28.2: Rococó
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Rococó en Decoración Francesa
Los salones rococó son conocidos por su elaborado detalle, trabajo de diseño serpentino, asimetría y predisposición a paletas de colores más claros, pastel o dorados.
Objetivos de aprendizaje
Discutir la importancia del salón rococó en Francia y su diseño típico
Claves para llevar
Puntos Clave
- Después del reinado de Luis XIV, los ricos y aristocráticos regresaron a París desde Versalles y comenzaron a decorar sus casas en el nuevo estilo rococó que se asoció con el rey Luis XV.
- La noción del salón es un ideal de la era de la Ilustración que transformó el salón, o sala de estar, en el espacio central para que la aristocracia entretuviera a los invitados y entablara conversaciones intelectuales.
- Los interiores rococó están altamente unificados en la naturaleza, y representan la unión de una serie de artes decorativas.
- Al igual que con otras formas de arte rococó, la paleta de colores es más clara, las líneas son curvilíneas (curva 'S'), y la decoración es excesiva.
- Los muebles subieron a nuevas alturas en el periodo y enfatizaron la frivolidad alegre.
- Muebles, frisos, esculturas, metalistería, decoración de paredes y techos se tejen estilísticamente en el salón rococó.
Términos Clave
- asimetría: Falta de una medida común entre dos objetos o cantidades; inconmensurabilidad.
- serpentina: Sinuosa; curva en direcciones alternas.
- caoba: Cualquiera de los diversos árboles tropicales de hoja perenne americana, del género Swietenia, con una valiosa madera dura de color marrón rojizo.
- paleta: La gama de colores en una obra o cuerpo de trabajo determinado.
En la Europa del siglo XVIII, el estilo rococó prevaleció en el diseño de interiores, la pintura, la escultura y las artes decorativas. Una reacción a la rigidez del estilo barroco, el rococó frívolo y lúdico se manifestó por primera vez con el interiorismo y el trabajo decorativo. En francés, la palabra salón simplemente significa sala o salón, y los salones rococó se refieren a habitaciones centrales que están diseñadas en el estilo rococó. Además, la noción del 'salón' es un ideal de la era de la Ilustración que transformó el salón en el espacio central para que la aristocracia entretuviera a los invitados y entablara conversaciones intelectuales. La idea de que el entorno arquitectónico de uno debe fomentar una forma de vida, o reflejar los propios valores, era la filosofía de la época.
El interior rococó alcanzó su altura en la obra de arte total del salón. Los salones rococó se caracterizan por sus detalles elaborados, patrones intrincados, trabajo de diseño serpentino, asimetría y una predisposición a paletas de colores más claros, pastel y dorados.
Bureau Danton de l'Hôtel de Bourvallais: Este ejemplo de un salón rococó ejemplifica el trabajo de diseño serpentino y el uso intensivo del oro que eran ambos típicos del estilo rococó.
Como otro medio de reflejar el estatus, los muebles subieron a nuevas alturas durante el periodo rococó, enfatizando la frivolidad alegre que era apreciada por el estilo. El diseño de los muebles se volvió físicamente más ligero, para poder moverse fácilmente para las reuniones, y muchas piezas especializadas saltaron a la fama, como la silla fauteuil, la silla voyeuse y la berger et gondo la. Los muebles en la época rococó eran independientes, a diferencia de los basados en paredes, para acentuar la atmósfera alegre y versátil que deseaba la aristocracia. La caoba se convirtió en el medio más utilizado debido a su fuerza, y los espejos también se hicieron cada vez más populares.
Los salones rococó empleaban a menudo el uso de la asimetría en el diseño, lo que se denominaba contraste. El ornamento interior incluyó el uso de formas esculpidas en techos y paredes, a menudo algo abstractas o empleando texturas frondosas o similares a conchas. Dos excelentes ejemplos del rococó francés son el Salón de Monsieur le Prince en el Petit Château de Chantilly, decorado por Jean Aubert; y los salones del Hotel Soubise, París, de Germain Boffrand. Ambos salones exhiben un estilo típico rococó con paredes, techos y molduras decoradas con delicados entrelazados de curvas basadas en las formas fundamentales de los 'S, así como con formas de concha y otras formas naturales.
Salón de la Princesse: Un interior rococó del Hotel de Soubise, París que demuestra un trabajo de techo altamente elaborado.
En Francia, el estilo comenzó a declinar en la década de 1750. Criticado por su trivialidad y exceso de ornamento, el estilo rococó ya se había vuelto más austero en la década de 1760, ya que el neoclasicismo comenzó a tomar el relevo como el estilo dominante en Francia y el resto de Europa.
Rococó en Pintura y Escultura
El estilo rococó en la pintura hace eco de las cualidades evidentes en otras manifestaciones del estilo, incluidas las líneas serpentinas, el uso intensivo de adornos, así como temas que giran en torno a la alegría, el amor y la naturaleza.
Objetivos de aprendizaje
Identificar temas y cualidades comúnmente asociadas con el arte rococó
Claves para llevar
Puntos Clave
- El estilo rococó se desarrolló primero en las artes decorativas y el diseño de interiores, y su influencia luego se extendió a la arquitectura, la escultura, el diseño teatral, la pintura y la música.
- El estilo rococó se caracteriza por una ornamentación elaborada, valores asimétricos, paleta de colores pastel y líneas curvas o serpentinas.
- Las obras de arte rococó a menudo representan temas de amor, mitos clásicos, juventud y alegría.
- Antoine Watteau es considerado como el primer gran pintor rococó que influyó posteriormente en maestros rococó como Boucher y Fragonard.
- En escultura, la obra de Etienne-Maurice Falconet es ampliamente considerada como la mejor representante del estilo rococó.
- La escultura rococó hace uso de porcelana muy delicada en lugar de mármol u otro medio pesado.
Términos Clave
- Rococó: Un estilo de arquitectura barroca y arte decorativo, de la Francia del siglo XVIII, con ornamentación elaborada.
- pastel: Cualquiera de varios tintes de colores tenues, generalmente asociados con rosa, durazno, amarillo, verde, azul y lavanda.
- serpentina: Sinuosa; curva en direcciones alternas.
Pintura Rococó
La pintura durante el período rococó tiene muchas de las mismas cualidades que otras formas de arte rococó, como el uso intensivo de adornos, líneas curvas y el uso de una paleta basada en oro y pastel. Adicionalmente, las formas suelen ser asimétricas y los temas son lúdicos, incluso ingeniosos, más que políticos, como en el caso del arte barroco. Temas relacionados con mitos del amor así como retratos y paisajes idílicos tipifican la pintura rococó.
Antoine Watteau
Antoine Watteau es considerado como el primer gran pintor rococó. Su influencia es visible en la obra de pintores rococó posteriores como Francois Boucher y Honore Fragonard. Watteau es conocido por su suave aplicación de pintura, atmósfera de ensueño y representación de temas clásicos que a menudo giran en torno a la juventud y el amor, ejemplificado en la pintura Peregrinaje a Citera.
Peregrinación a Citera de Antoine Watteau: la suave aplicación distintiva de Watteau de la pintura, la atmósfera de ensueño y la representación de temas clásicos que a menudo giran en torno a la juventud y el amor son evidentes en su obra Peregrinaje a Citera.
Francois Boucher
Francois Boucher se convirtió en un maestro de la pintura rococó algo más tarde que Watteau. Su obra ejemplifica muchas de las mismas características, aunque con un tono un poco más travieso y sugerente. Boucher tuvo una carrera ilustre, y se convirtió en pintor de la corte del rey Luis XV en 1765. Hubo polémica más adelante en su carrera ya que Boucher recibió algunas críticas morales de personas como Diderot por los temas presentes en su obra. La Odalisca Rubia fue particularmente polémica, ya que supuestamente ilustraba los asuntos extramatrimoniales del Rey.
Blond Odalisque de Francois Boucher: Blond Odalisque fue una obra muy polémica de Francois Boucher ya que se pensaba que representaba un romance del rey Luis XV. La obra emplea líneas serpentinas, una paleta razonablemente pastel y temas de amor indicativos de obras de arte rococó.
Escultura rococó
En escultura, la obra de Etienne-Maurice Falconet es ampliamente considerada como la mejor representante del estilo rococó. Generalmente, la escultura rococó hace uso de porcelana muy delicada en lugar de mármol u otro medio pesado. Falconet fue el director de una famosa fábrica de porcelana en Sevres. Los temas predominantes en la escultura rococó se hicieron eco de los otros médiums, con la exhibición de temas clásicos, querubines, amor, alegría y naturaleza que se representan con mayor frecuencia como se ejemplifica en la escultura Pigmalión y Galateo.
Pigmalión y Galateo de Etienne-Maurice Falconet: Pigmalión y Galateo es indicativo del estilo rococó de Etienne Maurica Falconet en su representación del amor alegre, incluyendo un querubín que indica su predisposición a la mitología.
Arquitectura rococó
La arquitectura rococó del siglo XVIII era una versión más ligera, más elegante, pero también más elaborada de la arquitectura barroca.
Objetivos de aprendizaje
Distinguir la arquitectura rococó de su antecesora
Claves para llevar
Puntos Clave
- La arquitectura rococó era una versión más ligera, más elegante, pero también más elaborada de la arquitectura barroca, que era ornamentada y austera.
- Rococó enfatizó la asimetría de las formas, mientras que el barroco fue lo contrario.
- El barroco era más serio, poniendo énfasis en la religión, y a menudo se caracterizaba por temas cristianos; el rococó era más secular y alegre.
- La arquitectura rococó trajo cambios significativos a la construcción de edificios, poniendo énfasis en la privacidad más que en la gran majestuosidad pública de la arquitectura barroca.
Términos Clave
- jocular: Humorístico, divertido o bromista.
- motivo: Un elemento recurrente o dominante en una obra de arte.
- querubín: Una estatua u otra representación de un ángel, típicamente en forma de niño alado.
La arquitectura rococó era una versión más ligera, más elegante, pero también más elaborada de la arquitectura barroca, que era ornamentada y austera. Si bien los estilos fueron similares, existen algunas diferencias notables entre la arquitectura rococó y la barroca, como la simetría; el rococó enfatizó la asimetría de las formas, mientras que el barroco fue lo contrario. Los estilos, a pesar de que ambos estaban ricamente decorados, también tenían diferentes temas; el barroco era más serio, poniendo énfasis en la religión, y a menudo se caracterizaba por temas cristianos (el barroco comenzó en Roma como respuesta a la Reforma Protestante); la arquitectura rococó fue un siglo XVIII, más secular, adaptación del barroco que se caracterizó por temas más alegres y joculares. Otros elementos pertenecientes al estilo arquitectónico rococó incluyen numerosas curvas y decoraciones, así como el uso de colores pálidos.
Existen numerosos ejemplos de edificios rococó así como de arquitectos. Entre los más famosos se encuentran el Palacio de Catalina en Rusia, el Palacio Nacional de Queluz en Portugal, los Palacios Augustusburg y Falkenlust en Brühl, la Casa China en Potsdam, el Palacio de Charlottenburg en Alemania, así como elementos del Castillo de Versalles en Francia. Entre los arquitectos reconocidos por sus construcciones utilizando el estilo se encuentran Francesco Bartolomeo Rastrelli, arquitecto italiano que trabajó en Rusia y que se destacó por sus lujosas y opulentas obras, Philip de Lange, quien trabajó en arquitectura rococó danesa y holandesa, o Matthäus Daniel Pöppelmann, quien trabajó en el estilo barroco tardío y que contribuyó a la reconstrucción de la ciudad de Dresde en Alemania.
La arquitectura rococó también trajo cambios significativos en la construcción de edificios, poniendo énfasis en la privacidad más que en la gran majestuosidad pública de la arquitectura barroca, además de mejorar la estructura de los edificios para crear un ambiente más saludable.
Palacio de Catalina en Tsarskoe Selo, San Petersburgo: La residencia se originó en 1717, cuando Catalina I de Rusia contrató al arquitecto alemán Johann-Friedrich Braunstein para construir un palacio de verano para su placer. En 1733, la emperatriz Isabel encargó a Mikhail Zemtsov y Andrei Kvasov la ampliación del Palacio de Catalina. La emperatriz Isabel, sin embargo, encontró anticuada e incomoda la residencia de su madre y en mayo de 1752 le pidió a su arquitecto de la corte Bartolomeo Rastrelli que demuriera la vieja estructura y la reemplazara por un edificio mucho más grandioso en un estilo rococó extravagante. La construcción duró cuatro años, y el 30 de julio de 1756 el arquitecto presentó el flamante palacio de 325 metros de largo a la Emperatriz, sus aturdidos cortesanos y embajadores extranjeros estupefactos.
- Curación y Revisión. Proporcionado por: Boundless.com. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
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