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2.1: Revisión de Elementos

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    102784
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    Tweet por @profrichmond el 6 de diciembre de 2021 dice: Eso creo que es clave: los temas pueden no ser placenteros de hecho muchos son profundamente inquietantes e incómodos. Pero algunos de los elementos de la investigación y la escritura pueden ser placenteros: la naturaleza táctil de la investigación archivística, la alegría por una oración o párrafo bien ejecutados.

    Capítulo 2: revisión de elementos

    Si alguna vez has leído una historia, has leído desde un punto de vista particular, has tratado con varios tipos de personajes, imaginado el escenario, leído diálogos y has visto una trama en acción. Entonces, esencialmente, este breve capítulo resume lo que ya has visto, pero al revisar esto, puedes entender toda la variedad dentro de la escritura.

     

    puntos de vista:

    VISTA PRIMERA PERSONA\(^{24}\)

    La narrativa en primera persona hace necesario que el narrador sea también un personaje dentro de su propia historia, para que el narrador revele la trama refiriéndose a este personaje de punto de vista como “yo” (o, cuando es plural, “nosotros”). A menudo, la narrativa en primera persona se utiliza como una forma de transmitir directamente los pensamientos profundamente internos, por lo demás tácitos, del narrador.

    “Cuando me mudé a Minnesota, descubrí que había un movimiento próspero y decidido, un movimiento de base, para revitalizar el idioma ojibwe. Y nunca he llegado a ser un orador competente. Tengo que decir eso ahora mismo. Pero incluso aprender la cantidad de Ojibwe que uno puede a mi edad es una experiencia que altera la vida”.

    —Louise Erdrich

    VISTA EN TERCERA PERSONA

    La narración en tercera persona proporciona la mayor flexibilidad al autor y, por lo tanto, es el modo narrativo más utilizado en la literatura. En el modo narrativo en tercera persona, cada personaje es referido por el narrador como “él”, “ella”, “eso”, o “ellos”, pero nunca como “yo” o “nosotros” (primera persona), o “tú” (segunda persona). En la narrativa en tercera persona, es necesario que el narrador sea meramente una entidad no especificada o persona no involucrada que transmita la historia, pero no un personaje de ningún tipo dentro de la historia que se cuenta.

    “El vendedor de rayos-bastones llegó justo antes de la tormenta. Llegó por la calle de Green Town, Illinois, a finales del nublado día de octubre, echando miradas furtivas sobre su hombro. En algún lugar no tan atrás, vastos relámpagos pisotearon la tierra. En algún lugar, no se podía negar una tormenta como una gran bestia con dientes terribles”.

    —de Ray Bradbury Something Wicked This Way Comes

    Puntos de vista omniscientes/Vista omnisciente en primera persona

    Una rara forma de primera persona, donde el narrador es un personaje de la historia, pero también conoce los pensamientos y sentimientos de todos los demás personajes. A veces puede parecer omnisciente en tercera persona.

    Vista de varias personas

    En ocasiones, un autor utilizará múltiples narradores, generalmente todos ellos narradores en primera persona. En historias en las que es importante obtener diferentes puntos de vista de personajes sobre una sola materia, como en las novelas de misterio, se pueden desarrollar múltiples narradores. El uso de múltiples narradores también ayuda a describir eventos separados que ocurren al mismo tiempo en diferentes ubicaciones.

    Por ejemplo, en Downtown Owl de Chuck Klosterman, un capítulo lo cuenta la perspectiva de un maestro, el siguiente un estudiante, el siguiente un anciano de la ciudad. Esto permite al lector ver todo tipo de puntos de vista para una experiencia o situación en particular.

    Vista de Persona Alternada

    Si bien la regla general es que las novelas adopten un único enfoque al punto de vista en todo momento, hay excepciones. Muchas historias, sobre todo en la literatura, se alternan entre la primera y la tercera persona. En este caso, un autor se moverá de un lado a otro entre un narrador en tercera persona más omnisciente y un narrador en primera persona más personal. A menudo, un narrador que utilice la primera persona intentará ser más objetivo al emplear también a la tercera persona para escenas de acción importantes, especialmente aquellas en las que no está directamente involucrado o en escenas en las que no está presente para haber visto los eventos en primera persona.

    Vista en segunda persona

    Probablemente el modo más raro de la literatura (aunque bastante común en la letra de las canciones) es el modo narrativo en segunda persona, en el que el narrador se refiere a uno de los personajes como “tú”, haciendo que el miembro del público se sienta como si fuera un personaje dentro de la historia. [Ej: Crea libros de tu propia historia... ¿recuerdas esos?]

    “La vida te va a romper. Nadie puede protegerte de eso, y vivir solo tampoco lo hará, porque la soledad también te romperá con su anhelo. Tienes que amar. Tienes que sentir. Es la razón por la que estás aquí en la tierra. Estás aquí para arriesgar tu corazón. Estás aquí para que te traguen”.

    ― Louise Erdrich, El tambor pintado

     

    caracteres comunes y arquetipos:\(^{25}\)

    Los personajes pueden clasificarse por su papel en la historia. Algunos roles comunes son:

    CARÁCTER DE STOCK

    • Personajes de fondo estándar y predecibles: El “mejor amigo” del personaje principal.

    PROTAGONISTA

    • El héroe o personaje central: Capitán Marvel, James Bond

    ANTAGONISTA

    • El villano: La bruja mala en Mago de Oz.

    ANTIHÉROE

    • Un protagonista sin cualidades heroicas: Jack Sparrow en Los piratas del Caribe, Michael Scott en The Office.

    Haz que tu protagonista tenga defectos. \(^{26}\)Aunque un héroe suene como que debería ser perfecto, darles algo que los detenga ayudará a los lectores a empatizar con ellos. A lo mejor tu héroe hará cualquier cosa para salvarles la vida, aunque implique matar a alguien o tal vez sea egoísta y solo se preocupen por ellos mismos. Haz una lluvia de ideas sobre defectos personales comunes y elige uno para tu personaje.

    Deja que tu antagonista tenga algunas cualidades redentoras. Así como como los héroes no pueden ser del todo buenos, tu villano de la historia no puede ser del todo malo. Un villano malvado solo por el simple hecho de ser malvado hace que tu personaje sea plano y poco interesante. Dale al antagonista una cualidad redentora, como hacer lo que necesita para salvar a su hijo, para que un lector pueda simpatizar con ellos.

     

    ajuste:\(^{27}\)

    Considera los 5 sentidos al describir tus ajustes. Piensa en qué personajes de tu historia verían, escucharían, sentirían, saborearían y olerían. Esto te ayudará a crear un escenario más vívido en el que los lectores imaginen mejor la ubicación y sientan que son parte de ella.

    • Haz listas de lo que tus personajes experimentarían cuando lleguen por primera vez a tu entorno. ¿Qué lugares verían? ¿Quién estaría ahí?

    Escribe descripciones para cada una de tus configuraciones para que las entiendas. Trabaje en breves párrafos que describan el paisaje, las personas, la cultura y los animales para cada una de las ubicaciones que desee incluir. Piense en las principales piezas escenográficas de las localizaciones y en cómo interactúan los personajes con ellas. Si necesita obtener más detalles sobre la vida silvestre o peculiaridades especiales sobre su mundo, amplíe aún más sus notas.

     

    parcelas comunes:\(^{28}\)

    SUPERANDO AL MONSTRUO

    El protagonista se propone derrotar a una fuerza antagónica (a menudo malvada) que amenaza a la patria del protagonista y/o protagonista. Ejemplos: Los juegos del hambre, Shrek.

    TRAPOS A RIQUEZAS

    El pobre protagonista adquiere cosas como el poder, la riqueza, y una pareja, antes de perderlo todo y recuperarlo al crecer como persona. Ejemplos: Cenicienta.

    LA BÚSQUEDA

    El protagonista y algunos compañeros se propusieron adquirir un objeto importante o llegar a un lugar, enfrentando muchos obstáculos y tentaciones en el camino. Ejemplos: El señor de los anillos, La tierra antes del tiempo, Indiana Jones, Harold & Kumar Ir al castillo blanco...

    VIAJE Y REGRESO

    El protagonista va a una tierra extraña y, tras superar las amenazas que le plantea, regresa con experiencia. Ejemplos: Alicia en el país de las maravillas, El mago de Oz.

    COMEDIA

    Carácter ligero y humorístico con un final feliz o alegre; una obra dramática en la que el motivo central es el triunfo sobre las circunstancias adversas, dando como resultado una conclusión exitosa o feliz. La mayoría de los romances entran dentro de esta categoría. Ejemplos: Diario de Bridget Jones, Cuatro bodas y un funeral.

    TRAGEDIA

    El protagonista es un héroe con un defecto de personaje mayor o gran error que es en última instancia su perdición. Su desafortunado final evoca lástima por su locura y la caída de un carácter fundamentalmente 'bueno'. Ejemplos: Bonnie y Clyde, Romeo y Julieta, Breaking Bad.

    RENACIMIENTO

    Durante el transcurso de la historia, un evento importante obliga al personaje principal a cambiar sus formas, a menudo convirtiéndolo en una mejor persona. Ejemplos: La Bella y la Bestia, Un villancico, Mi villano villano, Cómo el Grinch se robó la Navidad.

    El viaje del héroe

    Utiliza la\(^{29}\) plantilla “El viaje del héroe” para contar historias. A Hero's Journey es un dispositivo de narración común para asegurarse de que tu personaje principal pase por una montaña rusa emocional a lo largo de tu escritura. Tu héroe comienza en su mundo ordinario y cómodo, pero algo o alguien los hace salir de su zona de confort. A lo largo de la historia, tocarán fondo antes de redimirse y salvar el día. Trabaja a través de los 12 pasos de El viaje del héroe para tu protagonista.

    • El Viaje del Héroe no es una forma puesta en piedra de escribir historias, pero te ayudará a guiarte si es la primera vez que escribes.

    • Esto funciona mejor en la escritura a largo plazo, como una novela o guión.

    Pasa tu historia para que la acción\(^{30}\) ocurra con frecuencia. Piensa en tu historia sucediendo en 3 actos, donde el primer acto es lo que hace que tu protagonista se vaya a la aventura, el segundo acto es desarrollar el conflicto, y el tercer acto es la resolución. Puede acelerar o ralentizar su ritmo usando capítulos más cortos y más largos, agregando detalles o cambiando a subtramas.

    • Usa un lenguaje detallado, pero no seas demasiado explicativo o de lo contrario te arriesgas a empantanar tu escritura.

     

    diálogo:

    Trabajar en escribir un diálogo creíble\(^{31}\). Toma en consideración la educación, la educación, la edad y la carrera de cada personaje cuando hagas que tus personajes hablen. Evite usar el diálogo para volcar información en lenguaje zanco o antinatural.

    • Asegúrate de que cada uno de tus personajes suene diferente o de lo contrario tus lectores tendrán dificultades para decir qué personaje está hablando.

    • Evita clichés como, “¿Estás pensando en lo que estoy pensando?” o “Tengo un mal presentimiento sobre esto”.

    • Escucha cómo habla la gente en la vida real, así que tienes una idea de cómo habla la gente. Pregunta si puedes grabar una conversación e intentar transcribir el audio.

    \(^{32}\)El diálogo es otra forma de darle vida a tu narrativa. El diálogo es conversación o personas que hablan en tu historia. Involucrar el diálogo va más allá de lo que simplemente se dice para incluir la descripción de la comunicación no verbal (expresiones faciales, movimiento corporal, cambios de tono y velocidad del habla) y caracterización. La forma en que la gente habla e interactúa mientras habla revela mucho sobre ellos y la situación. Escribir un diálogo que suene natural no es fácil. El diálogo efectivo debe servir a más de un propósito: debería:

    • Impulsar la trama hacia adelante,

    • Revelar información sobre los personajes, y

    • Generar tensión o introducir conflictos.

    El diálogo es una gran manera de mostrar, en lugar de contar.

    Reglas Básicas del Diálogo

    1. Usa una coma entre el diálogo y la línea de etiqueta.

      a. “Quiero ir a la playa”, dijo.
    2. La puntuación final va dentro de las comillas.

      a. Preguntó: “¿Dónde está el champán?”
    3. Cuando una línea de etiqueta interrumpe una oración, debe activarse con comas.

      a. —Es decir —dijo Wesley— que ni tú ni yo somos su hijo.
    4. Cada vez que cambies a otro orador, inicia un nuevo párrafo.

      a. aunque el orador diga sólo una palabra, sin atribución o acción que la acompañe, se trata de un párrafo separado.
    5. Comienza un nuevo párrafo cuando desees llamar la atención del lector sobre un personaje diferente, aunque ese personaje en realidad no hable.

    6. Para el diálogo interno, las cursivas son apropiadas.

    Diálogo de muestra

    “Entonces, ¿cómo fue realmente?” Yo pregunté.

    “Te lo he dicho. Fue increíble”.

    Me desplazé a mi lado para poder mirarla. “Tienes que darme más que eso”, insistí, “y no la versión de mamá y papá”.

    Liv reflejó mi movimiento a su lado y apuntaló la cabeza con su brazo. Sus ojos azules buscaron mis verdes, buscando las palabras adecuadas. “No debo...”

    Nos rompimos la mirada al escuchar a nuestra mamá llamar por nosotros. Una vez más, no entendí la verdad.

    preguntas/actividades.

    <Los estudiantes podrían ser asignados — ¿como parte del proyecto final? — crear preguntas y actividades para capítulos que todavía no contienen esas piezas. >


    \(^{24}\)Colaboradores de Wikipedia. “Narración”. Wikipedia, La enciclopedia libre. Wikipedia, La enciclopedia libre, 30 nov. 2016. Web. 30 nov. 2016. El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual.

    \(^{25}\)Colaboradores de Wikipedia. “Carácter (arts.)” Wikipedia, La enciclopedia libre. Wikipedia, La enciclopedia libre, 20 nov. 2016. Web. 20 nov. 2016. El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual.

    \(^{26}\)Colaboradores de Wikihow. “Cómo escribir ciencia ficción”. Wikihow. 29 de mayo de 2019. Web. 22 de junio de 2019. http://www.wikihow.com/Write-Science-Fiction. Texto disponible en Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional (CC BY-NC-SA 4.0).

    \(^{27}\)Colaboradores de Wikihow. “Cómo escribir ciencia ficción”. Wikihow. 29 de mayo de 2019. Web. 22 de junio de 2019. http://www.wikihow.com/Write-Science-Fiction. Texto disponible en Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional (CC BY-NC-SA 4.0).

    \(^{28}\)Colaboradores de Wikipedia. “Las siete parcelas básicas”. Wikipedia, La enciclopedia libre. Wikipedia, La enciclopedia libre, 20 nov. 2016. Web. 20 nov. 2016. El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual.

    \(^{29}\)Colaboradores de Wikihow. “Cómo escribir ciencia ficción”. Wikihow. 29 de mayo de 2019. Web. 22 de junio de 2019. http://www.wikihow.com/Write-Science-Fiction. Texto disponible en Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional (CC BY-NC-SA 4.0).

    \(^{30}\)Colaboradores de Wikihow. “Cómo escribir ciencia ficción”. Wikihow. 29 de mayo de 2019. Web. 22 de junio de 2019. http://www.wikihow.com/Write-Science-Fiction. Texto disponible en Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional (CC BY-NC-SA 4.0).

    \(^{31}\)Colaboradores de Wikihow. “Cómo escribir ciencia ficción”. Wikihow. 29 de mayo de 2019. Web. 22 de junio de 2019. http://www.wikihow.com/Write-Science-Fiction. Texto disponible en Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional (CC BY-NC-SA 4.0).

    \(^{32}\)Anderson, Dana. “Narración”. Redacción Unleashed, Versión 1. NDSCS; 2016. CC-POR-NC-SA.


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