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28.1: La Ilustración

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    La Ilustración

    El neoclasicismo fue el estilo artístico dominante de la época de la Ilustración y se inspiró en el arte clásico y la cultura de la Antigua Grecia y Roma.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir los cambios en el pensamiento y las obras de arte que caracterizaron a la Ilustración

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El neoclasicismo europeo en las artes visuales comenzó c. 1760 en oposición a la decadencia de los estilos barroco y rococó.
    • La austeridad y la sobriedad del neoclasicismo se hicieron eco del espíritu de la Revolución Francesa.
    • El pintor francés Nicholas Poussin fue un maestro del estilo neoclásico.
    • El neoclasicismo fue especialmente fuerte en aquellas áreas donde los ejemplos clásicos fueron más abundantes, como en la arquitectura y la escultura. La pintura, en contraste, tuvo menos antecedentes clásicos a la referencia.

    Términos Clave

    • Neoclasicismo: Neoclasicismo es el nombre que se le da a los movimientos occidentales en las artes decorativas y visuales, la literatura, el teatro, la música y la arquitectura que se inspiran en el arte y la cultura “clásica” de la Antigua Grecia o la Antigua Roma.
    • Rococó: Rococó, también conocido como Barroco Tardío, es un movimiento y estilo artísticos del siglo XVIII, que afectó varios aspectos de las artes, entre ellos la pintura, la escultura, la arquitectura, el interiorismo, la decoración, la literatura, la música y el teatro.
    • Ilustración: Un movimiento filosófico en la Europa de los siglos XVII y XVIII; la Era de la Ilustración, o la Era de la Razón, enfatizaba el racionalismo.

    Visión general

    La Ilustración, también conocida como la Era de la Razón, fue un movimiento que comenzó durante el siglo XVIII en Europa y las colonias americanas. Las figuras clave del movimiento buscaron reformar a la sociedad utilizando el poder de la razón. Iniciada por los filósofos preeminentes de la época, la era de la Ilustración duró aproximadamente de 1650 a 1800, promoviendo la ciencia, la razón y el intercambio intelectual. La idea de avanzar el conocimiento a través de la razón surgió en respuesta a las nuevas tecnologías y la capacidad de intercambiar información fácilmente gracias a la impresión masiva, y también por una reacción contra sistemas anteriores, que valoraban la iglesia y la tradición por encima de todo. La autoridad de la ciencia y el pensamiento empírico desplazaban cada vez más a la autoridad religiosa, y las disciplinas de la alquimia y la astrología perdieron credibilidad, dejando la química y la astronomía más fácilmente confirmadas. El pensamiento científico se desarrolló cada vez más. La Ilustración ha sido aclamada durante mucho tiempo como la base de la cultura política e intelectual occidental moderna.

    La Ilustración alentó la crítica a la corrupción de Luis XVI y la aristocracia en Francia, lo que llevó al inicio de la Revolución Francesa en 1789. En 1792, Luis XVI y su esposa, María Antonieta, fueron decapitados junto con miles de otros aristócratas que se cree que son leales a la monarquía.

    Arte durante la Ilustración

    Previo a la Ilustración, el estilo artístico dominante era el rococó. Cuando la Ilustración y sus nuevos ideales se afianzaron, Rococó fue condenado por ser inmoral, indecente e indulgente, y se pidió un nuevo tipo de arte instructivo, que se conoció como Neoclasicismo. En oposición a la frívola sensualidad de pintores rococó como Jean-Honoré Fragonard y François Boucher, los neoclásicos miraron al artista Nicolas Poussin para su inspiración. El trabajo de Poussin favorece la línea sobre el color y predominantemente presenta claridad, lógica y orden. Su obra sirvió como alternativa al estilo barroco dominante del siglo XVII. Poussin fue la principal inspiración para artistas de orientación clásica como Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres y Paul Cézanne.

    Esta pintura representa una escena pastoral con pastores idealizados de la antigüedad clásica agrupados alrededor de una tumba austera.

    Et en Arcadia Ergo de Nicholas Poussin, c. 1630s: Poussin llegó a definir la obra de arte neoclásica con una obra que favoreció la línea sobre el color y una falta bastante cruda de frivolidad.

    El estilo neoclásico

    El neoclasicismo se caracteriza por la claridad de forma, colores sobrios, espacio poco profundo y fuertes horizontales. Sus verticales hacen que el tema sea atemporal, en lugar de temporal, como en las dinámicas obras barrocas, y representa la materia clásica, o clasifica la materia contemporánea. Los neoclásicos creían que el dibujo fuerte era racional, y por lo tanto moralmente superior, y que el arte debía ser cerebral, no sensual.

    Los neoclasicistas querían expresar una racionalidad y sobriedad que se ajustaban a sus tiempos. Artistas como David apoyaron a los rebeldes en la Revolución Francesa a través de un arte que pedía el pensamiento claro, el sacrificio al Estado (como en Juramento de los Horacios), y una austeridad que recuerda a la Roma republicana.

    Se muestra a tres hermanos saludando a su padre que sostiene sus espadas por ellos. En la esquina inferior derecha, una mujer llora mientras está sentada.

    Juramento de los Horatii de Jacques-Louis David, 1784: David fue una figura sumamente influyente en el movimiento neoclásico. Su fuerte uso de la línea, el equilibrio y la geometría se adaptaron a los ideales de orden y austeridad del movimiento.

    El neoclasicismo fue más fuerte en la arquitectura, la escultura y las artes decorativas, donde los modelos clásicos en un mismo medio eran relativamente numerosos y accesibles. La arquitectura rococó enfatiza la gracia, la ornamentación y la asimetría; la arquitectura neoclásica se basa en los principios de simplicidad y simetría, que fueron vistos como virtudes en las artes de Roma y la Antigua Grecia, y se extrajeron más inmediatamente del clasicismo renacentista del siglo XVI.

    El Gran Tour y Sus Retratos

    El Grand Tour fue un viaje habitual a Europa realizado por europeos adinerados y algunos estadounidenses.

    Objetivos de aprendizaje

    Describe las paradas a lo largo del Grand Tour en Europa

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El Grand Tour fue visto como un rito educativo de iniciación típicamente para hombres jóvenes, pero a veces también para mujeres.
    • La tradición del Grand Tour se extendió para incluir a la clase media cuando los viajes por ferrocarril y barco se generalizaron en la segunda mitad del siglo XVIII.
    • El Gran Tour generalmente involucró el estudio del arte en museos y universidades, colecciones privadas y sitios arquitectónicos notables.
    • Los recuerdos y recuerdos se convirtieron en un elemento importante ya que podían demostrar los detalles de qué ubicación se visitó y qué se vio o adquirió.
    • El artista Pompeo Batoni realizó una carrera de pintura de retratos de turistas ingleses posados entre antigüedades romanas y se hizo muy popular en Roma.
    • Las pinturas de Batoni lo convirtieron en numerosas colecciones privadas en Gran Bretaña, asegurando así la popularidad del género en el Reino Unido.

    Términos Clave

    • rito de paso: Una ceremonia o serie de ceremonias, a menudo muy ritualizadas, para celebrar una transición en la vida de una persona. Bautizos, bar mitzvahs, bodas y funerales se encuentran entre los ejemplos más conocidos.

    El Grand Tour fue un viaje habitual a Europa realizado por europeos adinerados y algunos estadounidenses que florecieron como tradición desde aproximadamente 1660 hasta 1840. El viaje fue visto como un rito educativo de iniciación típicamente para hombres jóvenes, pero a veces también para mujeres. Se pretendía ser un medio de ampliación cultural y asociado a un itinerario bastante estándar. La tradición del Grand Tour se extendió para incluir a la clase media cuando los viajes por ferrocarril y barco se generalizaron en la segunda mitad del siglo XVIII.

    El itinerario de viaje generalmente comenzó en Dover, Inglaterra y cruzó el Canal de la Mancha hasta Ostende o hasta Calais en Francia. A partir de aquí el turista y “líder oso”, o tutor, y posiblemente una compañía de sirvientes, podría alquilar un autocar y viajar a París. Desde París viajarían a Suiza, luego a España, y al norte de Italia. Una vez en Italia, el turista visitaría Turín, y podría pasar unos meses en Florencia y Venecia, que fue el epítome del Grand Tour para la mayoría de los turistas británicos. Desde Venecia irían a Roma para estudiar las ruinas y obras maestras y posiblemente a los yacimientos arqueológicos de Pompeya. A continuación estuvo la sección alemana de Europa, como Viena, Dresde, Berlín y Potsdam, y finalmente a Holanda y Flandes antes de hacer el viaje a casa. El viaje generalmente involucró el estudio del arte en museos y universidades, colecciones privadas y sitios arquitectónicos notables.

    La peregrinación se popularizó aún más con la llegada de guías turísticos, como Thomas Cook, que se convirtió en sinónimo del Gran Tour. Se sabía que los Grandes Turistas viajaban con un séquito que incluía valets, coachmen, guía erudito y posiblemente un cocinero. Los recuerdos y recuerdos se convirtieron en un elemento importante ya que podían demostrar los detalles de qué ubicación se visitó y qué se vio o adquirió. Su popularidad creó una especie de industria, y los precios subieron con el crecimiento de la tendencia. Algunos Grandes Turistas invitaron a artistas desde casa a acompañarlos a lo largo de sus viajes, pintando puntos de vista específicos de sus itinerarios personales.

    A pesar de la agitación política, la Roma del siglo XVIII siguió siendo un destino deseable. Se convirtió en una necesidad absoluta para las personas de medios pasar tiempo en Roma como parte de su “Gran Tour”, o peregrinación educativa. La ciudad se convirtió en un nexo para estos turistas así como para los comerciantes e industrias que resultaron de su mecenazgo.

    La creciente popularidad del Grand Tour, y el afín deseo de los visitantes de coleccionar recuerdos “clásicos”, difundieron rápidamente el estilo neoclásico por toda Europa. Se convirtió en un símbolo de riqueza y libertad para ir en el Grand Tour y tener algo que mostrar para ello exhibido en su casa. Un recuerdo popular del Gran Tour fue un retrato de los propios turistas, a menudo pintados en medio de la arquitectura, o famosas obras de arte de un lugar europeo particular. El artista Pompeo Batoni, realizó una carrera de pintar retratos de turistas ingleses posados entre antigüedades romanas. Se hizo muy popular en Roma y sus retratos de los británicos que viajaban por la ciudad tenían una gran demanda. Hay registros de más de 200 retratos de clientes británicos visitantes en medio de ruinas y grandes obras de arte de Batoni. Estas pinturas lo convirtieron en numerosas colecciones privadas en Gran Bretaña, asegurando así la popularidad del género en el Reino Unido.

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    Un retrato de Pompeo Batoni: Un recuerdo popular del Grand Tour fue un retrato de los propios turistas, como este, pintados en medio de la arquitectura o famosas obras de arte de un lugar europeo particular.

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