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29.5: Arquitectura Moderna

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    Arquitectura Expresionista Europea

    La arquitectura expresionista fue un movimiento europeo del siglo XX que surgió en paralelo con las artes visuales y escénicas expresionistas.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir algunos elementos estilísticos comunes encontrados en la arquitectura expresionista europea a principios del siglo XX

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El término arquitectura expresionista describió inicialmente la actividad de las vanguardias alemanas, holandesas, austriacas, checas y danesas desde 1910 hasta 1930.
    • El estilo se caracterizó por una temprana adopción modernista de materiales novedosos, innovación formal y un masaje muy inusual, a veces inspirado en formas biomórficas naturales y a veces por las nuevas posibilidades técnicas que ofrece la producción masiva de ladrillo, acero y vidrio.
    • La arquitectura expresionista era individualista y en muchos sentidos evitaba el dogma estético, pero algunos objetivos comunes a sus proponentes incluyen: la distorsión de la forma, un esfuerzo por lo nuevo, la noción de arquitectura como obra de arte, y el objetivo de expresar una experiencia interior

    Términos Clave

    • Arquitectura expresionista: Un movimiento arquitectónico que se desarrolló en Europa durante las primeras décadas del siglo XX en paralelo con las artes visuales y escénicas expresionistas.

    Arquitectura Europea Moderna

    La arquitectura expresionista fue un movimiento arquitectónico que se desarrolló en Europa durante las primeras décadas del siglo XX en paralelo con las artes visuales y escénicas expresionistas. El término arquitectura expresionista describió inicialmente la actividad de las vanguardias alemanas, holandesas, austriacas, checas y danesas desde 1910 hasta 1930.

    Las posteriores redefiniciones extendieron el término hacia atrás hasta 1905 y también lo ampliaron para abarcar el resto de Europa. Hoy el significado se ha ampliado aún más para referirse a la arquitectura de cualquier fecha o lugar que exhiba algunas de las cualidades del movimiento original como: distorsión, fragmentación, o la comunicación de emociones violentas o sobreestresadas.

    Expresionismo

    El estilo se caracterizó por una temprana adopción modernista de materiales novedosos, innovación formal y un masaje muy inusual, a veces inspirado en formas biomórficas naturales y a veces por las nuevas posibilidades técnicas que ofrece la producción masiva de ladrillo, acero y vidrio.

    Muchos arquitectos expresionistas que lucharon en la Primera Guerra Mundial y sus experiencias, combinadas con la agitación política y la agitación social que siguieron a la Revolución Alemana de 1919, dieron como resultado una perspectiva utópica y una agenda socialista romántica. De ahí que los edificios efímeros de exhibición fueron numerosos y altamente significativos durante este período.

    De igual manera, la escenografía para teatro y películas proporcionó otra salida para la imaginación expresionista, y proporcionó ingresos suplementarios para los diseñadores que intentaban desafiar las convenciones en un clima económico duro.

    Características de la arquitectura expresionista

    La arquitectura expresionista era individualista y en muchos sentidos evitaba el dogma estético. Si bien el movimiento fue muy amplio, algunos puntos se pueden encontrar como recurrentes en obras de arquitectura expresionista, y son evidentes en cierto grado en cada una de sus obras.

    • Una distorsión de la forma para un efecto emocional.
    • La subordinación del realismo a la expresión simbólica o estilística de la experiencia interior.
    • Un esfuerzo subyacente para lograr lo nuevo, original y visionario.
    • Una profusión de obras sobre papel y modelos, siendo el descubrimiento y representaciones de conceptos más importantes que los productos acabados pragmáticos.
    • Muchas veces soluciones híbridas, irreducibles a un solo concepto.
    • Temas de fenómenos románticos naturales, como cuevas, montañas, relámpagos, cristales y formaciones rocosas.
    • Utiliza el potencial creativo de la artesanía artesanal.
    • Una tendencia hacia lo gótico que lo clásico.
    • Dibuja tanto del arte y la arquitectura morisca, islámica, egipcia e india como del romano o griego.
    • Concebe la arquitectura como una obra de arte.

    La forma también jugó un papel definitorio al separar la arquitectura expresionista de su antecesor inmediato, el art nouveau o el Jugendstil. Si bien el art nouveau tenía una libertad orgánica con ornamento, la arquitectura expresionista se esforzó por liberar la forma de todo el edificio en lugar de solo sus partes.

    Un ejemplo de un proyecto expresionista construido que es formalmente inventivo es la Torre Einstein de Erich Mendelsohn. Este edificio esculpido muestra una visión relativista y cambiante de la geometría: carente de ornamento aplicado, forma y espacio se conforman en concreto fluido para expresar conceptos del arquitecto y del homónimo del edificio.

    Imagen de la torre desde el exterior. Se trata de una torre blanca con un observatorio en la parte superior.

    La Torre Einstein: En el diseño de Mendelsohn, la forma y el espacio están conformados en concreto fluido y desprovistos de ornamento aplicado.

    La arquitectura expresionista utilizó geometrías curvas y una forma recurrente en el movimiento es la cúpula. Otro motivo expresionista fue el énfasis en la horizontalidad o verticalidad para un efecto dramático, que fue influenciado por nuevas tecnologías como cruceros y rascacielos.

    Un dibujo del rascacielos de acero y vidrio.

    Proyecto de rascacielos: Proyecto de rascacielos Friedrichstrasse de Ludwig Mies van der Rohe, Berlín-Mitte, Alemania, 1921.

    Arquitectura Art Deco Americana

    Art Deco y Streamline Moderne fueron dos estilos clave de la arquitectura estadounidense de principios del siglo XX.

    Objetivos de aprendizaje

    Distinguir entre Art Deco y Streamline Moderne en la arquitectura estadounidense en la primera mitad del siglo XX

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El Art Deco surgió del período de entreguerras y combina motivos artesanales tradicionales con imágenes y materiales de la Era de la Máquina.
    • El Art Deco puede ser reconocido por su pesado adorno, formas geométricas audaces y colores ricos.
    • Streamline Moderne fue una estética creada por primera vez por diseñadores industriales que despojaron el diseño Art Deco de su ornamento en favor del concepto aerodinámico de pura línea de movimiento y velocidad desarrollado a partir del pensamiento científico: está plasmado en formas cilíndricas y ventanas largas y horizontales.
    • El Streamline Moderne fue a la vez una reacción al Art Deco y un reflejo de tiempos económicos austeros. Se acabó el ornamento innecesario: los ángulos agudos fueron reemplazados por curvas simples y aerodinámicas.

    Términos Clave

    • Streamline Moderne: A veces conocido como Art Moderne, un tipo tardío del estilo de diseño Art Deco que surgió durante la década de 1930. Su estilo arquitectónico enfatizó formas curvas, líneas largas, horizontales y, a veces, elementos náuticos.
    • Art Deco: Un estilo de arte decorativo y arquitectura originado en las décadas de 1920 y 1930, caracterizado por formas geométricas audaces y composición simple.

    Visión general

    La arquitectura americana moderna suele dividirse en los dos estilos de Art Deco y Streamline Moderne. El Art Deco, que surgió en la década de 1920 y floreció entre los años 1930 y 1940, es un estilo ecléctico que combina motivos artesanales tradicionales con imágenes y materiales de Machine Age.

    Streamline Moderne, también conocido como Art Moderne, fue un tipo tardío del estilo de diseño Art Deco que surgió durante la década de 1930. Su estilo arquitectónico enfatizó formas curvas, líneas largas, horizontales y, a veces, elementos náuticos.

    Art Deco

    El estilo Art Deco a menudo se caracteriza por su uso de colores ricos, simetría, formas geométricas audaces, composición simple, formas rectilíneas en lugar de curvilíneas y ornamentación lujosa. Emergiendo durante el período de entreguerras, cuando la rápida industrialización estaba transformando la cultura, uno de los principales atributos del Art Deco fue su abrazo de la tecnología.

    Durante su apogeo, el Art Deco representó lujo, glamour, exuberancia y fe en el progreso social y tecnológico. Los Estados Unidos urbanos tienen muchos ejemplos de arquitectura Art Deco, especialmente en Nueva York, Chicago y Detroit. Los famosos rascacielos de estas ciudades son los más conocidos, pero notables edificios Art Deco se pueden encontrar en otros barrios.

    Esta foto muestra la entrada del Edificio Eastern Columbia, en Los Ángeles, construida en 1930. El diseño sunburst ejecutado en terracota ejemplifica la combinación característica de Art Deco de artesanía, ornamento y motivo geométrico.

    Entrada al edificio Eastern Columbia, Los Ángeles, 1930: El diseño sunburst ejecutado en terracota ejemplifica la combinación característica de Art Deco de artesanía, ornamento y motivo geométrico.

    La aguja está compuesta por siete arcos aterrazados radiantes, montados uno detrás del otro. El revestimiento es acanalado y remachado en un patrón de rayos solares radiantes con muchas ventanas abovedadas triangulares.

    Aguja del edificio Chrysler, Nueva York: La opulenta aguja Art Deco del edificio Chrysler en la ciudad de Nueva York, diseñada por William Van Alen, fue construida entre 1928 y 1930 y refleja la lujosa ornamentación anterior, pero la composición simple y aerodinámica del estilo.

    Streamline Moderne

    A medida que avanzaba la década de la Gran Depresión de la década de 1930, los estadounidenses vieron emerger en el mercado un nuevo elemento decorativo del estilo Art Deco: la racionalización. Streamline Moderne fue un concepto creado por primera vez por diseñadores industriales, quienes despojaron el diseño Art Deco de su ornamento en favor del concepto aerodinámico de línea pura de movimiento y velocidad desarrollado a partir del pensamiento científico.

    Esta estética se plasmó mediante el uso de formas cilíndricas y ventanas largas y horizontales. Una variedad de diseñadores rápidamente ultra-modernizó y agilizó los diseños de objetos cotidianos, como tostadoras.

    Streamline Moderne fue a la vez una reacción al Art Deco y un reflejo de tiempos económicos austeros. Se fue el ornamento innecesario. Los ángulos agudos fueron reemplazados por curvas simples y aerodinámicas. Las maderas exóticas y la piedra fueron reemplazadas por cemento y vidrio.

    Algunas características comunes de Streamline Moderne incluyen orientación horizontal, bordes redondeados, ventanas de esquina, bloques de vidrio, ventanas de ojo de buey, herrajes cromados, superficies lisas de paredes exteriores (generalmente estuco), surcos de pared horizontales y colores tenues.

    Esta foto muestra la Bodega Hecht Company.

    Almacén de Hecht Company: The Hecht Company Warehouse (Washington, D.C.) es un edificio de estilo Streamline Moderne. El edificio utiliza extensamente bloques de vidrio, culminando en una cúpula en forma de estrella de doce puntas en la esquina, que se ilumina por la noche. Ladrillo negro intercalado con bloque de vidrio deletrea The Hecht Co. en el quinto piso.

    La foto muestra el Palladium desde el exterior. Su nombre está en un enorme cartel vertical en el centro, y se anuncian proyecciones de películas.

    Hollywood Palladium: The Hollywood Palladium (en Hollywood, CA) fue un salón de baile construido en la década de 1940 al estilo Streamline Moderne. Esta imagen representa el Palladium en 2005, antes de su renovación de 2008.

    No obstante, Art Deco y Streamline Moderne no eran necesariamente opuestos. Los edificios Streamine Moderne con algunos elementos Deco no eran infrecuentes, y a veces hay tanto crossover que puede ser difícil diferenciar entre los dos estilos.

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