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10.1: Crítica literaria

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    Al leer y discutir literatura, ampliamos nuestra imaginación, nuestro sentido de lo que es posible y nuestra capacidad de empatizar con los demás. Mejore su capacidad para leer críticamente e interpretar textos a la vez que obtiene aprecio por los diferentes géneros literarios y teorías de interpretación. Leer muestras de interpretación literaria. Escribir una crítica a una obra literaria.

    Los textos que interpretan obras literarias suelen ser textos persuasivos. Los críticos literarios pueden realizar una lectura cercana de una obra literaria, criticar una obra literaria desde la postura de una teoría literaria particular, o debatir la solidez de las interpretaciones de otros críticos. El trabajo de la crítica literaria es similar al trabajo de autores que escriben textos evaluativos. Por ejemplo, las habilidades requeridas para criticar películas, interpretar leyes o evaluar tendencias artísticas son similares a las habilidades requeridas por la crítica literaria.

    captura de pantalla de video vinculado de YouTube donde una mujer de pelo largo y castaño vestida con una chaqueta blanca se para frente a una pizarra

    Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: pb.libretexts.org/temp/? p=1621

    ¿Por qué escribir crítica literaria?

    La gente ha estado contando historias y compartiendo respuestas a historias desde el principio de los tiempos. Al leer y discutir literatura, ampliamos nuestra imaginación, nuestro sentido de lo que es posible y nuestra capacidad de empatizar con los demás. Leer y discutir literatura puede mejorar nuestra capacidad de escritura. Puede agudizar nuestras facultades críticas, permitiéndonos evaluar obras y comprender mejor por qué la literatura puede tener un efecto tan poderoso en nuestras vidas.

    Los “textos literarios” incluyen obras de ficción y poesía. En la escuela, los instructores de inglés piden a los alumnos que critiquen textos literarios, u obras. La crítica literaria se refiere a un género de escritura en el que un autor critica un texto literario, ya sea una obra de ficción, una obra de teatro o una poesía. Alternativamente, algunas obras de crítica literaria abordan cómo una teoría particular de la interpretación informa una lectura de una obra o refuta la lectura de alguna otra crítica de una obra.

    Diversas situaciones retóricas

    El género de interpretación literaria es más especializado que la mayoría de los otros géneros abordados en esta sección, como sugiere la siguiente tabla. La gente puede discutir sus reacciones a las obras literarias de manera informal (en cafeterías, clubes de lectura o el gimnasio) pero la mayor parte de la crítica literaria tiene lugar de manera más formal: en aulas universitarias, revistas profesionales, revistas académicas y sitios web.

    Los estudiantes interpretan obras literarias para instructores de inglés o para estudiantes matriculados en clases de inglés. En sus interpretaciones, los estudiantes pueden argumentar a favor de una interpretación en particular o pueden disputar las interpretaciones de otros críticos. Alternativamente, los estudiantes pueden leer un texto con una teoría literaria particular en mente, utilizando la teoría para explicar un punto de vista particular. Por ejemplo, los escritores podrían criticar La historia de una hora de Kate Chopin desde una perspectiva teórica feminista. Gracias a Internet, algunas clases de inglés están publicando ahora las interpretaciones de los estudiantes en sitios web. A su vez, algunos estudiantes y profesores de inglés publican su trabajo en revistas académicas de crítica literaria.

    A lo largo de los años, los críticos literarios han argumentado sobre las mejores formas de interpretar la literatura. En consecuencia, han surgido muchas “escuelas” o “teorías de la crítica”. Como se puede imaginar, dado que fueron desarrollados por especialistas sofisticados, algunos de estos enfoques teóricos son bastante sofisticados y abstractos.

    A continuación se muestra un resumen de algunas de las teorías literarias más populares. Debido a que es un resumen, lo siguiente tiende a simplificar demasiado las teorías. En cualquier caso, a menos que estés inscrito en un curso de crítica literaria, no necesitarás conocer los pormenores de todos estos enfoques. En cambio, tu profesor puede pedirte que tomes un enfoque ecléctico, sacando preguntas interpretativas de múltiples teorías literarias.

    Nota: Si te interesa conocer más sobre estas teorías, revisa ya sea la crítica literaria de Skylar Hamilton Burris: una visión general de enfoques o la Guía de pregrado de teoría crítica de Dino F. Felluga

    • Escuelas de Crítica Literaria
    • Nueva crítica: Se centra en evaluar “objetivamente” el texto, identificando su forma subyacente. Puede estudiar, por ejemplo, el uso de imágenes, metáfora o simbolismo por parte de un texto. No se ocupa de asuntos ajenos al texto, como la información biográfica o contextual. Ejemplos en línea: Una lectura formalista de “Woman Hollering Creek” de Sandra Cisneros, sonido en La tempestad de William Shakespeare de Skylar Hamilton Burris
    • Lector-Respons: Crítica Se centra en las reacciones personales de cada lector a un texto, asumiendo que el significado es creado por la interacción personal de un lector o comunidad interpretativa con un texto. Asume que no existe un significado único, correcto, universal porque el significado reside en la mente de los lectores. Ejemplos en línea:Theodore Roethke “El vals de mi papá”: La respuesta de un lector (PDF)
    • Feminismo: Crítica Se centra en comprender las formas en que los roles de género son reflejados o contradidos por los textos, cómo se desarrollan el dominio y la sumisión en los textos y cómo evolucionan los roles de género Ejemplo en línea: “El papel de pared amarillo”: un giro en los símbolos convencionales, subvirtiendo la influencia androcéntrica francesa de Jane Le Marquand
    • Nuevo historicismo Se centra en la comprensión de textos mediante la visualización de textos en el contexto de otros textos. Busca comprender las influencias económicas, sociales y políticas en los textos. Tienden a definir ampliamente el término “texto”, por lo que, por ejemplo, la Iglesia Católica podría definirse como un “texto”. Puede adoptar las perspectivas de otras comunidades interpretativas —particularmente la crítica de respuesta lectora, la crítica feminista y los enfoques marxistas— para interpretar textos. Ejemplo en línea Actos monstruosos de Jonathan Lethem
    • Crítica mediática Se centra en el uso de multimedia e hipertextos por parte de los escritores. Ejemplos en línea El laberinto electrónico por Christopher Keep, Tim McLaughlin y Robin Parmar
    • La crítica psicoanalítica se centra en las dimensiones psicológicas de la obra. Ejemplos en línea: Un acercamiento freudiano a “A Thief” de Erin McGraw de Skylar Hamilton Burris
    • La crítica marxista se centra en las formas en que los textos reflejan, refuerzan o desafían los efectos de la clase, las relaciones de poder y los roles sociales. Ejemplo en línea: Una lectura de “La lotería” de Shirley Jackson por Peter Kosenko
    • Crítica arquetípica Se centra en identificar los mitos subyacentes en historias y arquetipos, que reflejan lo que el psicólogo Carl Jung llamó la “inconsciencia colectiva”. Ejemplo en línea: Un catálogo de símbolos en El despertar de Kate Chopin por Skylar Hamilton Burris
    • La crítica poscolonial se centra en cómo la (mala) representación de la cultura occidental de los países y pueblos del tercer mundo en historias, mitos e imágenes estereotipadas fomenta la represión y la dominación. Ejemplo en línea: Otras voces
    • Estructuralismo/Semiótica Se centra en la literatura como un sistema de signos donde el significado se construye en un contexto, donde las palabras se inscriben con significado al ser comparadas con otras palabras y estructuras. Ejemplo en línea: Semiótica Aplicada [Revista en línea con muchas muestras]
    • Post-estructuralismo/deconstrucción Se centra, junto con el estructuralismo, en ver la literatura como un sistema de signos, pero rechaza la visión estructuralista de que un crítico puede identificar el significado inherente de un texto, sugiriendo, en cambio, que la literatura no tiene centro, ninguna interpretación única, que el lenguaje literario es intrínsecamente ambiguo

    Poderosas obras de literatura invocan múltiples lecturas. En otras palabras, todos podemos leer la misma historia o poema (o ver la misma película o escuchar la misma canción) y llegar a interpretaciones diferentes, incluso conflictivas, sobre lo que significa la obra. Quienes somos refleja cómo leemos los textos. Nuestras experiencias nos inspiran a relacionarnos y simpatizar con personajes y situaciones difíciles. ¿Hemos leído historias similares? ¿De hecho nos hemos enfrentado a algunos de los mismos desafíos que enfrentan los personajes de la historia?

    Además, las teorías literarias tienen formas únicas de desarrollar y fundamentar argumentos. Algunas teorías se basan ampliamente en el trabajo de otros críticos, mientras que otras se concentran en los pensamientos y sentimientos del lector. Algunas teorías analizan una obra desde una perspectiva histórica, mientras que otras se centran únicamente en una lectura cercana de un texto.

    En consecuencia, al igual que con otros géneros, las siguientes características clave deben leerse como puntos de partida en lugar de un plano integral:

    Foco

    Examinar un tema desde una perspectiva retórica. Identificar la audiencia, propósito, contexto, medios de comunicación, voz, tono y persona.Distinguir entre resumir la obra literaria y presentar su argumento. Muchos estudiantes caen en la trampa de pasar demasiado tiempo resumiendo la literatura que se analiza en lugar de criticarla. En consecuencia, sería prudente consultar con tu profesor respecto a cuánto resumen de la trama se espera. A medida que te acerques a este proyecto, recuerda mantener tu ojo en la pelota: ¿Cuál, exactamente (en una oración) es la esencia de tu interpretación?

    Desarrollo

    Puedes desarrollar tus ideas investigando la obra de otros críticos literarios. ¿Cómo evalúan otros críticos la obra de un autor? ¿Qué teorías literarias utilizan los críticos literarios para interpretar textos o momentos particulares de la historia? Leer propuestas de muestra puede ayudarte a encontrar y adoptar una voz y una persona adecuadas. Al leer muestras, puedes aprender cómo otros han priorizado criterios particulares.

    A continuación se presentan algunas de las preguntas invocadas por las teorías literarias populares. Considera estas preguntas mientras lees una obra, tal vez tomando notas sobre tus pensamientos a medida que relees. Puede enfocarse en usar una teoría para “leer e interpretar” texto o, más comúnmente, puede comparar las preocupaciones críticas de diferentes teorías.

    Nueva Critica/Formalismo

    • Personaje: ¿Cómo evoluciona el personaje durante la historia? ¿Qué tiene de único o interesante un personaje? ¿Es el personaje un héroe de acción estereotipado, una figura paterna patriarcal o Madonna? ¿Cómo interactúa un personaje con otros personajes?
    • Ajuste: ¿Cómo mejora el ajuste la tensión dentro de la obra? ¿Algún elemento en el escenario prefigura la conclusión de la pieza?
    • Argumento: ¿Cuál es el conflicto? ¿Cómo conducen las escenas a una resolución de suspenso? ¿Qué escenas hacen que la trama sea inusual, inesperada, llena de suspenso?
    • Punto de vista: ¿Quién está contando la historia? ¿El narrador es omnisciente (todo sabiendo) o el narrador tiene un entendimiento limitado?

    Crítica de respuesta del lector

    ¿Cómo te hace sentir el texto? ¿Qué recuerdos o experiencias te vienen a la mente cuando lees? Si fueras el protagonista central, ¿te habrías comportado de manera diferente? ¿Por qué? ¿Qué valores o ética cree que sugiere la historia? A medida que avanza tu lectura de un texto, ¿qué te sorprende, te inspira?

    Crítica Feminista

    ¿Cómo se reinscribe la historia o contradice los roles de género tradicionales? Por ejemplo, ¿están los personajes masculinos en “posiciones de poder” mientras que las mujeres están “dominadas”? ¿Los hombres son propensos a la acción, la decisión y el liderazgo mientras que los personajes femeninos son pasivos, subordinados? ¿Los roles de género crean tensión dentro de la historia? ¿Los roles de género de los personajes evolucionan a lo largo de la narrativa?

    Nueva Crítica del Historicismo

    ¿Cómo refleja la historia las aspiraciones y condiciones de las clases bajas o altas? ¿Se crea tensión yuxtaponiendo posiciones privilegiadas y poderosas a posiciones subordinadas y dominadas? ¿Qué información sobre el contexto histórico de la historia ayuda a explicar las motivaciones del personaje? ¿Quién se beneficia del resultado de la historia o de la motivación de un personaje determinado?

    Crítica a los medios

    ¿Cómo altera el medio las interacciones de los lectores con el texto? ¿El lector ha empleado multimedia o hipertexto? ¿Qué tradiciones de impresión y diseño de página han dado forma a la estructura del texto? ¿De qué manera se ha desviado el autor de los textos lineales tradicionales, organizados deductivamente?

    Citar de la Obra

    La crítica literaria implica la lectura cercana de una obra literaria, independientemente de que se esté discutiendo sobre una interpretación en particular, comparando historias o poemas, o utilizando una teoría para interpretar la literatura.No resuma la historia. El propósito del documento no es informar a los lectores, sino argumentar una interpretación particular. Solo necesitas citar partes del trabajo que apoyen o se relacionen con tu argumento y seguir el formato de citación requerido por tu instructor (ver Uso y Citación de Fuentes).

    A continuación se muestra un ejemplo de Sample Essays for English 103: Introducción a la ficción, el profesor Matthew Hurt. Observe cómo el escritor utiliza comillas en bloque para resaltar elementos clave y parafrasear y resumir las obras originales, usando comillas cuando sea necesario.

    ... Twain ofrece un largo pasaje descriptivo de la vida de Huck y Jim en la balsa que parece, a primera vista, celebrar la idílica libertad simbolizada por el río y la naturaleza. Una lectura cercana de este pasaje, sin embargo, muestra que el río no es un espacio natural privilegiado fuera de la sociedad y no contaminado por ella, sino que está inextricablemente vinculado al mundo social en la orilla, que a su vez tiene un valor positivo para Huck. En lugar de buscar escapar de la sociedad, Huck quiere escapar de las aburridas rutinas de la vida.

    El pasaje abunda en descripciones líricas de la belleza natural del río. Por ejemplo, la larga descripción de Huck del amanecer sobre el río captura la quietud pacífica y la belleza visual de la escena:

    Lo primero que había que ver, apartando la mirada sobre el agua, era una especie de línea aburrida —esa era el bosque al otro lado— no se podía hacer nada más; luego un lugar pálido en el cielo; luego más palidez, extendiéndose alrededor; luego el río se ablandaba, se alejaba, y advertía ya no negro, sino gris;.. a veces tú podía oír un barrido chillando; o voces mezcladas, estaba tan quieto, y los sonidos llegan tan lejos; y de paso se podía ver una racha en el agua que ya sabes por la mirada de la racha que hay un inconveniente ahí en la corriente veloz que se rompe en ella y hace que la racha se vea así; y ves que la niebla se acurruca fuera del agua, y el oriente se enrojece, y el río, y haces una cabaña de troncos en el borde del bosque, lejos en la orilla al otro lado del río,.. entonces la agradable brisa brota, y viene avivándote de allá, tan fresco y fresco, y dulce de oler, a causa del bosque y del flores;... y a continuación tienes el día completo, y todo sonriendo al sol, ¡y los pájaros cantores simplemente van a ello! (129-130)

    Aquí Huck celebra la belleza del mundo natural cobrando vida al comienzo de un nuevo día. La “palidez” que se extiende gradualmente por el cielo hace visibles nuevos objetos que describe con detalle amoroso para el lector. La “brisa agradable” es “fresca y fresca” y “dulce de oler”, y el mundo parece estar “sonriendo al sol” mientras los pájaros cantores dan la bienvenida al nuevo día.

    No obstante, Huck incluye una serie de detalles dentro de este pasaje que parecerían funcionar en contra del lenguaje de la belleza natural. Después de describir el cielo gradualmente iluminado, Huck señala que “se podían ver pequeñas manchas oscuras a la deriva, siempre tan lejos —comerciando con ceños, y esas cosas; y largas rayas negras —balsas”. La salida del sol revela no sólo objetos naturales (el cielo iluminador, el “inconveniente”, la “niebla”), sino que también trae a la vista objetos hechos por el hombre (“ceños comerciales” y “balsas”) que significan la presencia de la sociedad humana en este entorno natural. De igual manera, Huck especula que la pintoresca “cabaña de troncos” en la lejana orilla es un “patio de madera, probablemente, y apilado por ellos engaña para que puedas arrojar a un perro a través de ella en cualquier lugar”. Aquí el marcador de la sociedad humana adquiere un tono siniestro de corrupción mientras Huck describe cómo los vendedores de madera sin escrúpulos apilan la madera sin escrúpulos para engañar a sus clientes. Por último, aunque la brisa es “dulce de oler”, Huck asegura al lector que no siempre es así: “pero a veces no de esa manera, porque han dejado peces muertos por ahí, gars, y tal, y sí obtienen bastante rango”.

    Estos signos de la presencia de la sociedad en el río son en gran parte negativos. El patio de madera está “amontonado por tramposos” y los peces apilados contaminan el olor “dulce” de la brisa. En este punto, la oposición entre “buena naturaleza” y “mala sociedad” permanece intacta. Los signos de la presencia humana sugieren una corrupción de la belleza de la naturaleza. En los párrafos que siguen, sin embargo, esta oposición se invierte sutilmente. Después del relato de Huck sobre el amanecer sobre el río, describe cómo él y Jim ven a los barcos de vapor “tosiendo a lo largo del río arriba”. Pero cuando no hay barcos de vapor ni balsas que ver, describe la escena como “solidez solitaria” (130). Sin pájaros cantores, sin brisas dulces. Sin actividades humanas que ver, la escena de repente se vuelve vacía y “solitaria”, y nada capta la atención de Huck hasta que pasan más balsas y botes y puede verlos cortar leña o escucharlos golpeando sartenes en la niebla.

    Citar otras interpretaciones de la obra por parte de la crítica

    Las críticas escritas por estudiantes avanzados de inglés, estudiantes de posgrado y críticos literarios pueden ser más sobre lo que otros críticos han dicho que sobre el texto real. En efecto, muchos críticos pasan más tiempo leyendo críticas y discutiendo sobre enfoques críticos que en realidad leyendo obras originales. Sin embargo, a menos que estés inscrito en un curso de teoría literaria, tu instructor probablemente quiera que te concentres más en interpretar la obra que en discutir otras interpretaciones críticas. Esto no significa, sin embargo, que debas escribir sobre una obra literaria “ciegamente”. En cambio, es prudente saber lo que otros estudiantes y críticos han dicho sobre la obra.

    A continuación se muestra un pasaje de muestra que ilustra cómo las obras de otros críticos pueden inspirar a un autor y guiarlo en la construcción de un argumento contrario, apoyar la interpretación de un autor y proporcionar información biográfica útil.

    En su biografía crítica de Shirley Jackson, Lenemaja Friedman señala que cuando la historia de Shirley Jackson “The Lottery” fue publicada en la edición del 28 de junio de 1948 del New Yorker recibió una respuesta que “ninguna historia neoyorquina había recibido jamás”: cientos de cartas vertidas que se caracterizaron por” desconcierto, especulación y abusos anticuados” 1 No es difícil dar cuenta de esta respuesta: la historia de Jackson retrata un pueblo “promedio” de Nueva Inglaterra con ciudadanos “promedio” comprometidos en un rito mortal, la selección anual de una víctima sacrificial por medio de una lotería pública, y lo hace de manera bastante tortuosa: no hasta que bien en la historia sospechamos que el “ganador” será apedreado hasta la muerte por el resto de los pobladores.

    Organización

    El formato de las críticas literarias es bastante estándar:

    • Exponga su (s) reclamo (s).
    • Prevé su organización.
    • Evidencia mariscal para su reclamo.
    • Reiterar argumento y elaborar sobre su trascendencia.

    En las clases de inglés, es posible que puedas asumir que tus lectores están familiarizados con el trabajo que estás criticando. Quizás, por ejemplo, toda la clase esté respondiendo a un trabajo en particular después de algunas discusiones de clase al respecto. Sin embargo, si tu instructor te pide que te dirijas a un público más amplio, es posible que necesites proporcionar información bibliográfica para el trabajo. En otras palabras, es posible que deba citar el título, el editor, la fecha y las páginas de la obra (ver Citando fuentes).

    Las críticas literarias son argumentos. Como tal, sus instructores esperan que usted exponga una reclamación en su introducción y luego proporcione citas y declaraciones parafraseadas del texto para que sirvan como evidencia de su reclamo. Idealmente, tu crítica será perspicaz e interesante. Querrás llegar a una interpretación que no sea inmediatamente obvia. A continuación se presentan algunos ejemplos de “declaraciones de tesis” o “afirmaciones” de críticas literarias:

    • En “The Yellow Wallpaper”, de Charlotte Perkins Gilman, la protagonista está oprimida y representa el efecto de la opresión de la mujer en la sociedad. Este efecto se crea mediante el uso de símbolos complejos como la casa, la ventana y el empapelado que facilitan su opresión y su autoexpresión. [“'El papel de pared amarillo': un giro en los símbolos convencionales” de Liselle Sant]
    • “The Yellow Wallpaper” de Charlotte Gilman es una triste historia de la represión que enfrentan las mujeres en los días de finales de los 1800 además de ser representativas de la agitación que enfrentan las mujeres en la actualidad. [Crítica a “El papel pintado amarillo” de Brandi Mahon]
    • “The Yellow Wallpaper”, escrito por Charlotte Perkins Gilman, es una historia de una mujer, sus dificultades psicológicas y el llamado tratamiento terapéutico de su marido de sus alimentos a finales del siglo XIX. Gilman le va bien a lo largo de la historia para mostrar con frases descriptivas cuán fácil y efectivamente el hombre “aparentemente” ejerce su “masculinidad” para controlar a la mujer. Pero, con mayor interpretación y perspicacia, creo que Gilman logra nada más que mostrar la debilidad de las mujeres, del día, como personas activas en sus propios procesos de toma de decisiones así como de la sociedad en lugar de la fuerza de los hombres como mujeres que dominan las máquinas. “La vista desde el interior” de Timothy J. Decker
    • En Aventuras de Huckleberry Finn, Mark Twain crea una fuerte oposición entre la libertad de Huck y la vida de Jim en la balsa a la deriva por el río Mississippi, que representa “la naturaleza”, y la vida confinante y restrictiva en la orilla, que representa a la “sociedad”. [“'Todo lo que quería era un cambio': Positivo Imágenes de la naturaleza y la sociedad en el capítulo 19 de Aventuras de Huckleberry Finn” de “Sample Essays for English 103: Introducción a la ficción” del profesor Matthew Hurt]
    • En el cuento corto de Gabriel García Márquez, “Un hombre muy viejo con alas enormes”, un visitante inesperado baja del cielo, y parece poner a prueba la fe de una comunidad. A los pobladores les cuesta averiguar cómo encaja en sus vidas el muy viejo con alas enormes. Debido a que este personaje no concuerda con su concepción de cómo debería ser un ángel, intentan determinar si el anciano en realidad podría ser un ángel. Al tratar de demostrar el origen de su visitante, los pobladores pierden la fe en la posibilidad de que él sea un ángel porque no se adhiere a su mundo ordenado. Márquez mantiene ambigua la identidad del muy viejo con enormes alas para criticar a los pobladores y, de manera más general, a la religión organizada por tener una falta de fe para creer en milagros que no cumplen con su narrativa maestra. [“Pruébalo: una crítica de la fe de los aldeanos en 'Un hombre muy viejo con alas enormes” de Sample Essays for English 103: Introducción a la ficción, el profesor Matthew Hurt]

    Estilo

    La crítica literaria es un tipo de escritura bastante especializado. En lugar de escribir a un público laico general, estás escribiendo a miembros de una comunidad literaria que han leído una obra y que han desarrollado opiniones sobre la obra, así como un vocabulario de interpretación.

    A continuación se presentan algunas palabras comunes utilizadas por los críticos literarios. Se pueden aprender términos más especializados leyendo la crítica o refiriéndose a una buena enciclopedia para la crítica o la escritura, incluyendo la Enciclopedia del Escritor:

    • Protagonista: El protagonista es el personaje principal de la historia; típicamente el personaje debe superar desafíos significativos.
    • Antagonista: El principal némesis del protagonista; es decir, el personaje al que el protagonista debe superar.
    • Símbolos: Lenguaje metafórico; ver Catálogo de símbolos en El despertar de Kate Chopin
    • Punto de vista: Las historias se cuentan ya sea desde el punto de vista en primera persona o en tercera persona. La primera persona está limitada a un solo personaje, aunque el diálogo puede permitirte adivinar las intenciones de otros personajes. La tercera persona permite a los lectores dentro de la mente del personaje para que sepas lo que siente y piensa el personal.El punto de vista puede ser “limitado”, donde el personaje sabe menos que el lector, u “omnisciente”, donde el lector puede escuchar los pensamientos y sentimientos de todos los personajes. Ocasionalmente los escritores usarán el punto de vista de múltiples personajes, lo que te lleva de la perspectiva de un personaje a otro
    • Parcela: Las tramas son una serie de escenas, que suelen pasar de una situación de conflicto a una resolución. Para sorprender a los lectores, los autores presagarán “plantas falsas”, lo que lleva a los lectores a anticiparse a otras resoluciones. El término “desenlace” se refiere al desentrañamiento de la trama en la conclusión.

    Colaboradores y Atribuciones

    Adaptado de Crítica literaria en inglés acelerado por Ashley Paul, licencia CC-BY-SA


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