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30.6: Nuevos medios para el arte

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    Nuevos medios para el arte

    La performance y el arte conceptual desafían la noción de arte visual.

    Objetivos de aprendizaje

    Discutir arte conceptual y performance

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El arte conceptual surgió como un movimiento durante la década de 1960. En parte, fue una reacción contra el formalismo como lo articuló el influyente crítico de arte neoyorquino Clement Greenberg.
    • Algunos han argumentado que el arte conceptual continuó esta desmaterialización del arte al eliminar por completo la necesidad de objetos, mientras que otros, incluidos muchos de los propios artistas, vieron el arte conceptual como una ruptura radical con el tipo de modernismo formalista de Greenberg.
    • El arte escénico es tradicionalmente una performance interdisciplinaria presentada a un público. Puede ser guionado o sin guión, aleatorio o cuidadosamente orquestado, espontáneo o planificado, y ocurrir con o sin participación de la audiencia.

    Términos Clave

    • conceptual: De, o relativo a conceptos o concepción mental; existente en la imaginación.

    Antecedentes

    El arte conceptual surgió como un movimiento durante la década de 1960. En parte, fue una reacción contra el formalismo como lo articuló el influyente crítico de arte neoyorquino Clement Greenberg. Según Greenberg, el arte moderno siguió un proceso de reducción progresiva y refinamiento hacia el objetivo de definir la naturaleza esencial y formal de cada medio. Se iban a reducir los elementos que iban en contra de esta naturaleza.

    La tarea de pintar, por ejemplo, era definir con precisión qué tipo de objeto es realmente una pintura: ¿qué la convierte en una pintura y nada más? La naturaleza de una pintura es un objeto de lienzo plano sobre el que se aplica pigmento coloreado. Elementos como la figuración, la ilusión de perspectiva tridimensional y las referencias a la materia externa se consideraron extraños a la esencia de la pintura y así se eliminaron.

    Algunos han argumentado que el arte conceptual continuó esta desmaterialización del arte al eliminar por completo la necesidad de objetos, mientras que otros, incluidos muchos de los propios artistas, vieron el arte conceptual como una ruptura radical del tipo de modernismo formalista de Greenberg. Posteriormente los artistas continuaron compartiendo una preferencia por el arte autocrítico así como un disgusto por la ilusión. Sin embargo, a finales de la década de 1960, estaba claro que las estipulaciones de Greenberg para el arte ya no tenían tracción.

    El arte de performance es una performance tradicionalmente interdisciplinaria que se presenta a un público. Puede ser guionado o sin guión, aleatorio o cuidadosamente orquestado, espontáneo o planificado de otra manera, y ocurrir con o sin participación de la audiencia. La actuación puede ser en vivo o distribuida a través de medios; el intérprete puede estar presente o ausente. Cualquier situación que involucre los cuatro elementos básicos del tiempo, el espacio, el cuerpo del intérprete o la presencia en un medio, y una relación entre el intérprete y el público puede considerarse arte escénico. Puede suceder en cualquier lugar, en cualquier lugar o entorno, y por cualquier período de tiempo.

    Una foto de Marina Abramovic de pie frente a un panel de vidrio como parte de un arte escénico.

    Marina Abramovic Performance Artista: Marina Abramovic — Guggenheim — Siete Piezas Fáciles — 1ª Noche

    Influencia contemporánea en el arte conceptual

    La primera ola del movimiento del arte conceptual se extendió desde aproximadamente 1967 hasta 1978, influenciada por artistas conceptuales tempranos como Henry Flynt, Robert Morris y Ray Johnson. Artistas conceptuales como Dan Graham, Hans Haacke y Lawrence Weiner han demostrado ser muy influyentes en artistas posteriores, y artistas contemporáneos conocidos como Mike Kelley o Tracey Emin a veces son etiquetados como conceptualistas de “segunda o tercera generación”, o artistas post-conceptuales.

    Los artistas contemporáneos han adoptado muchas de las preocupaciones del movimiento del arte conceptual. Si bien estos artistas pueden identificarse o no como artistas conceptuales, ideas como la antimercantilización, la crítica social y política, y las ideas/información como medio continúan ocupando un lugar en el arte contemporáneo, especialmente entre los artistas que trabajan con arte de instalación, performance art, net art, y arte digital.

    Artes visuales, artes escénicas y performance artística

    El arte performance es un concepto esencialmente controvertido: cualquier definición única implica el reconocimiento de usos rivales. Al igual que conceptos como” democracia” o “arte”, implica un desacuerdo productivo consigo mismo.

    El significado más estrecho del término se refiere a las tradiciones posmodernistas en la cultura occidental. Desde mediados de la década de 1960 hasta la década de 1970, el arte performance a menudo derivaba de conceptos de arte visual, con respecto a Antonin Artaud, Dada, los situacionistas, Fluxus, arte de instalación y arte conceptual. A menudo se definió como la antítesis al teatro, desafiando las formas de arte ortodoxo y las normas culturales. Lo ideal era una experiencia efímera y auténtica para el intérprete y el público en un evento que no podía repetirse, capturarse o comprarse.

    Los artistas de performance a menudo desafían al público a pensar de maneras nuevas y poco convencionales, romper las convenciones de las artes tradicionales y romper ideas convencionales sobre “lo que es el arte”. Mientras el intérprete no se convierta en un jugador que repita un papel, el arte escénico puede incluir elementos satíricos (compare Blue Man Group); utilizar robots y máquinas como intérpretes, como en piezas de los Laboratorios de Investigación de Supervivencia; o tomar prestados elementos de cualquier arte escénico como la danza, la música y el circo.

    Arte Digital

    El arte digital describe obras y prácticas artísticas que utilizan la tecnología digital como parte del proceso creativo.

    Objetivos de aprendizaje

    Evaluar cómo los avances tecnológicos han dado lugar a múltiples formas de arte digital

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Desde la década de 1970, el arte digital se ha descrito con términos como arte informático y arte multimedia. Esta modalidad cae bajo el paraguas del arte de los nuevos medios.
    • El impacto de la tecnología digital ha transformado actividades como la pintura, el dibujo, la escultura y la música, mientras que nuevas formas, como net art, arte de instalación digital y realidad virtual, han sido reconocidas como arte.
    • Las técnicas del arte digital son ampliamente utilizadas por los principales medios de comunicación en anuncios y por cineastas para producir efectos especiales.
    • El arte digital puede ser puramente generado por computadora o tomado de otras fuentes, como una fotografía escaneada o una imagen dibujada usando software gráfico.

    Términos Clave

    • imagery: Representaciones visibles de objetos.
    • lápiz: Un palo afilado utilizado en la antigüedad para escribir en tabletas de arcilla; una herramienta afilada para grabar.

    El arte digital es un término general para cualquier arte que utilice la tecnología digital como parte esencial del proceso creativo. Desde la década de 1970, se han utilizado varios nombres para describir tales obras de arte, incluido el arte por computadora y el arte multimedia, y el arte digital en sí mismo se coloca bajo el término general más amplio del arte de los nuevos medios.

    El impacto de la tecnología digital ha transformado actividades como la pintura, el dibujo, la escultura y la música, mientras que nuevas formas (como net art, arte de instalación digital y realidad virtual) han llegado a ser reconocidas como arte. De manera más general, el término artista digital describe a alguien que crea arte utilizando tecnologías digitales. El término arte digital también se aplica al arte contemporáneo que utiliza los métodos de producción en masa o medios digitales.

    Técnicas de Producción Digital en Medios Visuales

    Las técnicas del arte digital son ampliamente utilizadas por los principales medios de comunicación en los anuncios y por los cineastas para producir efectos especiales. Tanto los artistas digitales como los tradicionales utilizan muchas fuentes de información y programas electrónicos para crear su obra. Dados los paralelismos entre el arte visual y la música, parece probable que la aceptación del valor del arte digital sea paralela a la progresión a la aceptación de la música electrónica en las últimas cuatro décadas.

    El arte digital puede ser puramente generado por computadora o tomado de otras fuentes, como fotografías escaneadas o imágenes dibujadas usando software gráfico. El término puede aplicarse técnicamente al arte hecho usando otros medios o procesos y simplemente escaneados en un formato digital, pero el arte digital suele describir arte que ha sido significativamente modificado por un programa de computadora. El texto digitalizado, el audio sin procesar y las grabaciones de video generalmente no se consideran solo arte digital, sino que pueden formar parte de proyectos de arte digital más grandes. La pintura digital se crea de manera similar a la pintura no digital que utiliza software para crear y distribuir la obra.

    Foto de un hombre caminando por la instalación de arte. Líneas verdes y arremolinadas se proyectan en la pared detrás de él.

    Irrational Geometrics, Pascal Dombis (2008): Irrational Geometrics es una instalación de arte digital.

    Medios visuales generados por computadora

    El arte visual digital consiste en información bidimensional (2D) que se muestra en un monitor, así como información matemáticamente traducida en imágenes tridimensionales (3D) y vista a través de proyección en perspectiva en un monitor. La forma más simple son los gráficos por computadora 2D, que reflejan dibujos hechos con lápiz y papel. En este caso, sin embargo, la imagen está en la pantalla de la computadora y el instrumento utilizado para dibujar podría ser un lápiz o un mouse. La creación puede parecer dibujada con lápiz, bolígrafo o pincel.

    Otro tipo de videoarte digital son los gráficos por computadora 3D, donde la pantalla se convierte en una ventana hacia un entorno virtual de objetos dispuestos que son “fotografiados” por la computadora. Muchos programas de software permiten la colaboración, prestando tales obras de arte para compartir y aumentar para que los usuarios puedan colaborar en una creación artística. Las animaciones generadas por computadora se crean con una computadora a partir de modelos digitales. El término suele aplicarse a obras creadas íntegramente con una computadora. Las películas hacen un uso intensivo de los gráficos generados por computadora, que se denominan imágenes generadas por computadora (CGI) en la industria cinematográfica.

    Esta imagen muestra los diferentes pasos para crear un personaje CGI, desde una persona que se utiliza como modelo hasta el personaje final similar a un robot.

    Animación generada por computadora: Este ejemplo de animación generada por computadora, producida mediante la técnica de “captura de movimiento”, es otra forma de arte digital.

    El arte de instalación digital constituye un amplio campo de actividad e incorpora muchas formas. Algunos se asemejan a instalaciones de video, particularmente obras a gran escala que involucran proyecciones y captura de video Mediante el uso de técnicas de proyección que mejoran la impresión de desarrollo sensorial de una audiencia, muchas instalaciones digitales intentan crear entornos inmersivos.

    En la foto se muestran tres figuras cerca de un río, arriostrándose contra una fuerte ráfaga de viento. Dos árboles delgados se doblan y una pila de papeles está volando de las manos de una persona.

    Jeff Wall, Una ráfaga repentina de viento (después de Hokusai), 1993: El conocido fotógrafo Jeff Wall suele utilizar la fotografía digital para crear sus obras, clasificándolas así como una forma de arte digital que ejemplifica la naturaleza excepcionalmente amplia del propio término.

    Video Arte

    El videoarte se basa en imágenes en movimiento y se compone de datos de video y/o audio.

    Objetivos de aprendizaje

    Discutir la historia y el uso actual del videoarte

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El videoarte nació a finales de la década de 1960 y principios de 1970 a medida que la nueva tecnología se hizo disponible fuera de la radiodifusión corporativa.
    • Esta forma puede consistir en grabaciones que sean emitidas, vistas en galerías, o distribuidas como cintas de video o discos DVD; instalaciones escultóricas que incorporen uno o más televisores o monitores de video; y performances en las que se incluyan representaciones de video.
    • Muchos artistas encontraron el video más atractivo que el cine, particularmente cuando la mayor accesibilidad del medio se combinaba con tecnologías capaces de editar o modificar la imagen del video.
    • Los trabajos de instalación involucran un entorno, distintas piezas de video presentadas por separado, o cualquier combinación de video con medios tradicionales como la escultura.

    Términos Clave

    • coreografía: El arte de crear, organizar y grabar movimientos de baile.
    • videoarte: Un tipo de arte que se basa en imágenes en movimiento y que comprende datos de video y/o audio. El videoarte nació a finales de la década de 1960 y principios de 1970 a medida que la nueva tecnología estuvo disponible fuera de la radiodifusión corporativa.

    El videoarte nació a finales de la década de 1960 y principios de 1970 a medida que la nueva tecnología se hizo disponible fuera de la radiodifusión corporativa para la producción de obras de imágenes en movimiento. El medio de video que se utiliza para crear la obra, que luego puede ser difundido, visto en galerías, distribuido como cintas de video o discos DVD, o presentado como instalaciones escultóricas incorporando uno o más televisores o monitores de video.

    Historia del videoarte

    Antes de la introducción de esta nueva tecnología, la producción de imágenes en movimiento solo estaba disponible para el consumidor a través de una película de 8 o 16 milímetros. Muchos artistas encontraron el video más atractivo que el cine, particularmente cuando la mayor accesibilidad del medio se combinaba con tecnologías capaces de editar o modificar la imagen del video. La relativa asequibilidad del video también llevó a su popularidad como medio.

    La gente camina por una oscura galería de videojuegos que se muestran en las paredes.

    El arte de los videojuegos Exhibition Crowd, 16 de marzo de 2012 — 30 de septiembre de 2012: Exhibe en el Smithsonian American Art Museum que exhibió los videojuegos como obras de arte de imágenes en movimiento.

    El primer videoarte multicanal fue Wipe Cycle de Ira Schneider y Frank Gillette. Una instalación de nueve pantallas de televisión, Wipe Cycle combinó imágenes en vivo de los visitantes de la galería, encontró metraje de televisión comercial y tomas de cintas pregrabadas. El material se alternó de un monitor a otro en una elaborada coreografía.

    Videoartistas destacados

    Muchos de los primeros artistas prominentes de video estuvieron involucrados con movimientos concurrentes en el arte conceptual, la performance y el cine experimental. Estos incluyen a los estadounidenses Vito Acconci, John Baldessari, y Peter Campus, entre otros. Algunos, como Steina y Woody Vasulka, emplearon sintetizadores de video para crear obras abstractas.

    Gran parte del videoarte en el apogeo del medio experimentó formalmente con las limitaciones del formato. Por ejemplo, Double Vision del artista estadounidense Peter Campus combinó las señales de video de dos Portapaks de Sony a través de un mezclador electrónico, dando como resultado una imagen distorsionada y radicalmente disonante. Otra pieza representativa, Rollo Vertical de Joan Jonas, consistió en grabar material previamente grabado de Jonas bailando mientras reproducía los videos en una televisión, resultando en una representación estratificada y compleja de la mediación.

    Este fotograma del video muestra el rostro de una mujer mirando a la cámara.

    Joan Jonas, Vertical Roll, 1972: Un fotograma de Vertical Roll de Joan Jonas, un video que experimenta con las limitaciones formales del video como medio.

    Video Arte Hoy

    Actualmente, el videoarte está representado por dos variedades: monocanal e instalación. Las obras de un solo canal están mucho más cerca de la idea convencional de televisión en que un video es proyectado, proyectado o mostrado como una sola imagen. Los trabajos de instalación, por su parte, involucran ya sea un entorno, distintas piezas de video presentadas por separado, o cualquier combinación de video junto con medios tradicionales como la escultura. El video de instalación es la forma más común de videoarte en la actualidad. A veces se combina con otros medios y a menudo se subsume por el conjunto mayor de una instalación. Las contribuciones contemporáneas se están produciendo en la encrucijada de disciplinas como la instalación, la arquitectura, el diseño, la escultura y el arte electrónico.

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