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28.3: Neoclasicismo

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    Neoclasicismo

    El neoclasicismo se refiere a movimientos en las artes que se inspiran en el arte y la cultura “clásicas” de la antigua Grecia y Roma.

    Objetivos de aprendizaje

    Identificar atributos del Neoclasicismo y algunas de sus figuras clave

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El apogeo del Neoclasicismo coincidió con la era de la Ilustración del siglo XVIII, y continuó hasta principios del siglo XIX.
    • Con la creciente popularidad del Grand Tour, se puso de moda coleccionar antigüedades como souvenirs, que difundieron el estilo neoclásico por Europa y América.
    • El neoclasicismo abarcó todas las artes, incluyendo la pintura, la escultura, las artes decorativas, el teatro, la literatura, la música y la arquitectura.
    • En términos generales, el Neoclasicismo se define estilísticamente por su uso de líneas rectas, uso mínimo del color, simplicidad de forma y, por supuesto, una adherencia a valores y técnicas clásicas.
    • El rococó, con su énfasis en la asimetría, los colores brillantes y la ornamentación, es típicamente considerado como el opuesto directo del estilo neoclásico.

    Términos Clave

    • Grand Tour: La tradicional gira por Europa realizada principalmente por jóvenes europeos de clase alta. La costumbre floreció desde aproximadamente 1660 hasta el advenimiento del tránsito ferroviario a gran escala en la década de 1840.
    • Ilustración: Un concepto en espiritualidad, filosofía y psicología relacionado con el logro de claridad de percepción, razón y conocimiento.
    • Rococó: Un estilo de arquitectura barroca y arte decorativo, de la Francia del siglo XVIII, con una ornamentación elaborada.

    El renacimiento clásico, también conocido como Neoclasicismo, se refiere a movimientos en las artes que se inspiran en el arte y la cultura “clásicas” de la antigua Grecia y Roma. El apogeo del Neoclasicismo coincidió con la era de la Ilustración del siglo XVIII, y continuó hasta principios del siglo XIX. Los estilos dominantes durante el siglo XVIII fueron el barroco y el rococó. Este último, con su énfasis en la asimetría, los colores brillantes y la ornamentación, se suele considerar como el opuesto directo del estilo neoclásico, que se basa en el orden, la simetría y la simplicidad. Con la creciente popularidad del Grand Tour, se puso de moda coleccionar antigüedades como souvenirs. Esta tradición de coleccionar sentó las bases de muchas grandes colecciones de arte y extendió el renacimiento clásico por toda Europa y América.

    El neoclasicismo creció para abarcar todas las artes, incluyendo la pintura, la escultura, las artes decorativas, el teatro, la literatura, la música y la arquitectura. El estilo generalmente se puede identificar por su uso de líneas rectas, uso mínimo del color, simplicidad de forma y, por supuesto, su adherencia a valores y técnicas clásicas.

    En la música, la época vio el surgimiento de la música clásica y en la pintura, las obras de Jaques-Louis David se convirtieron en sinónimo del renacimiento clásico. Sin embargo, el neoclasicismo se sintió con mayor fuerza en la arquitectura, la escultura y las artes decorativas, donde los modelos clásicos en un mismo medio eran bastante numerosos y accesibles. La escultura en particular tenía una gran riqueza de modelos antiguos de los que aprender, sin embargo, la mayoría eran copias romanas de originales griegos.

    El centauro Quirón y el héroe griego Aquiles.

    Rinaldo Rinaldi, Chirone Insegna Ad Achille a Suonare La Cetra: Ejecutada en un estilo clásico y apegada a temas clásicos, esta escultura es un ejemplo típico del estilo neoclásico.

    La arquitectura neoclásica se inspiró en el estilo clásico y, al igual que con otras formas de arte, fue en muchos sentidos una reacción contra el exuberante estilo rococó. La arquitectura del arquitecto italiano Andrea Palladio se hizo muy popular a mediados del siglo XVIII. Además, las ruinas arqueológicas encontradas en Pompeya y Herculano informaron muchos de los valores estilísticos del interiorismo neoclásico basado en los antiguos redescubrimientos romanos.

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    Villa Godi Valmarana, Lonedo di Lugo, Véneto, Italia: Villa Godi fue una de las primeras obras de Palladio. Su fachada austera, puertas arqueadas y simetría mínima reflejan su adhesión a los valores estilísticos clásicos.

    Pinturas Neoclásicas

    La pintura neoclásica, producida por hombres y mujeres, se inspiró en el arte clásico y la cultura de la antigua Grecia y Roma.

    Objetivos de aprendizaje

    Discutir los temas generales presentes en la pintura neoclásica

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • La materia neoclásica se basa en la historia y la cultura general de la antigua Grecia y la Antigua Roma. A menudo se describe como una reacción al tema alegre y “frívolo” del rococó.
    • La pintura neoclásica se caracteriza por el uso de líneas rectas, una superficie de pintura lisa, la representación de la luz, un uso mínimo del color y la definición clara y nítida de las formas.
    • Las obras de Jacques-Louis David suelen ser aclamadas como el epítome de la pintura neoclásica.
    • David atrajo a más de 300 estudiantes a su estudio, entre ellos Jean-Auguste-Dominique Ingres, Marie-Guillemine Benoist y Angélique Mongez, la última de las cuales intentó extender la tradición neoclásica más allá de la muerte de su maestra.

    Términos Clave

    • Ilustración: Un movimiento filosófico en la Europa de los siglos XVII y XVIII. También conocida como la Era de la Razón, esta era una época que enfatizaba el racionalismo.

    Antecedentes y características

    Neoclasicismo es el término para los movimientos en las artes que se inspiran en el arte clásico y la cultura de la antigua Grecia y Roma. El apogeo del Neoclasicismo coincidió con la era de la Ilustración del siglo XVIII y continuó hasta principios del siglo XIX. Con el advenimiento del Grand Tour, un viaje muy disfrutado por Europa destinado a introducir a los jóvenes a la cultura extendida y a la gente de su mundo, se puso de moda coleccionar antigüedades como recuerdos. Esta tradición sentó las bases de muchas grandes colecciones y aseguró la difusión del renacimiento neoclásico por toda Europa y América. El estilo neoclásico francés contribuiría en gran medida al monumentalismo de la Revolución Francesa, con el énfasis tanto de mentir en la virtud como en el patriotismo.

    La pintura neoclásica se caracteriza por el uso de líneas rectas, una superficie de pintura lisa que oculta el trabajo de pincel, la representación de la luz, un uso mínimo del color y la definición clara y nítida de las formas. Su tema generalmente se relaciona con la historia grecorromana o con otros atributos culturales, como la alegoría y la virtud. La suavidad de la aplicación de pintura y la materia alegre y “frívola” que caracteriza a la pintura rococó es reconocida como lo opuesto al estilo neoclásico. Las obras de Jacques-Louis David son ampliamente consideradas como el epítome de la pintura neoclásica. Muchos pintores combinaron aspectos del Romanticismo con un estilo vagamente neoclásico antes del éxito de David, pero estas obras no tocaron ningún acorde con el público. Por lo general, el tema de la pintura neoclásica consistía en la representación de eventos de la historia, escenas mitológicas y la arquitectura y ruinas de la antigua Roma.

    La Escuela de David

    La pintura neoclásica cobró nuevo impulso con el gran éxito del Juramento de David de los Horatii en el Salón de París de 1785. La pintura había sido encargada por el gobierno real y fue creada en un estilo que era la combinación perfecta de estructura idealizada y efecto dramático. El cuadro creó un alboroto, y se proclamó que David había definido perfectamente el gusto neoclásico en su estilo pictórico. Con ello se convirtió en el pintor por excelencia del movimiento. En El juramento de los horatii, la perspectiva es perpendicular al plano de imagen. Se define por una oscura arcada detrás de varias figuras heroicas clásicas. Hay un elemento de teatro, o puesta en escena, que evoca la grandeza de la ópera. David pronto se convirtió en el destacado pintor francés y disfrutó de una gran cantidad de patrocinio gubernamental. A lo largo de su larga carrera, atrajo a más de 300 estudiantes a su estudio.

    Se muestra a tres hermanos saludando a su padre que sostiene sus espadas por ellos. En la esquina inferior derecha, una mujer llora mientras está sentada.

    Jacques-Luis David. El juramento de los horatios (1784): Óleo sobre lienzo. Musée du Louvre, París.

    Jean-Auguste-Dominique Ingres, pintor neoclásico de historia y retrato, fue uno de los estudiantes de David. Profundamente dedicado a las técnicas clásicas, Ingres es conocido por haberse creído a sí mismo como un conservador del estilo de los antiguos maestros, aunque posteriormente pintó temas al estilo Romántico. Ejemplos de su obra neoclásica incluyen las pinturas Virgilio Reading to Augusto (1812), y Edipo y la Esfinge (1864). Tanto David como Ingres hicieron uso de las imágenes altamente organizadas, líneas rectas y formas claramente definidas que fueron típicas de la pintura neoclásica durante el siglo XVIII.

    Virgilio está de pie, leyendo. Una mujer se ha desmayado en el regazo de Augusto, y otra mujer trata de ayudar.

    Virgilio leyendo a Augusto de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1812): Óleo sobre lienzo. El Museo de Arte Walters.

    Si bien la tradición y las reglas que rigen la Académie Française prohibían a las mujeres estudiar desde el modelo desnudo (una necesidad para ejecutar una pintura neoclásica efectiva), David creía que las mujeres eran capaces de producir arte exitoso del estilo y dio la bienvenida a muchas como sus alumnas. Entre los más exitosos se encontraban Marie-Guillemine Benoist, quien finalmente ganó encargos de la familia Bonaparte, y Angélique Mongez, quien ganó mecenas de lugares tan lejanos como Rusia.

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    Autorretrato de Marie-Guillemine Benoist (1788): En este óleo intacto sobre lienzo, Benoist (entonces Leroulx de la Ville) pinta una sección de la aclamada pintura neoclásica de David del cegado general de Justiniano Belisarius pidiendo limosna. Su regreso a la mirada del espectador y su vestimenta clásica muestran su confianza como artista y su conformidad con las tendencias artísticas.

    Mongez es mejor conocida por ser una de las pocas mujeres en pintar temas monumentales que a menudo incluían el desnudo masculino, hazaña por la que críticos hostiles a menudo la atacaban.

    Teseo y Pirito son representados como hombres desnudos salvando a dos mujeres que fueron secuestradas por hombres a caballo.

    Teseo y Pirithoüs Limpiando la Tierra de Bandidos, Entregan a Dos Mujeres de las Manos de Sus Secuestros de Angélique Mongez (1806): Óleo sobre lienzo. Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia.

    Mongez y Antoine-Jean Gros, otro de los estudiantes de David, intentaron continuar la tradición neoclásica después de la muerte de David en 1825 pero no tuvieron éxito ante la creciente popularidad del Romanticismo.

    Escultura neoclásica

    Una reacción contra la “frivolidad” del rococó, la escultura neoclásica representa temas serios influenciados por el pasado griego y romano antiguo.

    Objetivos de aprendizaje

    Explicar qué motivos son comunes a la escultura neoclásica

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El neoclasicismo surgió en la segunda mitad del siglo XVIII, tras las excavaciones de las ruinas de Pompeya, lo que despertó un renovado interés por el mundo grecorromano.
    • La escultura neoclásica se define por su simetría, de tamaño natural a escala monumental, y su tema serio.
    • Los temas de la escultura neoclásica iban desde figuras mitológicas hasta héroes del pasado y grandes personajes contemporáneos.
    • La escultura neoclásica podría plasmar su tema ya sea como idealizado o de una manera más verística.

    Términos Clave

    • verismo: Una antigua técnica romana, en la que se representa al sujeto con “verrugas y todo” realismo.

    Al igual que con la pintura, el neoclasicismo se abrió paso en la escultura en la segunda mitad del siglo XVIII. Además de los ideales de la Ilustración, las excavaciones de las ruinas de Pompeya comenzaron a despertar un renovado interés por la cultura clásica. Mientras que la escultura rococó consistía en objetos asimétricos de pequeña escala enfocados en temas de amor y alegría, la escultura neoclásica asumió el tamaño real a escala monumental y se centró en temas de heroísmo, patriotismo y virtud.

    En su escultura de tumba, el filósofo de la Ilustración Voltaire es honrado en verdadera forma neoclásica. En un estilo influenciado por el antiguo verismo romano, aparece como un anciano para honrar su sabiduría. Lleva una blusa de plebeyo contemporáneo para transmitir su humildad, y su túnica asume la apariencia de una antigua toga romana desde la distancia. Al igual que sus antiguos predecesores, su expresión facial y su lenguaje corporal sugieren un aire de seriedad académica.

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    Tumba de Voltaire. : Panteón, París.

    Los escultores neoclásicos se beneficiaron de una abundancia de modelos antiguos, aunque copias romanas de bronces griegos en la mayoría de los casos. Los principales escultores neoclásicos disfrutaron de mucha aclamación durante su vida. Uno de ellos fue Jean-Antoine Houdon, cuya obra fue principalmente retratos, muy a menudo como bustos, que no sacrifican una fuerte impresión de la personalidad de la niñera al idealismo. Su estilo se volvió más clásico a medida que continuaba su larga carrera, y representa una progresión bastante suave del encanto rococó a la dignidad clásica. A diferencia de algunos escultores neoclásicos no insistió en que sus niñeras vistieran vestidas romanas, ni se desnudaran. Retrató a la mayoría de las grandes figuras de la Ilustración, y viajó a América para producir una estatua de George Washington, así como bustos de Thomas Jefferson, Benjamin Franklin, y otras luminarias de la nueva república. Su busto retrato de Washington representa al primer presidente de Estados Unidos como un líder severo, pero competente, con la influencia del verismo romano evidente en su frente arrugada, rayita retrocedida y papada.

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    Busto de George Washington de Jean-Antoine Houdon (c. 1786)

    Galería Nacional de Retratos, Washington, DC.

    El artista italiano Antonio Canova y el artista danés Bertel Thorvaldsen tenían su sede en Roma, y además los retratos produjeron muchas figuras y grupos ambiciosos a tamaño natural. Ambos representaban la tendencia fuertemente idealizadora en la escultura neoclásica.

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    Hebe de Antonio Canova (1800—05). : Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo, Rusia.

    Canova tiene una ligereza y gracia, donde Thorvaldsen es más severa. La diferencia se ejemplifica en el Hebe de Canova (1800—05), cuyo contrapposto casi imita los animados pasos de baile mientras se prepara para verter néctar y ambrosía de un pequeño ánfora en un cáliz, y el Monumento a Copérnico de Thorvaldsen (1822-30), cuyo sujeto se sienta erguido con una brújula y esfera armilar.

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    Monumento a Copérnico de Bertel Thorvaldsen (1822—30). : Bronce. Varsovia, Polonia.

    Arquitectura Neoclásica

    La arquitectura neoclásica mira hacia el pasado clásico de la época grecorromana, el Renacimiento y el barroco clasicizado para transmitir una nueva era basada en los principios de la Ilustración.

    Objetivos de aprendizaje

    Identificar lo que distingue a la arquitectura neoclásica de otros
    movimientos

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • La arquitectura neoclásica fue producida por el movimiento neoclásico a mediados del siglo XVIII. Se manifestó en sus detalles como una reacción contra el estilo rococó del ornamento naturalista, y en sus fórmulas arquitectónicas como consecuencia de los rasgos clasicizadores del Barroco Tardío.
    • La primera fase del neoclasicismo en Francia se expresa en el “estilo Luis XVI” de arquitectos como Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon, 1762-1968) mientras que la segunda fase se expresa en el estilo Directoire de finales del siglo XVIII.
    • La arquitectura neoclásica enfatiza sus cualidades planas, más que los volúmenes escultóricos. Las proyecciones y recesiones y sus efectos de luz y sombra son más planos, mientras que los bajorrelieves escultóricos son más planos y tienden a ser enmarcados en frisos, tabletas o paneles.
    • Estructuras como el Arco del Triunfo, el Panteón de París y Chiswick House en Londres tienen elementos que transmiten la influencia de la arquitectura antigua griega y romana, así como cierta influencia de los períodos Renacentista y Barroco Tardío.

    La arquitectura neoclásica, que comenzó a mediados del siglo XVIII, mira al pasado clásico de la época grecorromana, el Renacimiento y el barroco clasicizado para transmitir una nueva era basada en los principios de la Ilustración. Este movimiento se manifestó en sus detalles como una reacción contra el estilo rococó del ornamento naturalista, y en sus fórmulas arquitectónicas como consecuencia de algunas características clasicizantes del Barroco Tardío. En su forma más pura, el Neoclasicismo es un estilo derivado principalmente de la arquitectura de la Grecia clásica y la Roma. En forma, la arquitectura neoclásica enfatiza el muro y mantiene identidades separadas a cada una de sus partes.

    La primera fase del neoclasicismo en Francia se expresa en el estilo Luis XVI de arquitectos como Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon, 1762-1768). Ange-Jacques Gabriel fue el primer arquitecto en Versalles, y sus diseños neoclásicos para el palacio real dominaron la arquitectura francesa de mediados del siglo XVIII.

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    Ange-Jacques Gabriel. Castillo del Petit Trianon. : El Petit Trianon en el parque de Versalles demuestra el estilo arquitectónico neoclásico bajo Luis XVI.

    Después de la Revolución Francesa, la segunda fase del Neoclasicismo se expresó en el estilo Directoire de finales del siglo XVIII. El estilo Directoire reflejaba la creencia revolucionaria en los valores de la Roma republicana. Este estilo fue un periodo en las artes decorativas, la moda, y especialmente el diseño de muebles, concurrente con el Directoire francés posrevolucionario (2 de noviembre de 1795—10 de noviembre de 1799). El estilo utiliza formas arquitectónicas neoclásicas, tallado mínimo, extensiones planas de carillas altamente granuladas y pintura decorativa aplicada. El estilo Directoire fue establecido principalmente por los arquitectos y diseñadores Charles Percier (1764-1838) y Pierre-François-Léonard Fontaine (1762-1853), quienes colaboraron en el Arco del Triunfo de París, considerado emblemático de la arquitectura neoclásica francesa.

    Foto del Arco del Triunfo iluminado por la noche. Hay dos enormes arcos que conducen al interior, y está intrincadamente decorado en el exterior.

    Arco del Triunfo: El Arco del Triunfo, aunque terminado a principios del siglo XIX, es emblemático de la arquitectura neoclásica francesa que dominó la época del Directoire.

    Aunque la arquitectura neoclásica emplea el mismo vocabulario clásico que la arquitectura barroca tardía, tiende a enfatizar sus cualidades planas más que sus volúmenes escultóricos. Las proyecciones, recesiones y sus efectos sobre la luz y la sombra son más planas. Los bajorrelieves escultóricos son más planos y tienden a enmarcarse en frisos, tabletas o paneles. Sus características individuales claramente articuladas son aisladas en lugar de interpenetrantes, autónomas y completas en sí mismas.

    Incluso la arquitectura sagrada se clasificó durante el periodo neoclásico. El Panteón, ubicado en el Barrio Latino de París, fue construido originalmente como una iglesia dedicada a Santa Geneviève y para albergar el relicario châsse que contiene sus reliquias. Sin embargo, durante la Revolución Francesa, el Panteón se secularizó y se convirtió en el lugar de descanso de íconos de la Ilustración como Voltaire y Jean-Jacques Rousseau. El diseñador Jacques-Germain Soufflot tenía la intención de combinar la ligereza y el brillo de la catedral gótica con principios clásicos, pero su papel como mausoleo requería que se bloquearan las grandes ventanas góticas. En 1780, Soufflot murió y fue sustituido por su alumno, Jean-Baptiste Rondelet.

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    Jacques-Germain Soufflot (arquitecto original) y Jean-Baptiste Rondelet. El Panteón. : Iniciado 1758, terminado 1790.

    Similar a un templo romano, se ingresa al Panteón a través de un pórtico que consta de tres filas de columnas (en este caso, corintias) rematadas por un frontón clásico. De una manera más estrechamente relacionada con la antigua Grecia, el frontón está adornado con relieves en todo el espacio triangular. Debajo del frontón, la inscripción en el entablamiento se traduce como: “A los grandes hombres, la patria agradecida”. La cúpula, en cambio, está más influenciada por predecesores renacentistas y barrocos, como San Pedro en Roma y San Pablo en Londres.

    Intelectualmente, el neoclasicismo era sintomático de un deseo de volver a la “pureza” percibida de las artes de Roma. El movimiento también se inspiró en una percepción más vaga (“ideal”) de las artes griegas antiguas y, en menor medida, del Clasicismo Renacentista del siglo XVI, que también fue fuente de arquitectura académica del Barroco Tardío. Existe una cepa anti-rococó que se puede detectar en alguna arquitectura europea de principios del siglo XVIII. Esta variedad está más vívidamente representada en la arquitectura palladiana de la Gran Bretaña e Irlanda georgiana.

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    Señor Burlington. Chiswick House: El diseño de Chiswick House en el oeste de Londres estuvo influenciado por el de la arquitectura doméstica de Palladio, particularmente la Villa Rotunda en Venecia. La cúpula escalonada y la fachada del templo fueron claramente influenciadas por el Panteón Romano.

    La tendencia hacia lo clásico también es reconocible en la vena clasicista de la arquitectura barroca tardía en París. Se trata de una arquitectura robusta de autocontrol, académicamente selectiva ahora de “los mejores” modelos romanos. Estos modelos estaban cada vez más disponibles para su estudio cercano a través de grabados arquitectónicos de dibujos medidos de arquitectura romana sobreviviente.

    El neoclasicismo francés siguió siendo una fuerza importante en el arte académico a lo largo del siglo XIX y más allá, una antítesis constante al romanticismo o avivamientos góticos.

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