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5.28: Capilla Sixtina- Juicio Final

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    La Dra. Beth Harris y el Dr. Steven Zucker proporcionan una descripción, perspectiva histórica y análisis del Juicio Final de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina.

    Miniatura para el elemento incrustado “Juicio Final (muro del altar, Capilla Sixtina)”

    El enlace a este video se proporciona en la parte inferior de esta página.

    Miguel Ángel, Juicio Final, Capilla Sixtina, 1534—1541, fresco, (Ciudad del Vaticano, Roma).

    Unos 25 años después de pintar el techo de la Capilla Sixtina y muchos años después de la muerte del papa Julio II, se le pide a Miguel Ángel que pinte la pared detrás del altar con un fresco del Juicio Final del Papa Clemente VII.

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    Figura\(\PageIndex{1}\). Miguel Ángel, Juicio Final

    Miguel Ángel no es el mismo hombre que era cuando pintó el techo. Su estado de ánimo es más pesimista, es más devoto y claramente preocupado por el destino de su propia alma. Los tiempos también habían cambiado. La Reforma Protestante estaba muy avanzada, y la Iglesia comenzaba a darle la espalda al Humanismo del Alto Renacimiento. La Iglesia respondió al ataque de Lutero yendo a la ofensiva, trayendo a la gente un catolicismo poderoso y energizado. El tema del Juicio Final, donde vemos a los condenados torturados en el infierno, necesita ser visto en contra de estos acontecimientos históricos.

    El Juicio Final es un tema muy antiguo en la historia del arte representado por muchos artistas. El tema es la Segunda Venida de Cristo, donde Cristo regresa para juzgar a toda la humanidad.

    Cristo separa a los bienaventurados (los que irán al cielo), a los que reúne a su derecha, de los condenados (los que irán al infierno), a los que reúne a su izquierda. En los siglos IX y X, durante la Edad Media, esta escena se representaba a menudo en las puertas de las iglesias para que tuvieras una imagen aterradora del Día del Juicio al entrar a la iglesia.

    Aquí, Miguel Ángel nos muestra a Cristo en el centro y debajo de él a su izquierda (de Cristo) están los condenados que están siendo arrojados al infierno y enviados al infierno donde son torturados por demonios.

    Debajo de Cristo a su derecha (cuidado—no nuestro derecho) están los bienaventurados que se levantan de sus tumbas y flotan hasta el cielo con la ayuda de los ángeles.

    A ambos lados de Cristo directamente hay figuras importantes, como Eva, y también Santos, muchos de los cuales murieron muertes particularmente dolorosas. Podemos identificar a estos diferentes Santos por lo que llevan. Por lo general, los santos llevan los instrumentos de su martirio, o algún otro atributo identificativo.

    Santa Catalina lleva una rueda porque fue martirizada en los radios de una rueda (aquí está del fresco de Miguel Ángel). San Lorenzo lleva una parrilla, porque fue quemado hasta la muerte, y San Sebastián lleva flechas porque todo su cuerpo fue perforado por flechas.

    Miguel Ángel dijo que estos santos “cosen las semillas de la fe”, es decir, con su ejemplo de fe —una fe tan firme que estaban dispuestos a sufrir tortura física y a la muerte— nos dan un ejemplo

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    Figura\(\PageIndex{2}\). San Bartolomé

    Miguel Ángel también incluyó a San Bartolomé, quien fue martirizado al ser desollado vivo. Él sostiene el cuchillo en una mano, y en la otra sostiene su piel. Cuando miramos de cerca la piel de San Bartolomé vemos que Miguel Ángel pintó allí su autorretrato que aparece distorsionado en la piel flácida.

    Sabemos por la poesía de Miguel Ángel que en este momento de su vida (para el siglo XVI era un anciano) se sentía más devoto y preocupado por el destino de su propia alma. Colocó su autorretrato flotando precariamente sobre el infierno y a mitad de camino, en una línea diagonal, entre Cristo, y la famosa imagen del hombre que acaba de darse cuenta de que está siendo arrastrado hacia el infierno.

    Miguel Ángel ciertamente presenta una imagen diferente de la humanidad en el Juicio Final que la que hizo en el techo. En el techo Miguel Ángel nos presentó el plan de Dios para redimir a una humanidad caída. Como vimos, las figuras en el techo son idealmente bellas, y heroicas. Las cifras del Juicio Final en contraste, son mal proporcionadas (sus cabezas son demasiado pequeñas para sus cuerpos), y asumen poses feas, incómodas. Cristo aparece aquí no como un redentor sino como un juez enojado. Y Miguel Ángel parece estar explorando el poder de la fealdad para retratar el terror del Juicio Final.

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