5.1: Lectura- Hacer arte en la costa oeste

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Antes de leer

Trabajar con un compañero o por ti mismo, responde las siguientes preguntas.

1. ¿Disfrutas del arte? ¿Qué tipo de arte te gusta?

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2. ¿Recuerdas una obra de arte que hiciste (ya sea en la escuela o en tu tiempo libre)? Descríbalo. ¿Qué te inspiró a crear esta pieza?

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La Lectura

Esta lectura perfila a dos artistas fuertemente influenciados por la costa oeste, su cultura y su entorno. Lee el artículo y responde a las preguntas que siguen.

Nathaniel Wilkerson

1 La educación y el trabajo de Nathaniel P. Wilkerson lo han llevado a Estados Unidos y Japón, pero su obra nunca está lejos de sus raíces. Nathan es un pintor y tallador de madera que rastrea su ascendencia indígena a través de la Nación Gitxsan, la familia de su madre proveniente de la zona de Hazelton/Kispiox. Creció en la granja de verduras de su familia en Terrace, y aunque ahora trabaja como ingeniero en Seattle, las tradiciones del norte de Columbia Británica siguen siendo una fuerte influencia en su arte.

2 La exposición de Nathan al arte vino primero de dos maestros de la escuela primaria, cuyas habilidades lo inspiraron. Posteriormente recibió lecciones de pintura y talla en madera del artista haida Freda Diesing; esto fue ante la insistencia de su madre, quien quería que se le enseñara adecuadamente en las artes de su propio pueblo. Aprendió las reglas y conceptos básicos del arte indígena, y aprendió las características de los animales que comúnmente se encuentran en el arte del noroeste: lobo, águila, oso, castor, halcón y cuervo.

3 Freda Diesing sigue siendo una influencia clave en la obra de Nathan, al igual que el artista Haida Robert Davidson y el artista tsimshiano David A. Boxley. Si bien ha incursionado en la pintura de paisajes y admira el arte de Japón, donde pasó dos años, la obra de Nathan permanece firmemente arraigada en su trasfondo tradicional. Dice: “Prefiero un enfoque más clásico en mi obra de arte con líneas de forma más pesadas y una mirada que es una combinación de influencias gitxsan, haida y tshimshianas. Siempre estoy estudiando y tratando de emular a los grandes maestros del pasado y del presente pero al mismo tiempo ofreciendo mis propias interpretaciones creativas”.

Figura\(\PageIndex{1}\): Wasco, Nathanial P. Wilkerson, 2008

4 Sus propias interpretaciones creativas incluyen la experimentación con el color. A menudo creará una pieza en el estilo y colores tradicionales, luego hará una versión con una combinación de colores diferente. También confía en la tecnología para llevar la perfección a su trabajo. Según explica, el arte está en constante evolución, y parte de esa evolución incluye el uso de la tecnología informática. El artista aún necesita idear el concepto de la pieza, pero el uso de computadoras puede acelerar el proceso de producción y ayudar al artista a lograr líneas claras y nítidas, como las que se ven en Wasco y Hummingbird.

5 Para los indígenas, el arte es más que una forma de recreación; como señala Nathan, juega un papel vital en la preservación de la cultura de las Primeras Naciones. El primer idioma de su madre fue Gitxsan, y ella no hablaba inglés hasta los cinco años. Puede hablar algo de Gitxsan, pero de ninguna manera es fluido; sus cinco hijos hablan aún menos. El lenguaje está muriendo, pero el arte se puede mantener más fácilmente vivo. Ha dado clases de arte tradicional en la escuela de sus hijos, y tiene dos hijas que disfrutan del arte, y que incorporan algunas de sus formas y líneas en su propia obra. En esta era de los videojuegos, alienta a los niños a involucrarse en el arte. “Es bueno para ellos”, dice.

Figura\(\PageIndex{2}\): Colibrí*, Nathaniel P. Wilkerson, 2006 (Crédito artístico: Nathaniel P. Wilkerson).*

El sitio web de Nathaniel P. Wilkerson es http://www.wilkersonart.com/.

6 El arte, sin embargo, no es sólo un medio para preservar la cultura. Para las personas de las Primeras Naciones, también es una forma de afirmar su identidad. El siglo XX fue un momento difícil para la gente de las Primeras Naciones, y los sentimientos de vergüenza no eran infrecuentes. Nathan tiene una poderosa declaración en su sitio web sobre el estatus de los pueblos de las Primeras Naciones en Canadá, terminando con “Debemos volver a honrar y convertirnos en un pueblo autosuficiente, fuerte, con nuestra identidad, tierras y soberanía restauradas”. En el siglo XXI, Nathan dice: “Necesitamos que nos devuelvan nuestra autoestima”.

7 El arte puede desempeñar un papel en la creación de un fuerte sentido de identidad cultural, y Nathaniel P. Wilkerson está desempeñando un papel en restaurar un sentimiento de orgullo a su gente.

Joanna Rogers

8 Después de diez años en Vancouver, la artista Joanna Rogers buscaba un entorno rural, y se topó con Pender Island casi por casualidad. Dieciocho años después, sigue ahí; dice: “Aquí me inspiré para crear arte”.

9 El entorno de Pender Island es clave para la creatividad de Joanna. Según explica, “llevo a mi perro a dar dos largos paseos cada día, ya sea por los bosques o por las playas. Aprovecho este tiempo para observar y también para reflexionar sobre ideas para crear nuevos trabajos. Me inspira el paisaje físico que me rodea; los estrechos senderos arbolados, los escarpados acantilados y otras formaciones rocosas, los propios árboles y los líquenes que crecen en ellos, las algas marinas y la madera a la deriva en las playas. También me inspira el juego de luces en el océano y los lagos en diferentes épocas del año y épocas del día y en diferentes climas”.

10 El arte de Joanna personifica el género de la técnica mixta. Ella está ansiosa por señalar que hacer arte no necesita costar mucho dinero. En su obra, utiliza plumas, hojas, algas marinas y conchas recolectadas de las playas y bosques de Pender Island. También ha usado tapas de botellas, centavos, viales de vidrio vacíos, fotografías, plástico de burbujas, paquetes de bolsitas de té y otro tipo de detritos domésticos; incluso ha incorporado su propio cabello en su arte. A menudo se inspira en objetos abandonados que encuentra tirados alrededor que “gritan por ser incorporados en una obra de arte”. Las técnicas textiles tradicionales que Joanna utiliza en su trabajo preservan la cultura y la importancia del trabajo manual. Ella teje a mano, cose a mano, borda y usa bloques para imprimir. Muchas de las herramientas y técnicas que utiliza no han cambiado en cientos de años.

Figura\(\PageIndex{3}\): *Atardecer de otoño en el paso fronterizo*, Joanna Rogers (Crédito artístico: Joanna Rogers)

11 Para Joanna, hacer arte comienza con una idea que quiere explorar. Ella construye sobre la idea inicial, agregando más capas de significado y significado. Un ejemplo es su pieza titulada In Memorium o la estela del progreso. Como explica Joanna, “Empecé pensando en cómo tenía muchas cintas de casete por ahí que ya no escuchaba”. Primero intentó tejer y bordar con la cinta, pero finalmente decidió tejer un traje de armadura. Esto se basó en una exhibición que había visto en el Museo de Antropología de la UBC de un traje de armadura tejido por el pueblo kiribati de Micronesia, hecho de fibra de coco y bordado con cabello humano. Esta pieza fue elegida como una de las 49 finalistas en la muestra del Premio Nacional de Arte Salt Spring.

12 Joanna cree que el arte también puede contar historias, y estas historias nos contarán sobre el creador de la pieza y su familia, comunidad e historia. La narración de estas historias es a menudo lo que mantiene viva una cultura y permite que se transmita a las nuevas generaciones. Su Tumbling Cube Cope cuenta la triste historia de la pesquería de salmón de Columbia Británica. Las Copas fueron usadas por sacerdotes y reyes en la época medieval y son un símbolo de poder. El bloque Tumbling Cube es un patrón de acolchado tradicional. El plástico de burbujas utilizado se asemeja a la piel de pescado. Los cubos se asemejan a dados, y los dados se pueden usar para jugar. El mensaje de Joanna es que diversos gobiernos han apostado con las poblaciones de salmón, sacrificando los peces para beneficio personal.

13 Influenciada por su entorno, Joanna Rogers está haciendo declaraciones poderosas a través de su arte.

Figura\(\PageIndex{4}\): *Cope de cubo volteante*, Joanna Rogers (Crédito artístico: Joanna Rogers).

El sitio web de Joanna Rogers es https://joannarogers.ca/

Preguntas

A. Verifique su comprensión

Contesta las siguientes preguntas.

¿Cómo llegó Nathan a estudiar con la conocida artista Freda Diesing? ¿Qué aprendió de la experiencia?

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¿Cómo ha ayudado la tecnología moderna a Nathan en la creación de su arte?

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¿Cómo ayuda Nathan a mantener vivas las artes tradicionales entre los jóvenes?

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Dar dos razones por las que Nathan dice que el arte es tan importante para los pueblos indígenas.

a) ______________________________________________________________________

b) ______________________________________________________________________

¿Cómo influye el ambiente de Joanna en su arte?

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¿Qué tipo de artículos usa Joanna en su arte? ¿Qué tienen en común estos artículos?

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¿Qué hizo Joanna con sus viejas cintas de casete? ¿Qué la inspiró en esta creación?

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Dé un ejemplo de cómo Joanna usa el arte para contar una historia.

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B. Desarrolla tu vocabulario

Use cada una de las siguientes palabras para completar las oraciones a continuación. Cada palabra sólo se puede usar una vez.

exposición emular evolución incorporar afirmar

soberanía autosuficiente reflexiona sobre epitomizar detritus

1. Cuando _________________________ algo, lo piensas a lo largo de un periodo de tiempo.

2. A _________________________ es hacer una fuerte declaración de creencia en algo.

3. Si se le da _________________________ a algo, se le da conocimiento de ello.

4. A _________________________ algo significa incluirlo en tu propio trabajo.

5. Las personas que son _________________________ son independientes y no necesitan el apoyo de otros.

6. _________________________ es basura cotidiana que se deja atrás después de un evento.

7. Cuando _________________________ alguien, admiras a esa persona y tratas de hacer algo tan bien como ellos.

8. _________________________ es el poder o autoridad para gobernar un lugar.

9. _________________________ es el desarrollo natural de algo a lo largo de un periodo de tiempo.

10. El arte que _________________________s un estilo particular es un excelente ejemplo de ese estilo.

C. Piénsalo

Piensa en las siguientes preguntas. Escribe tus pensamientos, o discute tus ideas con tu clase.

Nathan y Joanna son artistas altamente motivados. ¿Qué motiva a cada uno de ellos? ¿Qué otras razones podría tener la gente para producir arte?

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¿Eres miembro de una comunidad de Primeras Naciones? Si es así, ¿considera que el arte es una parte importante de tu patrimonio? Si no, ¿te interesa el arte de las Primeras Naciones? Explica tu respuesta.

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¿Qué otras formas de arte podrían ser valiosas para mantener vivas las culturas? Piensa en la música, la danza y otras formas de expresión. Usa ejemplos de tus propias experiencias.

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Nathan utiliza la tecnología informática para crear su arte, mientras que Joanna utiliza técnicas que tienen cientos de años. ¿Cómo explicaría cada artista su propio enfoque? ¿Con qué enfoque estás más de acuerdo?

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¿Las lecturas sobre Nathan y/o Joanna han cambiado tu opinión sobre el arte, o te han inspirado a crear tu propio arte?

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¿Qué pregunta (s) te gustaría hacer ya sea Nathan o Joanna?

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D. Vaya más allá

Encuentra una exposición de arte en tu comunidad, o visita una tienda de venta de obras de arte. Encuentra una pieza que te guste particularmente. Contesta las siguientes preguntas.

¿Cuál es el nombre de la pieza?
¿Quién es el artista?
¿Qué se muestra en la obra de arte? ¿Es realista, abstracto o una combinación de los dos?
¿Qué puedes averiguar sobre el artista? ¿De dónde es él o ella? ¿Cuáles son sus influencias? ¿Cómo refleja la obra del artista sus antecedentes?
¿Por qué te gusta especialmente esta pieza? ¿Qué te dice?

Escribe notas sobre tu obra de arte elegida en el espacio de abajo. Comparte tu información con tu clase.

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