6.7: Gótico (12º C — finales del 15º C)

La arquitectura gótica en las catedrales lideró el movimiento por el arte gótico tal como surgió de Francia y se extendió por toda Europa con la iconografía cristiana siguiendo el período románico en el siglo XII. El estilo gótico de la arquitectura fue el resultado de un cambio en la forma en que se construyeron las catedrales. Los edificios románicos tenían paredes gruesas con pocas ventanas y eran edificios cortos, en cuclillas, una vívida comparación con las grandes alturas y vidrieras de la época gótica. A través de prueba y error (colapso), las catedrales parecían elevarse de la noche a la mañana como grandes estructuras que alcanzaban los cielos, abrazando las ideas recién desarrolladas de techos delgados, columnares y bóvedas de barril.

6.32 Catedral de Milán

Las características góticas incluyeron arcos puntiagudos, bóvedas acanaladas y contrafuertes voladores, arquitectura que se ve hoy en día en muchas de las iglesias familiares, catedrales, antiguos ayuntamientos, palacios, castillos y universidades de toda Europa. La Catedral de Milán (6.32), basada en los diseños de la arquitectura gótica, incluye altísimos muros de ladrillo revestidos con mármol blanco, creando el exquisito interior lleno de luz (6.33). Los cuatro pasillos laterales rodean la nave de 45 metros de altura, las bóvedas más altas de cualquier catedral. Al igual que con otras catedrales góticas, los contrafuertes voladores agregaron soporte para el enorme techo de piedra; sin embargo, no son visibles desde la fachada o el frente, lo que está diseñado para ocultar los contrafuertes y presentar una gran entrada.

6.33 Interior de la Catedral de Milán

Los principales tipos de arte incluyeron pintura en panel, vidrieras, esculturas, manuscritos iluminados y frescos. El arte gótico comenzó originalmente como esculturas en catedrales y abadías utilizadas para ilustrar historias bíblicas y otras historias religiosas. El arte gótico creció con el crecimiento de las ciudades, el establecimiento de universidades y el aumento de la clase burguesa para apoyar las artes y el trabajo por encargo. Fomentando un nuevo crecimiento de artistas y la formación de gremios artísticos, los artistas establecidos vieron una ocupación creciente. También fue el momento en que los artistas comienzan a firmar sus nombres y comenzaron un legado que sobrevivió.

Una de las formas de arte más importantes y prestigiosas fueron las vidrieras (6.x). Las iglesias góticas tenían vastas extensiones de ventanas que funcionaban bien como espacio para exquisitas y grandes vidrieras y las historias religiosas retratadas en el arte. Inicialmente, utilizaron pintura negra sobre vidrio transparente o coloreado. En el siglo XIV, los artistas mezclaron compuestos de plata con pigmentos y un estabilizador de vino u orina para pintar sobre el vaso; luego, el vidrio se coció en un horno para fusionar permanentemente el color y el vidrio, creando más colores con mayor sutileza. En el rosetón (6.34) de la Catedral de Chartres, los artistas ensamblaron pequeñas piezas de vidrio unidas con tiras de plomo, y el plomo era un material muy flexible. Un primer plano (6.35) de parte de una ventana revela el número excesivo de piezas y colores necesarios para crear la ventana.

6.34 Chartres ventana sur.

6.35 Ventana Virgen Azul.

Las esculturas monumentales fueron una gran parte del arte gótico y la arquitectura. Las esculturas (6.36) decoraron las fachadas de las catedrales, altares, nichos, columnas (6.37) y decoraciones para tumbas. Estas esculturas eran considerables y se necesitaron numerosos artistas a lo largo del tiempo para crear. Las tallas más pequeñas para la gente común crecieron en su industria, utilizando marfil, madera y hueso para hacer figuras religiosas, peines y estuches de espejo. Cuanto más rica era la persona, más adornado y adornado se volvía el objeto.

6.36 Esculturas de entrada

6.37 Esculturas de pilares

Los manuscritos ilustrados (6.38) son un libro o panfleto con texto complementado con cuadros y decoraciones. En el siglo XIII, los manuscritos ilustrados se hicieron populares entre la iglesia para salteros, biblias y escritos devocionales para la realeza. Las páginas estaban decoradas con figuras y rasgos naturales como árboles o flores. Ilustrar manuscritos se convirtió en una industria propia. Ellos evolucionaron hacia la impresión de xilografía a medida que los libros se volvieron asequibles y accesibles para la clase media que podía comprar un libro para la familia, generalmente utilizado para la educación religiosa, altamente ilustrados, o pequeños panfletos producidos para la clase campesina analfabeta.

6.38 Manuscrito iluminado