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30.1: El mundo desde 1950 d.C.

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    Arte Contemporáneo

    El arte contemporáneo es la producción general de arte realizado después de la Segunda Guerra Mundial.

    Objetivos de aprendizaje

    Diferenciar entre las categorías de modernismo tardío y posmodernismo en el arte.

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El término predominante para el arte producido desde la década de 1950 es Arte Contemporáneo. La terminología suele señalar similitudes entre el modernismo tardío y el posmodernismo, aunque existen diferencias.
    • El arte moderno, los movimientos radicales en el Modernismo y las tendencias radicales consideradas influyentes y potencialmente precursoras del modernismo tardío y del posmodernismo surgieron alrededor de la Primera Guerra Mundial y particularmente en sus secuelas.
    • El discurso que engloba los dos términos Modernismo tardío y arte posmoderno se utiliza para denotar lo que puede considerarse como la fase última del arte moderno, como arte al final del modernismo o como ciertas tendencias del arte contemporáneo.
    • El modernismo tardío describe movimientos que surgen y reaccionan contra las tendencias del modernismo y rechaza algún aspecto del modernismo, al tiempo que desarrolla plenamente la potencialidad conceptual de la empresa modernista.

    Términos Clave

    • Cubismo: Un movimiento de arte vanguardista de principios del siglo XX, pionero por Pablo Picasso y Georges Braque, donde los objetos son analizados, desmenuzados y reensamblados de forma abstracta.
    • precursores: Lo que precede; un precursor; un antecesor; un indicador de acontecimientos que se aproximan.
    • Surrealismo: Un movimiento artístico y una filosofía estética, anterior al expresionismo abstracto, que apunta a la liberación de la mente enfatizando los poderes críticos e imaginativos del subconsciente.

    Antecedentes

    El término predominante para el arte producido desde la década de 1950 es Arte Contemporáneo. No todo el arte etiquetado como 'contemporáneo' es moderno o posmoderno, y el término contemporáneo abarca tanto a artistas que continúan trabajando en tradiciones modernistas o tardías modernistas, como artistas que rechazan el modernismo por posmodernismo u otras razones. Arthur Danto argumenta explícitamente en After the End of Art que la contemporaneidad es el término más amplio, y que los objetos posmodernos representan un subsector del movimiento contemporáneo que reemplazó a la modernidad y al modernismo.

    Movimientos radicales en el arte moderno

    El arte moderno, los movimientos radicales en el Modernismo y las tendencias radicales consideradas como precursores influyentes y potenciales del modernismo tardío y posmodernismo surgieron alrededor de la Primera Guerra Mundial y particularmente en sus secuelas. Con la introducción del uso de artefactos industriales en el arte llegaron movimientos como el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo así como técnicas como el collage y formas artísticas como el cine y el auge de la reproducción como medio de creación de obras de arte. Pablo Picasso, Marcel Duchamp y muchos otros crearon obras importantes e influyentes a partir de objetos encontrados.

    imagen

    Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907: Esta obra de Picasso se considera un paso importante hacia la fundación del movimiento cubista.

    Modernismo tardío vs. posmodernismo

    El discurso que rodea los términos Modernismo tardío y arte posmoderno está plagado de muchas opiniones diferentes. Hay quienes argumentan en contra de cualquier división en periodos modernos y posmodernos. Algunos no creen que el período llamado modernismo haya terminado o incluso cercano al final, y ciertamente no hay acuerdo de que todo el arte después del modernismo sea posmoderno, ni que el arte posmoderno esté universalmente separado del modernismo; muchos críticos lo ven simplemente como otra fase en el arte moderno u otra forma tardía Modernismo. Sin embargo, existe un consenso de que se ha producido un cambio profundo en la percepción de las obras de arte, y de las propias obras de arte y de que una nueva era ha ido surgiendo en el escenario mundial desde al menos la década de 1960.

    El modernismo tardío describe movimientos que surgieron y reaccionan contra las tendencias del modernismo, rechazando algún aspecto del modernismo, al tiempo que desarrollan plenamente la potencialidad conceptual de la empresa modernista. En algunas descripciones se completa el posmodernismo como periodo de la historia del arte, mientras que en otras se trata de un movimiento continuo en el arte contemporáneo. En el arte, los rasgos específicos del modernismo que se citan generalmente consisten en: pureza formal, especificidad media, arte por el arte, la posibilidad de autenticidad en el arte, la importancia o incluso posibilidad de la verdad universal en el arte, y la importancia de una vanguardia y originalidad. Este último punto es de particular controversia en el arte, donde muchas instituciones argumentan que ser visionarias, progresistas, vanguardistas y progresistas son cruciales para la misión del arte en el presente, y que el arte posmoderno, por lo tanto, representa una contradicción del valor del arte de nuestros tiempos.

    Una definición compacta del posmodernismo es que rechaza las grandes narrativas de dirección artística del modernismo, erradica los límites entre las formas altas y bajas del arte, perturba el género y sus convenciones con colisión, collage, pastiche y fragmentación. El arte posmoderno viene desde el punto de vista de que todas las posturas son inestables e insinceras, y por lo tanto la ironía, la parodia y el humor son las únicas posiciones que no pueden ser volcadas por la crítica o los acontecimientos posteriores.

    Expresionismo europeo de posguerra

    Los artistas europeos de posguerra, a diferencia de los expresionistas abstractos estadounidenses, lidiaron con la experiencia aislada de la figura individual.

    Objetivos de aprendizaje

    Contraste el expresionismo europeo de posguerra con el expresionismo contemporáneo en América

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Tras el final de la Segunda Guerra Mundial y el advenimiento del expresionismo abstracto estadounidense, el centro de la actividad artística occidental se desplazó de París a Nueva York.
    • Muchos artistas europeos fueron fuertemente influenciados por el existencialismo del movimiento intelectual. Este interés se ve reflejado en sus intentos de hacer frente al significado de la figura aislada en el mundo de la posguerra.
    • Los equivalentes más cercanos al expresionismo abstracto estadounidense fueron los movimientos de pintura francesa Tachisme y Art Informel. El enfoque artístico de estos movimientos se caracterizó por la abstracción intuitiva y el abandono de la estructura premeditada.

    Términos Clave

    • existencialismo: Un movimiento filosófico del siglo XX que enfatiza la singularidad de cada existencia humana en la libre toma de decisiones autodefinitorias. Este movimiento tuvo fundamentos en el pensamiento de Søren Kierkegaard (1813-55) y Friedrich Nietzsche (1844-1900) y estuvo representado notablemente en las obras de Karl Jaspers (1883-1969), Gabriel Marcel (1887-1973), Martin Heidegger (1889-1976) y Jean-Paul Sartre (1905-80).
    • Surrealismo: Un movimiento artístico y filosofía estética que apunta a la liberación de la mente enfatizando los poderes críticos e imaginativos del subconsciente.

    En la posguerra, el centro de la actividad artística moderna en el oeste se desplazó de París a Nueva York. Uno de los mayores factores que contribuyeron a este cambio fue el advenimiento del expresionismo abstracto, un movimiento decididamente estadounidense a menudo citado como la primera vanguardia estadounidense. Figuras visionarias como Jackson Pollock, Mark Rothko y Barnett Newman personificaron el expresionismo abstracto en Nueva York, pero una preocupación similar por el expresionismo estuvo presente en la obra de muchos artistas europeos importantes después de la Segunda Guerra Mundial.

    La figura de la posguerra

    Si bien los artistas estadounidenses y europeos fueron influenciados por la retórica de la posguerra de la ansiedad, la alienación y la desilusión, la escuela estadounidense también estuvo fuertemente influenciada por el surrealismo y se movió cada vez más hacia la abstracción reductiva y lejos de representar formas biomórficas como un medio para perseguir el autoexpresión del inconsciente.

    A diferencia del expresionismo americano, que era más abstracto, muchos pintores europeos mantuvieron la primacía de la figura en su obra. Más preocupados por el movimiento filosófico y cultural del existencialismo, los artistas europeos lidiaron con el significado de la figura y su experiencia aislada e individual del mundo. Los temas existencialistas a menudo enmarcaban la obra de artistas figurativos como Francis Bacon, Lucian Freud y Alberto Giacometti. Bacon y Freud fueron pintores británicos que pintaron retratos expresivos destacados por su penetración psicológica. Giacometti fue un pintor y escultor suizo conocido principalmente por sus esculturas de figuras aisladas y atenuadas. Se pensó que estas cifras reflejaban la visión de posguerra de que la vida carecía de sentido.

    Dos imágenes de la escultura de: una de toda la escultura y otra un primer plano de la cabeza. La escultura está muy texturizada, y la figura es delgada y estirada.

    Alberto Giacometti, Mujer de Venecia VII, 1956, bronce. Galería de Arte de Nueva Gales del Sur. : La “Mujer de Venecia VII” de Giacometti presenta la típica figura solitaria que a menudo se ve en su obra, que estuvo fuertemente influenciada por el pensamiento existencialista.

    Una versión distorsionada de la pintura del siglo XVII, Retrato de Inocencio X. En esta versión, se muestra al Papa sentado en un arrojado, gritando detrás de cortinas transparentes.

    Francis Bacon, Estudio después del retrato de Velázquez del Papa Inocencio X, 1953, óleo sobre lienzo, 60 x 46 in. Centro de Arte De Moines, De Moines, Iowa. : Esta pintura de Bacon ejemplifica una representación figurativa de la angustia existencial e individual que los expresionistas europeos suelen mostrar en su obra.

    Tachisme/Informel de arte

    Durante este periodo, los artistas europeos se dedicaron más plenamente a la abstracción, particularmente los asociados a los movimientos de pintura francesa Tachisme (del vocablo francés tache, que significa mancha) y Art Informel. El tachismo suele ser considerado como el equivalente europeo más cercano al expresionismo abstracto estadounidense, y puede caracterizarse por pinceladas espontáneas, goteos y manchas de pintura aplicadas directamente desde un tubo y, ocasionalmente, garabatos que recuerdan a la caligrafía. Entre los pintores importantes del Tachismo se encuentran Jean-Paul Riopelle, Jean Dubuffet, Pierre Soulages, Nicholas de Stael, Hans Hartung, Serge Poliakoff, Georges Mathieu y Jean Messagier. Art Informel, un movimiento estrechamente relacionado con el Tachismo, rechazó el estilo geométrico y de borde duro de la abstracción estadounidense en favor de una forma de expresión más intuitiva. “Informel” se refirió a la falta de forma misma y a la ausencia de una estructura premeditada.

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