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28.4: Neoclasicismo y Romanticismo

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    Romanticismo

    El romanticismo, alimentado por la Revolución Francesa, fue una reacción al racionalismo científico y al clasicismo de la Era de la Ilustración.

    Objetivos de aprendizaje

    Discutir los fundamentos políticos y teóricos del Romanticismo

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Los ideales de la Revolución Francesa crearon el contexto del que surgieron tanto el Romanticismo como la Contralubricidad.
    • El romanticismo fue una revuelta contra las normas aristocráticas sociales y políticas de la Era de la Ilustración y también una reacción contra la racionalización científica de la naturaleza.
    • El romanticismo legitimaba la imaginación individual como autoridad crítica, que permitía liberarse de las nociones clásicas de forma en el arte.
    • La Revolución Industrial también influyó en el Romanticismo, que se trataba en parte de escapar de las realidades modernas.
    • El romanticismo también estuvo influenciado por Sturm und Drang, un movimiento alemán contra la iluminación que enfatizó la subjetividad y la emoción intensa.

    Términos Clave

    • Romanticismo: movimiento artístico e intelectual del siglo XVIII que enfatizó la emoción, la libertad y la imaginación individual.
    • Sturm und Drang: “Tormenta y estrés”, un movimiento proto-romántico alemán que significa agitación e intensidad emocional.
    • Contrailuminación: Un movimiento que surgió principalmente a finales del siglo XVIII y principios del XIX en Alemania contra el racionalismo, el universalismo y el empirismo comúnmente asociados con la Ilustración.

    Visión general

    El romanticismo fue un movimiento artístico, literario e intelectual que se originó en Europa hacia finales del siglo XVIII. En la mayoría de las zonas el movimiento estuvo en su apogeo en el periodo aproximado de 1800 CE a 1840 d.C. El romanticismo llegó más allá de los modelos ideales racionales y clasicistas para elevar un medievalismo revivido.

    La influencia de la revolución francesa

    Aunque influenciados por otros movimientos artísticos e intelectuales, las ideologías y acontecimientos de la Revolución Francesa crearon el contexto primario del que surgieron tanto el romanticismo como la contra-iluminación. Al sostener los ideales de la Revolución, el romanticismo fue una revuelta contra las normas sociales y políticas aristocráticas de la Era de la Ilustración y también una reacción contra la racionalización científica de la naturaleza. El romanticismo elevó los logros de lo que percibía como heroicos individualistas y artistas, cuyos ejemplos pioneros elevarían a la sociedad. También legitimó la imaginación individual como autoridad crítica, que permitía liberarse de las nociones clásicas de forma en el arte.

    La pasión del movimiento alemán Sturm und Drang

    El romanticismo también se inspiró en el movimiento alemán Sturm und Drang (Tormenta y Estrés), que valoraba la intuición y la emoción sobre el racionalismo de la Ilustración. Este movimiento proto-romántico se centró en la literatura y la música, pero también influyó en las artes visuales. El movimiento enfatizó la subjetividad individual. Los extremos de la emoción se dieron libre expresión en reacción a las restricciones percibidas del racionalismo impuestas por la Ilustración y los movimientos estéticos asociados.

    Sturm und Drang en las artes visuales se puede presenciar en pinturas de tormentas y naufragios que muestran el terror y la destrucción irracional que genera la naturaleza. Estas obras pre-románticas estuvieron de moda en Alemania desde la década de 1760 hasta la década de 1780, ilustrando a una audiencia pública para obras de arte cargadas de emociones. Adicionalmente, visiones inquietantes y representaciones de pesadillas estaban ganando audiencia en Alemania como lo demuestra la posesión y admiración de Goethe por las pinturas de Fuseli, que se decía eran capaces de “darle un buen susto al espectador”. Entre los artistas notables se encontraban Joseph Vernet, Caspar Wolf, Philip James de Loutherbourg y Henry Fuseli.

    Escena dramática de un naufragio en una orilla rocosa. Nubes oscuras llenan el cielo y los hombres están en la orilla, ayudándose unos a otros a la seguridad.

    El naufragio de Claude Joseph Vernet, 1759: Vernet participó en el movimiento proto-romántico Sturm und Drang.

    La Revolución Industrial también influyó en el Romanticismo, que en parte fue un escape de las realidades modernas de crecimiento poblacional, expansión urbana e industrialismo. En efecto, en la segunda mitad del siglo XIX, se ofreció el “realismo” como un polarizado opuesto al Romanticismo.

    La pintura en la época romántica

    El romanticismo fue un movimiento artístico predominante en Europa durante los siglos XVIII y XIX.

    Objetivos de aprendizaje

    Discutir el romanticismo visto en las pinturas de este periodo

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • “La pintura de historia”, tradicionalmente se refería a pinturas narrativas técnicamente difíciles de múltiples temas, pero se centró con mayor frecuencia en los acontecimientos históricos recientes.
    • Gericault y Delacroix fueron líderes de la pintura romántica francesa, y ambos produjeron pinturas icónicas de la historia.
    • Ingres, aunque firmemente comprometido con los valores neoclásicos, es visto como expresando el espíritu romántico de la época.
    • El artista español Francisco Goya es considerado quizás el mayor pintor de la época romántica, aunque no necesariamente se autoidentificaba con el movimiento; su obra refleja la integración de muchos estilos.
    • La variedad alemana del Romanticismo valoraba notablemente el ingenio, el humor y la belleza.

    Términos Clave

    • Romanticismo: movimiento artístico e intelectual del siglo XVIII que enfatizó la emoción, la libertad y la imaginación individual.
    • Neoclasicismo: El nombre dado a los movimientos occidentales en las artes decorativas y visuales, la literatura, el teatro, la música y la arquitectura que se inspiran en el arte y la cultura “clásica” de la Antigua Grecia o la Antigua Roma.
    • pintura de historia: Un género en la pintura definido por su tema más que por el estilo artístico. Estas pinturas suelen representar un momento en una historia narrativa, más que un tema específico y estático.

    Romanticismo

    Si bien la llegada del Romanticismo al arte francés se vio retrasada por la retención del Neoclasicismo en las academias, se hizo cada vez más popular durante el período napoleónico. Su forma inicial fueron las pinturas de historia que actuaron como propaganda para el nuevo régimen. La generación clave de románticos franceses nacida entre 1795—1805, en palabras de Alfred de Vigny, había sido “concebida entre batallas, asistió a la escuela al balanceo de la batería”. La Revolución Francesa (1789—1799) seguida de las Guerras Napoleónicas hasta 1815, significó que esa guerra, y la agitación política y social que las acompañaba, sirvieron de telón de fondo para el romanticismo.

    Pintura de Historia

    Desde el Renacimiento, la pintura de historia fue considerada entre las formas de arte más altas y difíciles. La pintura de historia se define por su tema más que por su estilo artístico. Las pinturas de historia suelen representar un momento en una historia narrativa más que un tema específico y estático. En la época romántica, la pintura de historia fue sumamente popular y cada vez más llegó a referirse a la representación de escenas históricas, más que a las de la religión o la mitología.

    Romanticismo francés

    Esta generación de la escuela francesa desarrolló estilos románticos personales sin dejar de concentrarse en la pintura de historia con un mensaje político. La balsa de la medusa de Théodore Géricault de 1821 sigue siendo el mayor logro de la pintura de historia romántica, que en su día tuvo un poderoso mensaje antigubernamental.

    Esta pintura retrata el momento en que los 15 sobrevivientes restantes del naufragio de la Medusa ven un barco que se aproxima desde la distancia. Los hombres son rendidos como quebrantados y en absoluta desesperación. Un tripulante africano ondea su pañuelo para llamar la atención del barco.

    La balsa de la medusa de Jean Louis Theodore Gericault, 1818-21: Esta pintura es considerada como una de las mayores pinturas de la época romántica.

    Ingres

    Profundamente respetuoso del pasado, Ingres asumió el papel de guardián de la ortodoxia académica contra el estilo romántico ascendente representado por su némesis Eugène Delacroix. Se describió a sí mismo como un “conservador de la buena doctrina, y no un innovador”. Sin embargo, la opinión moderna ha tendido a considerar a Ingres y a los demás neoclásicos de su época como encarnando el espíritu romántico de su tiempo, mientras que sus distorsiones expresivas de forma y espacio lo convierten en un importante precursor del arte moderno.

    Esta pintura muestra un episodio de la Ilíada de Homero, en el que Aquiles se niega a escuchar a los enviados enviados por Agamenón para convencerlo de nuevo a la Guerra de Troya.

    Aquiles Recibiendo a los enviados de Agamenón por Ingres, 1801: Ingres, aunque firmemente comprometido con los valores neoclásicos, es visto como expresando el espíritu romántico de la época.

    Delacroix

    Eugène Delacroix (1798—1863) tuvo un gran éxito en el Salón con obras como La barca de Dante (1822), La masacre en Quíos (1824) y La muerte de Sardanapalus (1827). La libertad liderando al pueblo (1830) de Delacroix permanece, con La Medusa, una de las obras más conocidas de la pintura romántica francesa. Ambas obras reflejaron acontecimientos actuales y apelaron al sentimiento público.

    Una mujer que personifica el concepto y la Diosa de la Libertad conduce al pueblo hacia adelante sobre una barricada y los cuerpos de los caídos, sosteniendo la bandera de la Revolución Francesa en una mano y blandiendo un mosquete bayoneta con la otra.

    Libertad liderando al pueblo, de Delacroix, 1830: Las pinturas de historia de Eugenio Delacroix personificaron el período romántico.

    Goya

    El pintor español Francisco Goya es hoy generalmente considerado como el mayor pintor de la época romántica. No obstante, en muchos sentidos permaneció conyugado con el clasicismo y realismo de su formación. Más que cualquier otro artista de la época, Goya ejemplificó la expresión romántica de los sentimientos del artista y su mundo imaginativo personal. También compartió con muchos de los pintores románticos un manejo más libre de la pintura, enfatizado en el nuevo protagonismo de la pincelada y el empaste, que tendían a ser reprimidos en el neoclasicismo bajo un acabado autoborrosa. La obra de Goya es reconocida por su línea expresiva, color y pincelada, así como por su distintivo comentario subversivo.

    La pintura representa a una mujer vestida con ropa oscura y un pañuelo en la cabeza sentada y mirando hacia abajo.

    La lechera de Burdeos de Goya, ca. 1825—1827: Aunque trabajó en una variedad de estilos, Goya es recordado como quizás el mayor pintor de la época romántica.

    Romanticismo alemán

    En comparación con el romanticismo inglés, el romanticismo alemán se desarrolló relativamente tarde y, en los primeros años, coincidió con el Clasicismo de Weimar (1772—1805). En contraste con la seriedad del romanticismo inglés, la variedad alemana del romanticismo valoraba notablemente el ingenio, el humor y la belleza.

    Los primeros románticos alemanes se esforzaron por crear una nueva síntesis del arte, la filosofía y la ciencia, en gran parte al ver la Edad Media como un período más simple de cultura integrada, sin embargo, los románticos alemanes tomaron conciencia de la tenue unidad cultural que buscaban. El romanticismo alemán tardío enfatizó la tensión entre el mundo cotidiano y las proyecciones irracionales y sobrenaturales del genio creativo. Entre los pintores clave de la tradición romántica alemana se encuentran Joseph Anton Koch, Adrian Ludwig Richter, Otto Reinhold Jacobi y Philipp Otto Runge entre otros.

    Dos niños están jalando a un bebé en una carreta junto a una barda blanca. El bebé y uno de los niños miran al espectador. El otro niño mira hacia atrás al bebé.

    Los niños de Hulsenbeck de Phillip Otto Runge, óleo sobre lienzo: Runge fue un conocido pintor romántico alemán.

    La pintura de paisajes en la época romántica

    La pintura de paisajes en Europa y América aumentó considerablemente en protagonismo durante el siglo XVIII y particularmente el XIX.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir el surgimiento de la pintura de paisajes en Francia, Inglaterra, Holanda y Estados Unidos durante los años de la Ilustración

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El declive de las obras explícitamente religiosas, resultado de la Reforma Protestante, contribuyó al aumento de la popularidad de los paisajes.
    • Los pintores ingleses, que trabajaban en la tradición romántica, se hicieron conocidos por los paisajes de acuarela en el siglo XVIII.
    • Los artistas de la Escuela Barbizon dieron protagonismo a la pintura de paisajes en Francia, y se inspiraron en el paisajista inglés John Constable. La escuela Barbizon fue un importante precursor del impresionismo.
    • La glorificada representación de las maravillas naturales de una nación, y el desarrollo de un estilo nacional distinto, fueron ambas formas en que el nacionalismo influyó en la pintura de paisajes en Europa y América.
    • La Escuela del Río Hudson fue el movimiento de arte paisajístico más influyente en la América del siglo XIX.

    Términos Clave

    • Romanticismo: movimiento artístico e intelectual del siglo XVIII que enfatizó la emoción, la libertad y la imaginación individual
    • plein air: En plein air es una expresión francesa que significa “al aire libre”, y se refiere al acto de pintar al aire libre. A mediados del siglo XIX, el trabajo con luz natural se volvió particularmente importante para la Escuela Barbizon y el Impresionismo.

    Pintura de paisaje holandesa e inglesa

    La pintura paisajística representa paisajes naturales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques, en los que el tema principal es típicamente una vista amplia y los elementos están dispuestos en una composición coherente. Durante la Edad de Oro holandesa de la pintura del siglo XVII, este tipo de pintura aumentó enormemente en popularidad, y muchos artistas se especializaron en el género. En particular, los pintores de esta época eran conocidos por desarrollar técnicas extremadamente sutiles y realistas para representar la luz y el clima. La popularidad de la pintura de paisajes en esta región, durante este tiempo, fue en parte un reflejo de la virtual desaparición del arte religioso en los Países Bajos, que entonces era una sociedad calvinista. En los siglos XVIII y XIX, la pintura religiosa declinó en toda Europa, y se extendió el movimiento del Romanticismo, los cuales proporcionaron importantes ingredientes históricos para que la pintura del paisaje ascendiera a un lugar más destacado en el arte.

    En Inglaterra, los paisajes inicialmente solo se habían pintado como fondos para retratos, y típicamente retrataban los parques o fincas de un terrateniente. Esto cambió a raíz de Anthony van Dyck, quien, junto con otros artistas flamencos residentes en Inglaterra, inició una tradición nacional. En el siglo XVIII, la acuarela, en su mayoría de paisajes, se convirtió en una especialidad inglesa. La nación contaba tanto con un mercado boyante para obras profesionales de esta variedad, como una gran cantidad de pintores aficionados. A principios del siglo XIX, los artistas ingleses más apreciados eran, en su mayor parte, paisajistas dedicados, entre ellos John Constable, J.M.W. Turner y Samuel Palmer.

    Esta pintura representa como su característica central a tres caballos tirando de lo que de hecho parece ser un wain de madera o un gran carro de granja al otro lado del río. Una cabaña es visible en el extremo izquierdo.

    The Hay Wain de John Constable, 1821: Constable fue un popular pintor romántico inglés.

    Pintura Francesa de Paisaje

    Los pintores franceses tardaron en desarrollar un interés por los paisajes, pero en 1824, el Salón de París exhibió las obras de John Constable, un paisajista inglés extremadamente talentoso. Sus escenas rurales influyeron en algunos de los artistas franceses más jóvenes de la época, moviéndolos a abandonar el formalismo y a inspirarse directamente en la naturaleza. Durante las revoluciones de 1848, los artistas se reunieron en Barbizon para seguir las ideas de Constable, haciendo de la naturaleza el tema de sus pinturas. Formaron lo que se conoce como la Escuela Barbizon.

    A finales de la década de 1860, los pintores de Barbizon atrajeron la atención de una generación más joven de artistas franceses que estudiaban en París. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, y Frédéric Bazille entre otros, practicaron la pintura al aire plein y desarrollaron lo que luego se llamaría Impresionismo, un movimiento sumamente influyente.

    En Europa, como señaló John Ruskin, y Sir Kenneth Clark confirmó, la pintura de paisajes era la “creación artística principal del siglo XIX” y “el arte dominante”. En consecuencia, en los tiempos que siguieron, se hizo común que la gente “asumiera que la apreciación de la belleza natural y la pintura del paisaje era una parte normal y perdurable de nuestra actividad espiritual”.

    Nacionalismo en la pintura de paisajes

    El nacionalismo ha estado implicado en la popularidad de los paisajes holandeses del siglo XVII, y en el siglo XIX, cuando otras naciones, como Inglaterra y Francia, intentaron desarrollar escuelas nacionales distintivas propias. Los pintores involucrados en estos movimientos a menudo intentaron expresar la naturaleza única del paisaje de su tierra natal.

    La escuela del río Hudson

    En Estados Unidos, un movimiento similar, llamado Hudson River School, surgió en el siglo XIX y rápidamente se convirtió en uno de los proveedores mundiales más distintivos de piezas de paisaje. Pintores estadounidenses en este movimiento crearon obras de escala mamut en un intento de capturar el tamaño épico y alcance de los paisajes que los inspiraron. La obra de Thomas Cole, fundador generalmente reconocido de la escuela, parecía emanar de una posición filosófica similar a la de los paisajistas europeos. Ambos defendieron, desde una posición de fe secular, los beneficios espirituales que se podían obtener al contemplar la naturaleza. Algunos de los artistas posteriores de Hudson River School, como Albert Bierstadt, crearon obras menos reconfortantes que pusieron un mayor énfasis (con mucha exageración romántica) en el poder crudo y aterrador de la naturaleza.

    En primer plano se encuentra un desierto oscuro con troncos de árboles destrozados sobre escarpados acantilados con violentas nubes de lluvia a la izquierda. Eso se mueve a un paisaje lleno de luz y paz, cultivado a la derecha, que bordea la tranquilidad del flexionado río Connecticut.

    The Oxbow de Thomas Cole, 1836: Thomas Cole fue miembro fundador de la pionera Hudson School, el movimiento de arte paisajístico más influyente de la América del siglo XIX.

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