14.7: Grupo de los Siete de la Primera Nación
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Artista |
Grupo Nativo |
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Daphne Odjig |
Ojibwa |
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Jackson Beardy |
Anishinini |
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Alex Janvier |
Dene Suline/Saulteaux |
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Cobiness Eddy |
Ojibwa |
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Norval Morrisseau |
Ojibwa |
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Carl Ray |
Cree |
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William Ronald Reid |
Haida |
Fundada en 1973, la Indian Group of Seven (Professional Native Indian Artists Association) era un grupo de artistas profesionales de Canadá. Daphne Odjig inició el grupo después de una exitosa exposición conjunta con otros artistas en 1972 basada en el arte de los pueblos indígenas. La obra de la exposición fue nombrada con números de tratados basados en los Tratados Numerados entre el gobierno canadiense y los grupos nativos. Invitó a Alex Janvier, Jackson Beardy, Eddy Cobiness, Norval Morrisseau, Carl Ray y Joseph Sánchez para crear una comunidad artística. Bill Reid, un artista de Haida, fue agregado posteriormente.
Utilizando un estilo impresionista de pintura para sus paisajes canadienses, el grupo realizó exitosas exposiciones conjuntas pero solo permanecieron juntos como grupo durante tres años. Habían unido fuerzas para promover el arte de los Pueblos Nativos en el mundo del arte occidental queriendo pasar del arte solo indígena a un reconocido valor artístico moderno. Crearon fondos que permitieron a los artistas pintar como carrera y desarrollaron una estrategia de marketing para vender arte, viajando a comunidades distantes para alentar a los artistas jóvenes y establecer fondos fiduciarios y programas de becas para artistas jóvenes. En poco tiempo, trajeron el arte de los pueblos indígenas a la parte más significativa del mundo del arte canadiense y ayudaron a allanar el camino para las generaciones más jóvenes.
Daphne Odjig (1919-2016) fue Ojibwa y miembro fundador de la Asociación de Artistas Indios Nativos Profesionales (Grupo Indio de los Siete). Su primer trabajo revolucionario fueron los dibujos a pluma y tinta del pueblo nativo Cree. Exploró temas eróticos en algunos de sus trabajos, lo cual era muy inusual en las obras de arte de las Primeras Naciones Odjig abrió la primera galería canadiense en representar exclusivamente el arte de las Primeras Naciones.
Jackson Beardy (1944—1984) fue un Anishinini cuyas obras representaban leyendas e historias del Cree que aprendió de su abuela. Pintó leyendas específicas sobre el equilibrio de la naturaleza y la interdependencia de todas las cosas. Beardy usó aceite, acrílico y tempura en un estilo gráfico con áreas definidas de cintas curvadas de pintura y áreas planas de color cálido.
Alex Janvier (nacido en 1935) de ascendencia de Dene Suline y Saulteaux y considerado el primer pintor modernista nativo canadiense. Creó su estilo visual basado en las tradiciones culturales y espirituales del pueblo Dene en Alberta, Canadá. La obra de Javier fue abstracta, y pintó obras a gran escala.
Estrella de la Mañana (14.40) está pintada en la cúpula del Museo Canadiense de Historia, una cúpula de siete pisos sobre el piso que cubre 418 metros cuadrados. La pintura presenta una guía para encontrar direcciones, y cada una de las cuatro áreas de distintos colores representa un período en la historia de los pueblos nativos. El cuadrante amarillo representa una época en la que los Primeros Pueblos estaban en armonía con la naturaleza, el Gran Espíritu, y entre sí. El cuadrante azul muestra la debilidad de la cultura nativa por la afluencia de la cultura europea. El cuadrante rojo es el momento de nuevo optimismo y luchas mientras los Primeras Personas intentan definir su camino, y en el último cuadrante está el regreso a la armonía a través de la reconciliación, la curación y el renovado respeto por sí mismos.
Eddy Cobiness (1933—1996) fue un ojibwa que retrató escenas de la vida al aire libre y la naturaleza. Cobiness pertenecía a la Woodland School of Art y fue diseñadora gráfica. Su trabajo comenzó de manera realista y se trasladó a un estilo más abstracto trabajando principalmente en tinta y acuarela.
Norval Morrisseau (1932—2007), un Ojibwa, también conocido como Copper Thunderbird, y algunos lo consideraban como el Picasso del norte. Sus pinturas representaban leyendas de su gente, especialmente las tensiones políticas y culturales entre las tradiciones europeas y nativas canadienses. Morrisseau utilizó gruesos contornos negros en su pintura con colores brillantes que se llenaban entre las líneas. Utilizó cualquier material que pudiera encontrar para pintar, especialmente piel de alce o corteza de abedul. Inicialmente, pintó sobre los mitos y tradiciones de los Anisnaabe y transitó a sus luchas.
Carl Ray (1943-1978) fue un artista canadiense de las Primeras Naciones y pintor de estilo boscoso. Ray era miembro de la comunidad Cree en Ontario y conocido como Tall Straight Poplar, nombre nativo que se le dio ya que medía 6'4" de altura. Pintó escenas de creencias sagradas e historias del Cree así como vida silvestre y paisajes en un estilo europeo. Ray creó poderosas imágenes con dos o tres colores, en su mayoría marrón, azul y negro, mezclando frecuentemente tinta y acuarelas. En sus pinturas de paisajes, solía utilizar tonos de azul eléctrico para crear la belleza de la zona de Sandy Lake. En ocasiones combinaba los dos estilos para pintar imágenes de leyendas Cree en color electrizante.
William (Bill) Ronald Reid, Jr. (1920 —1998) nació en Canadá, su madre, miembro del pueblo Haida de una región de la costa de Columbia Británica. Aprendió sobre la herencia Haida de su abuelo, también un artista Haida. Reid comenzó a hacer joyas y luego se ramificó en obras más significativas hechas de cedro rojo y amarillo utilizando conceptos del folclore haida y creando figuras y animales en escenas para reflejar las tradiciones familiares.
Una de las obras más conocidas de Reid es la escultura de bronce, el Espíritu de Hida Gwaii (14.41), que representa el patrimonio de los Primeros Pueblos de la región de Haída. Hizo uno en un bronce verde colocado en el aeropuerto de Vancouver y uno en negro ubicado en la embajada canadiense en Washington, D.C. La canoa dugout tiene seis metros de largo y unos cuatro metros de altura, pesando 5000 kilogramos. La canoa lleva El cuervo, un embaucador; Mujer Ratón sentada bajo la cola de Raven; Oso Grizzly que está al frente y mira a Cuervo; Oso Madre, esposa de Oso Grizzly, y los cachorros Oso Bueno y Oso Malo; Tío del Cuervo, Castor; Águila; Rana; Lobo; un remero humano; y el punto focal principal, un Chamán que viste ropa tradicional Haida. La variedad de pasajeros en la canoa representa la tradición Haida de interdependencia en el entorno natural; no siempre están en armonía sino que dependen unos de otros en el mundo.
La escultura de bronce de la Madre Oso (14.41) representa la conocida leyenda de Haída sobre una mujer que le faltó el respeto a los osos locales y se vio obligada a casarse con el jefe del oso, historia e imagen que frecuentemente se encuentra en los tótems. Tallado a partir de un gran trozo de cedro amarillo, Raven (14.43) es una poderosa criatura de mito que juega trucos al mundo.
