Saltar al contenido principal
Library homepage
 
LibreTexts Español

12.33: Braque, El Viaducto en L'Estaque

  • Page ID
    103410
  • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

    La Dra. Beth Harris y el Dr. Steven Zucker proporcionan una descripción, perspectiva histórica y análisis de Le Viaduc à L'Estaque de Georges Braque.

    Miniatura del elemento incrustado “Braque, El Viaducto en L'Estaque”

    El enlace a este video se proporciona en la parte inferior de esta página.

    Georges Braque, Le Viaduc à L'Estaque, (El viaducto en L'Estaque), 1908, óleo sobre lienzo, 28-5/8 x 23-1/4 pulgadas (72.5 x 59 cm), (Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, París).

    Inventando el cubismo

    Durante el verano de 1908, Braque regresó a la vieja guarida de Cézanne por segundo verano consecutivo. Anteriormente había pintado este pequeño puerto justo al sur de Aix-en-Provence con los brillantes colores irreverentes de un Fauve (Braque junto con Matisse, Derain, y otros definieron este estilo de alrededor de 1904 a 1907). Pero ahora, tras la muerte de Cézanne y después de haber conocido a Picasso, Braque partió con una táctica muy diferente, la invención del cubismo.

    Cinco desnudos femeninos. El cuadro es abstracto, con cada mujer apareciendo más abstracta que la anterior. Comienzan cuatro mujeres, apoyadas contra el fondo blanco y durazno. El blanco tiene la sensación de una sábana colgante, y tiene reflejos azules. Una mujer se agacha en el suelo. Su rostro está casi completamente abstraído, con la nariz ocupando un tercio de su cara. En el suelo frente a ella hay algún fruto.
    Figura\(\PageIndex{1}\). Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, óleo sobre lienzo, 1907 (MoMA)

    El cubismo es un nombre terrible. Excepto por un momento muy breve, el estilo no tiene nada que ver con los cubos. En cambio, se trata de una extensión de las ideas formales desarrolladas por Cézanne y de ideas perceptuales más amplias que cobraron cada vez más importancia a finales del siglo XIX y principios del XX. Estas fueron las ideas que inspiraron a Matisse ya en 1904 y Picasso quizás un año o dos después. Ciertamente vimos tales temas afirmados en Les Demoiselles d'Avignon. Pero el gran lienzo de Picasso de 1907 aún no es cubismo. Es más exacto decir que es el fundamento sobre el que se construye el cubismo. Si realmente queremos ver el origen del estilo, necesitamos mirar más allá de Picasso a su nuevo amigo Georges Braque.

    Una nueva perspectiva

    El joven fauvista francés , Georges Braque que había sido impactado tanto por la exposición retrospectiva póstuma Cézanne celebrada en París en 1907 como por su primera vista del nuevo lienzo radical de Picasso, Les Demoiselles d'Avignon. Al igual que tanta gente que lo vio, se informa que Braque lo odiaba —Matisse, por ejemplo, predijo que Picasso sería encontrado colgado detrás de la obra, tan grande fue su error. Sin embargo, Braque afirmó que lo persiguió durante el invierno de 1908. Como todo buen parisino, Braque huyó de París en el verano y decidió regresar a la parte de Provance en la que Cézanne había vivido y trabajado. Braque pasó el verano de 1908 desprendiendo los colores del fauvismo y explorando las cuestiones estructurales que habían consumido Cézanne y ahora Picasso. Escribió: “Fue [el impacto de Cézanne] más que una influencia, fue una invitación. Cézanne fue el primero en separarse de la perspectiva erudita, mecanizada...” (citado en Picasso y Braque de William Rubin: Pioneering Cubism, Nueva York: The Museum of Modern Art, 1989, p.353). Al igual que Cézanne, Braque buscó socavar la ilusión de profundidad obligando al espectador a reconocer el lienzo no como una ventana sino como realmente es, una cortina vertical que cuelga ante nosotros.

    Hermanos de la invención

    Una representación cubista de una casa. El cuadro está compuesto por tanes y aquas.
    Figura\(\PageIndex{2}\). Georges Braque, Casas en l'Estaque, o/c, 1908 (Berna)

    En lienzos como Casas en L'Estaque y El Viaducto en L'Estaque (del video de arriba), Braque simplifica la forma de las casas, aquí están los llamados cubos, pero anula la obvia superposición recesiva con los árboles que obligan a avanzar incluso a los más distantes edificio. Cuando Braque regresó a París a fines de agosto, encontró a Picasso como un público ansioso. Casi de inmediato, Picasso comenzó a explotar las investigaciones de Braque. Pero lejos de ser el final de su relación laboral, este intercambio se convierte en el primero de una serie de colaboraciones que dura seis años y crea un vínculo creativo íntimo entre estos dos artistas que es único en la historia del arte. Entre los años 1908 y el comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914, Braque y Picasso trabajan tan estrechamente que incluso los expertos pueden tener dificultades para contar la obra de un artista del otro. Durante meses y meses se visitaban el estudio de los demás casi a diario compartiendo ideas y desafiándose unos a otros a medida que avanzaban. Aún así, sí surgió un patrón y tendió a ser en beneficio de Picasso. Cuando se introdujo una nueva idea radical, más entonces probablemente, fue Braque quien reconoció su valor. Pero fue inevitablemente Picasso quien se dio cuenta de su potencial y fue capaz de explotarlo al máximo.

    Arte Tough

    Para 1910, el cubismo había madurado hasta convertirse en un sistema complejo que aparentemente es tan esotérico que parece haber rechazado todas las preocupaciones estéticas. El visitante promedio del museo, cuando se enfrenta a un lienzo de 1910 o 1911 de Braque o Picasso, el período conocido como Cubismo Analítico, a menudo se ve algo puesto aun cuando pueda reconocer la importancia de tal obra. Sospecho que la dificultad, es, bueno.. la dificultad de la obra. El cubismo es un análisis de la visión y de su representación y es un reto. Como sociedad parecemos creer que todo arte debe ser fácilmente comprensible o al menos hermoso. Esa es la parte que me parece confusa.

    Colaboradores

    Contenido con licencia CC, Compartido anteriormente

    12.33: Braque, El Viaducto en L'Estaque is shared under a not declared license and was authored, remixed, and/or curated by LibreTexts.