6.14: La forma en la poesía

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La forma es la “forma” de un poema, su disposición en la página. Formas poéticas específicas han sido desarrolladas por muchas culturas a lo largo del tiempo. En formas poéticas más desarrolladas, cerradas o “recibidas”, que son formas que se han transmitido a lo largo de las generaciones, el esquema de rima, el metro y otros elementos de un poema se basan en conjuntos de reglas, que van desde las reglas relativamente flojas que rigen la construcción de una elegía hasta las altamente estructura formalizada del ghazal o villenelle. Estas formas también se conocen como formas “fijas” ya que siguen un patrón o reglas establecidas. Poetas más contemporáneos podrían optar por crear sus propias formas donde el poeta dicte el ritmo, y utiliza técnicas como la disposición espacial de las líneas en la página. Los poemas de forma abierta serán discutidos en la siguiente sección.

Formas poéticas basadas en estrofa

Muchas formas utilizan variaciones de una estrofa que dictan su forma poética. La poesía se agrupa en líneas llamadas estrofas. Las estrofas son el equivalente poético a los párrafos en prosa. Los poemas tradicionales suelen utilizar estrofas que tienen esquemas de rima. Las palabras que terminan cada línea dictan el esquema de rima en una estrofa. Denotamos los esquemas de rima final con una letra minúscula comenzando con a. ejemplos de esquemas de rima son ABAB o ABCD. Vea el ejemplo a continuación:

A.E. HOUSMAN (1859-1936)

El más hermoso de los árboles, la cereza ahora

El más hermoso de los árboles, el cerezo ahora (A)
Se cuelga de flor a lo largo de la rama, (A)
Y se levanta sobre el paseo del bosque (B)
Vistiendo de blanco para la marea verde. B)

Ahora, de mis sesenta y diez años, (C)
Veinte no volverán, (C)
Y tomar de setenta resortes una partitura, (D)
Sólo me deja cincuenta más. D)

Y ya que para mirar las cosas en flor (E)
Cincuenta manantiales son poco espacio, (E)
Sobre los bosques iré (F)
A ver la cereza colgada de nieve. F)

Tipos de estrofas

Una vez que las líneas de nuestro poema comienzan a encontrar su longitud de aliento, la siguiente preocupación estructural es cómo romper las líneas en estrofas. En formas clásicas, las longitudes de estrofa están predeterminadas. Una balada está escrita en cuartetas, o estrofas que contienen cuatro líneas; una ronda tiene tres estrofas; y una villanela cinco tercetas, o estrofas que contienen tres líneas. Pero en verso libre, las estrofas del poema las determina el poeta.No hay reglas a la hora de decidir qué tipo de estrofas usar en un poema y generalmente cualquier razón que parezca intuirse al poeta es justificación. Las decisiones se basan en el gusto personal considerando cómo se ve en la página, cómo afecta el ritmo y el ritmo, y lo que enfatiza en el poema. Como muchos movimientos en la poesía, las estrofas deben ser orgánicas para el poema y no sentirse forzadas o hokey. Y como muchas de las técnicas de escribir poesía, saber qué hacer viene con la práctica y afinar nuestra atención al lenguaje y a los efectos de los elementos poéticos.

Al igual que el ritmo y la longitud de línea, existe una nomenclatura que nos permite hablar de longitud de estrofa. Estos términos se utilizan para hablar sobre verso métrico, así como verso libre:

Coplete: una estrofa de dos líneas

Tercet o Triplete: una estrofa de tres líneas

Cuarteta: una estrofa de cuatro líneas

Cinquain, o quintain, o quinteto: una estrofa de cinco líneas

Sextain, o sestet: una estrofa de seis líneas

Septeto: una estrofa de siete líneas

Octava: una estrofa de ocho líneas

Ejemplos ampliados:

Un copla son estrofas de dos líneas con palabras finales que riman. Los poetas en los siglos XVI-XVIII como Alexander Pope escribían a menudo “coplas heroicas”. Vea un ejemplo del “Ensayo de crítica a continuación” de Pope usando un esquema de rima pareada:

• Pero tú que buscas dar y merecer fama, (A)
• Y llevar justamente el nombre noble de un crítico, (A)
• Asegúrese de que su yo y su propio alcance para saber, (B)
• Hasta dónde van tu genio, gusto y aprendizaje; (B)
• Lanza no más allá de tu profundidad, pero sé discreto, (C)
• Y marcar ese punto donde el sentido y la dulzura se encuentran. C)

Un tercet o estrofa de tres líneas utiliza tres esquemas de rima de extremo entrelazado: ABA, BCB CDC, DED. La Divina Comedia de Dante utiliza este patrón, al igual que lo hace de Robert Frost I Have Been Well Familiarinear

La forma estaica más común es la cuarteta que tiene cuatro líneas. Los esquemas de rima comunes incluyen AABB, ABBA, AABA y ABCB, que es utilizado por la estrofa de balada, una forma que consiste en alternar ocho y seis líneas de sílabas. Vea el extracto de “The Rime of the Ancient Mariner” de Samuel Taylor Coleridge:

Es un antiguo Mariner,

Y paró a uno de tres.

'Por tu larga barba gris y brillante ojo,

Ahora, ¿por qué me paraste?

Las puertas del Novio se abren de par en par,

Y soy pariente más cercano;

Se cumplen los invitados, se establece la fiesta:

Puede que oiga el alegre alboroto.”

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Formas poéticas no estancarias

Los poemas también pueden tener formas fijas que no tienen estrofas. Algunos ejemplos de estas formas son sonetos, villanelas, sestinas y epigramas.

Soneto

Si bien hay varias versiones del soneto, cada una tiene catorce líneas y contiene una volta, o un giro en el pensamiento, que a veces se puede indicar con las palabras “pero” o “todavía”. En la poesía contemporánea se ha vuelto común que los poetas compongan sonetos con rimas o metros diferentes, o sin ninguno en absoluto.

Shakespeare:

Compuesto por un octeto y un sexteto, este soneto está compuesto en pentámetro yámbico y rima A B A B—C D C D—E F E F—G G. La volta aparece ya sea entre las líneas ocho y nueve o entre las líneas doce y trece.

Petrarcas:

Este soneto contiene dos estrofas: un octeto que rima como A B B A—A B B A, y un sexteto restante con esquemas de rima variables. La volta ocurre entre las estrofas.

Spenserian:

Este soneto modifica al Petrarchan para que contenga un esquema de rima de A B A B—B C B C—C D C D—E E.

Este tipo de poesía no es para el aficionado. Un soneto es un poema que tiene que cumplir con cierto sistema de rima y ritmo. El soneto shakesperiano tiene catorce líneas con el esquema de rima abab, cdcd, efef, gg, en una estructura 4+4+4+2. El soneto se abrirá para la creatividad del escritor dentro de estas estrictas reglas, como un deporte para poetas que quieran sobresalir y mostrar su oficio de palabras. El soneto puede presentar la visión del poeta sobre ciertos aspectos de la vida, el mundo, él mismo —pero la mayoría de las veces el soneto trata sobre el amor. Muchos de los sonetos de Shakespeare parecen apasionadas cartas de amor a una dama de la que está enamorado, mientras que otros son una especie de diálogo con una amiga. Los estudiosos desde entonces han querido conocer los antecedentes autobiográficos de los sonetos de Shakespeare, pero hasta ahora nadie ha logrado identificar a los personajes. Su primera colección de sonetos fue publicada en 1609 (probablemente sin la aprobación de Shakespeare) y cuenta la historia de un narrador romántico que transmite su amor a una dama o hace sus reflexiones de diferentes aspectos de la vida. Algunos de ellos pueden parecer ejercicios poéticos con los dedos y un poco monótona en su estilo riguroso. Pero aún así, los sonetos de Shakespeare demuestran claramente sus habilidades poéticas y su manera inmaculada con las palabras.

Soneto 18 de William Shakespeare

¿Te compararé con un día de verano?
Eres más encantadora y más templada: Los vientos
ásperos sacuden los queridos capullos de mayo,
Y el contrato de arrendamiento de verano tiene una fecha demasiado corta:
En algún momento demasiado caliente brilla el ojo del cielo,
Y a menudo es su tez dorada atenuada;
Y cada justo de lo justo alguna vez declina,
Por casualidad, o el curso cambiante de la naturaleza sin recortar;
Pero tu verano eterno no se desvanecerá,
Ni perderá la posesión de esa feria que debes
Ni la muerte se jactará de vagar a su sombra,
Cuando en líneas eternas al tiempo
creces Mientras los hombres puedan respirar o los ojos puedan ver,
Tanto vive esto y esto te da vida.

Si por rimas aburridas nuestro inglés debe ser encadenado

POR JOHN KEATS

Si por rimas aburridas nuestro inglés debe ser encadenado,

Y, como Andrómeda, el Soneto dulce

Fetter'd, a pesar de la belleza dolorida;

Averiguemos, si debemos estar restringidos,

Sandalias más entretejidas y completas

Para caber el pie desnudo de la poesía;

Inspeccionemos la lira y sopesemos el estrés

De cada acorde, y ver lo que puede ser ganancia

Por el oído laborioso, y la atención se encuentran:

Neveras de sonido y sílaba, nada menos

Que Midas de su acuñación, seamos

Celoso de las hojas muertas en la corona de la corona de la bahía;

Entonces, si no podemos dejar que la Muse sea libre,

Ella estará atada con guirnaldas propias.

A continuación se describen algunas formas fijas comunes de poesía ampliamente utilizadas en varios idiomas.

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Abecedario

De esta forma, el poema se abre paso a través del alfabeto, comenzando cada línea con la letra que sigue a la primera letra de la línea anterior. No hay restricciones en metro o rima. El siguiente ejemplo demuestra la forma abecedaria:

Lago Afectado

El 11 de abril y por mi ventana de Michigan: no es de sorprender, de verdad:
Ventisca. Los pequeños árboles de la acera se hunden bajo la pelusa y el cielo.
Cindy dice que no puede soportarlo, este clima. Ella extraña
Dallas, las campanas azules, ha tenido suficiente del globo de nieve del lago
Extendiendo su estadía más allá del abridor de casa de esta temporada,
flores amarillas y luz nocturna para
asar a altas horas de la noche. Su mano se abre hacia Texas como la de una reina de belleza,
Sus ojos batean sus largas pestañas: Llévame de vuelta viejo amigo, santo infierno, lo
siento. Pero cada uno tiene diferentes necesidades
Jig-aserrando sus vientres. Trozos de vida flotando como, bueno,
ya sabes. Kevin, estoy dejando mensajes como un rayo en tu máquina.
Acostado en la cama esta mañana no pude dormir. Nieve
Hace champán eléctrico de mis nervios, me abre, me retuerce hasta que la dulce
Nostalgia me acurruca con un libro, aprieta poesía de mi cráneo, me seduce a
Ogle por rostros jóvenes en cuadros viejos, realphabetize mi biblioteca, hierve
papas hasta que mi cocina ventanas vapor. Quemé las sobras de ayer
Un cuarto de café recalentado en la estufa. Pero no me importó, todo
inquieto como estaba y hambriento de todo ya no
acurrucarse en mis zapatos o en mi cama, es decir, cuerpos del pasado.
Tiempo, oh, una y otra vez el tiempo
Deshace más que las costuras elásticas en la lencería, pero así—
Muy parecido, las cosas que nos hacen sexys
Desgaste. Y cuando nieva así quiero derretirme hasta que
los rayos X me muestren un punto blanco, único, ramificándose, atascado,
Anhelando a otros como yo que tengan una pelota boleando conmigo algo
Zesty como una naranja, lista para ser arrojada al mundo.

Derechos de autor © Michelle Bonczek Evory. “Lago Afectado” tiene licencia CC-BY-NC-SA.

Aubade

Compañero de la serenata, que se centra en la tarde, el aubade es un poema sobre la mañana o el amanecer. No hay restricciones en línea, metro o rima. Aquí hay uno de Traci Brimball:

Aubade con Cuello Roto

La primera noche que no llegas a casa las lluvias de
verano sacuden la clemátides.
Enterré a la polilla muerta que encontré en nuestra cama,
rasco un colinaba y lo comí áspero
con tierra. El perro me encuentra y presenta
entre sus suaves dientes un
chotacabras espasmódico. En su pánico, ella canta
en su boca. Él me da su dolor
como un regalo, y yo lo tomo. Escucho
los gritos de su joven, codiciosa de necesidad,
esperando su regreso, pero no la dejo ir
hasta que entre a la casa. Leí
las auspicas—la forma en que revolotea contra
las rosas mohosas del papel pintado significa que
todo se puede perder. Cómo roza el techo
significa que se acerca una tormenta. Deberías
verla en los inicios de su miedo, corriendo hacia
la ventana sin estrellas, su cuerpo un dardo,
su cuerpo la flecha del anhelo, apuntando,
como son todas las cosas desesperadas, a chocar
no en el objeto del deseo,
sino en el oscuridad detrás de ella.

“Aubade con un cuello roto”, de Rookery de Traci Brimhall; Copyright © 2010 Traci Brimhall, reproducido con permiso de Southern Illinois University Press.

Balada

Antes del lenguaje escrito, las baladas folclóricas se usaban en todo el mundo para transmitir historias, a menudo trágicas, de una generación a otra. La palabra “balada” tiene sus raíces en el vocablo latino ballare, que significa “bailar”, evidencia de las cualidades rítmicas de la forma y su frecuente recital al acompañamiento musical. Aunque escrita en muchas variaciones, la balada es hoy más comúnmente escrita en cuartetas y rima A B C B. La primera y tercera línea contienen ocho sílabas, mientras que la segunda y cuarta líneas contienen seis. Según Robin Skelton, el esquema de rima más común es el tetrámetro yámbico alternando con el trímetro yámbico. La siguiente es una balada de Muriel Rukeyser:

Lee Balada de naranja y uva en PoetryFoundation.org

Escucha a Muriel Rukeyser lee el poema aquí.

Verso en blanco

Forma que se presta bien a una voz meditativa, el verso en blanco está escrito en líneas de pentámetro yámbico que no riman. La Fundación Poesía contiene numerosos ejemplos, entre ellos enlaces a los escritos en líneas de 10 sílabas tradicionales de poemas épicos como el de John Milton Paradise Lost.

Ch'i-yen-shih

En este patrón chino, cada línea contiene siete palabras monosilábicas con una cesura después de cada cuarta palabra. El esquema de rima está compuesto por el patrón A B C B.

Capturado

En la hierba baja, una niña sostiene
una concha rosa brillante lavada para aterrizar
por altas olas blancas. Sus dedos crecen
como las raíces de un árbol en la arena.

Cinquain

Adelaide Crapsey estableció esta forma yámbica sin rima, que consiste en una estrofa de cinco líneas con la sílaba contar 2 4 6 8 2. Aquí un ejemplo de uno titulado "Amaze" y otro llamado "Noche de Noviembre. ”

Daina

Esta forma letona consiste en una cuarteta de líneas de octómetro trocaico con terminaciones femeninas. Aunque no hay rimas finales, la aliteración y las rimas internas son comunes. El siguiente ejemplo rompe la forma en la última línea y agrega un pie estresado para el efecto.

Escuela Católica

Todos los viernes temprano
marcharíamos a la iglesia todos vistiendo gorros
marinos monjas nos bajaban la
cabeza como magdalenas. Nosotros los preferimos

de lado, el
estilo elegante de algún pintor francés. Pero siempre Hermanas llegando
por encima de presionar la voluntad de Dios en
los cuerpos, domando a chicas jóvenes de la naturaleza.

Dodoitsu

Esta forma japonesa se compone de cuatro líneas con la sílaba contar 7 7 7 5. No hay rima ni medidor establecido.

Servicio

Un monaguillo sostiene la puerta
vidriera abierta mientras mujeres
con faldas satinadas entran a
la iglesia como santas.

Elegía

Una elegía es un lamento por los muertos y contiene el carácter de tristeza y pérdida. Mark Strand y Eavan Boland explican que una elegía “llora por un muerto, enumera sus virtudes y busca consuelo más allá del acontecimiento momentáneo”. Se considera un poema público que cuando se hace mejor, según Strand y Boland, pone las costumbres de la muerte en una cultura particular contra el decoro y los sentimientos privados del hablante.

El siguiente es del poeta William Heyen:

Elegía para marchitarse el zanco

12 de octubre de 1999. Recuerda la fecha.
A partir de este día de otoño a finales de siglo, la suerte de
Dios en el cielo ha cambiado.
Ha redactado y se firmó a sí mismo un centro.
Wilt the Zanco está muerto.

Wilt the Zanco está muerto ante George Mikan,
primero de los hombres grandes,
muerto ante Bill Russell,
ante Kareem Abdul Jabbar,
antes de Moses Malone, ante Shaquille O'Neal

quien pudo haberlo llevado
a Su propia tierra prometida.
Dios no podía
esperar más a su jugador de franquicia,
así que Wilt the Zanco está muerto.

En Filadelfia, sus llantas de secundaria tiembla de aplausos.
En Kansas, sus llantas universitarias suenan con aplausos.
Trotamundos y redes de la NBA se arrancan en homenaje,
y en el silencio de cien gimnasios
en la oscuridad de los tableros nocturnos

destrozar en la adulación y el recuerdo como, ahora
Wilt el Zanco agacha su cabeza
bajo el espejo del cielo,
mientras Dios alcanza para estrechar la mano
con su nueva adquisición,

para dar la bienvenida a Wilt a casa entre las constelaciones
de Su liga cósmica.
Wilt se inclina, promete trabajar duro,
establecerse con una mujer,
ganarse sus minutos aquí con sudor,

para equilibrar potencia y finura,
incluso, en ocasiones, para pasar el balón
fuera del poste bajo. Dios sonríe, las
porristas saltan, abren las piernas y caen,
pues hoy el zanco se ha unido a ellos en la muerte.

Derechos de autor © William Heyen. “Elegía para marchitarse el zanco” tiene licencia CC-BY-NC-SA.

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Exquisito Cadáver

Esta forma, inventada por los surrealistas, es divertida de escribir en grupo. Cada persona escribe dos líneas, luego dobla el papel para que la siguiente persona que escriba pueda ver solo la segunda línea; la siguiente escribe dos líneas más y dobla el papel para que solo la segunda línea sea visible; y así sucesivamente.

Ejercicio 6.14.1

Trabaja con un compañero y juega otro juego surrealista llamado “If This, Then That”. Cada persona escribe sin saber lo que la otra persona está escribiendo. La primera persona escribe una frase en una cara de una hoja de papel que comienza “Si...” y luego le pasa el papel a su pareja. Sin mirar la declaración “Si”, el socio escribe entonces una declaración comenzando “Entonces...” Aquí hay algunos ejemplos que hacen difícil creer que estos fueron aleatorios — ¡pero lo fueron! Te sorprenderá cómo el inconsciente colectivo a veces se alinea:

Si mañana se cancela la escuela... entonces las niñas bailarán bajo las sombrillas bajo la lluvia.

Si los pavos hicieran miel... entonces nadie tendría que ir a la cama sin cenar.

Si escuchaste un sonido y no sabías lo que era... entonces los vecinos estarían llamando a tu puerta.

Ghazal

Típicamente tratando temas de amor y separación, el ghazal es una forma con raíces árabes que consiste en coplas rimadoras de la misma longitud silábica y un estribillo. Como se explica en el sitio web de la Academia de Poetas Americanos:

El ghazal está compuesto por un mínimo de cinco parejas —y típicamente no más de quince— que son estructuralmente, temáticas y emocionalmente autónomas. Cada línea del poema debe ser de la misma longitud, aunque el metro no se impone en inglés. El primer copla introduce un esquema, conformado por una rima seguida de un estribillo. Coplas posteriores recogen el mismo esquema solo en la segunda línea, repitiendo el estribillo y rimando la segunda línea con ambas líneas de la primera estrofa. El copla final suele incluir la firma del poeta, refiriéndose al autor en primera o tercera persona, y frecuentemente incluyendo el propio nombre del poeta o una derivación de su significado.

He aquí un ejemplo de uno de Patricia Smith:

Lee Hip Hop Ghazal en PoetryFoundation.org

Haiku

Esta conocida forma japonesa tiene tres líneas de largo y está compuesta por líneas sin rima, sin medir con un recuento de sílabas de 5 7 5. Tradicionalmente, el tema del haiku se relaciona con la naturaleza o las estaciones.

Día de la Madre

Un domingo de mayo
Madres responden llamadas de madres Todos
somos niños

Cuarteta Italiana

Las cuatro líneas están escritas en pentámetro yámbico y rima A B B A.

Camino de Montaña

Condujimos la camioneta plateada a toda velocidad
Las ramas se rompieron en ventanas
Nos sumergimos y chocamos en agujeros rocosos
De la tierra sentimos que nos habían liberado

Katauta

En este poema de tres líneas con la sílaba cuenta 5 7 7, la primera línea plantea una pregunta que las dos líneas siguientes intentan responder de una manera intuitiva, inmediata. Intenta responder con la primera imagen que te viene a la mente.

¿Qué hay en mi futuro?
Las cabezas en ciernes de tulipanes
Fragante, de labios rojos, y sellados.

Pantoum

Originario de Malasia, el pantum fue adaptado por poetas franceses. Consiste en un número ilimitado de cuartetas en las que la segunda y cuarta líneas de cada una se repiten en la primera y tercera líneas de la siguiente. La primera y tercera línea de la primera estrofa se convierten en la segunda y cuarta líneas de la estrofa final. Puede haber alguna variación. Por ejemplo, la primera línea del poema puede ser la última.

El siguiente es un ejemplo de Melissa Rhoades:

Compañía Holandesa de las Indias

De vuelta a casa, mi nueva esposa hace encaje fino. Guardo
un pedazo de su trabajo en mis calzones empapados en salmuerzo.
Las aguas negras se inclinan y el casco cruje
mientras me dirijo a las tiendas de especias en la playa de Malaca.

El trozo de su trabajo en mis calzones empapados en
salmuera está sucio de estos meses enfermizos
de rumbo a tiendas de especias en la playa de Malaca.
El sabor de la tachuela dura moldeada me lame la lengua

y sucios de estos meses enfermos,
tuvimos que dejar a nueve hombres escurvos con los Boers.
El sabor de la tachuelas duras moldeadas lame todas nuestras lenguas
y el Capitán no dirá cuándo nos amarremos.

A pesar de que dejamos nueve hombres escurviados con los Boers, todos
estamos sangrando encías, piel delgada y pulgas.
El Capitán todavía no quiere decir cuando amarramos
y algunos perros sucios hablan de motín.

Pero por todas nuestras encías sangrantes, piel fina, y pulgas llega tierra
dulce, una línea en el horizonte.
Ahora, ningún perro habla de motín,
no con palmeras visibles desde nuestro galeón.

¡Tierra dulce! Malaya llena el horizonte.
Scrabble en los aparejos, con ganas de anclar.
Las palmeras se ven celestiales desde el galeón.
Una vez en tierra, bebemos hasta que nos enloquemos,

raspando alrededor del puerto, agudo desde el ancla.
El sudor corre por nuestras espaldas. A la sombra
nos extendemos, aún bebiendo en un insulto.
Al anochecer, me metí en una doncella de piel oscura,

sudor corriendo por nuestras espaldas a la sombra.
La malaca negra apesta a nuez moscada y maza.
De nuevo, me metí en la criada de piel oscura
y gemí. De vuelta a casa, mi nueva esposa hace encaje fino.

Derechos de autor © Melissa Rhoades. “Dutch East India Company” tiene licencia CC-BY-NC-SA.

Pregunta

Esta forma española fue practicada por poetas de la corte en parejas durante los siglos XIV y XV. Un poeta hace una pregunta o serie de preguntas en una forma y el segundo poeta, coincidiendo con la forma, responde. Los temas suelen estar relacionados con el amor, la filosofía o la moral.

P: Si dos amores quieren un solo corazón
Y el corazón atraviesa las cuerdas de ambos amores
¿Cuánto falta para que una parte
de dos y elija una sola aventura?

R: Ya que no hay corazones iguales
Si ningún amor presume algo
Quizás desees mantener los brazos anchos
Y ver lo que trae cada día.

Ejercicio 6.14.1

Alternativamente, puede ser divertido experimentar con diferentes temas y ser suelto y espontáneo con las respuestas y con la forma. Los surrealistas fueron geniales inventando este tipo de juegos. Emparejarse y al estilo de los surrealistas, hacer que una persona escriba una pregunta y la otra escriba una respuesta imaginaria sin saber cuál es la pregunta.

P: ¿Cómo sé si la amo?
A. Las persianas volarán fuera de la casa.

P: ¿Cómo sé cuándo decírselo?
A. Una fila de mirlos un coro en un alambre.

P: ¿Cómo sabré cuándo preguntarle?
A. Su mano abierta y la luz que se levanta de ella.

Poema en prosa

El poema en prosa, que puede tener cualquier longitud, no se divide en verso, sino que contiene muchos de los elementos de la poesía: figuras del habla, lenguaje musical, rima interna, repetición, sintaxis condensada e imágenes. Hay cierto debate sobre la forma, ya que hay algunos poetas que no consideran la forma un poema, per se, sino algo más parecido a la ficción flash, o al menos un género de prosa que verso. De cualquier manera, es una forma de género cruzado, mitad prosa, mitad verso y divertida de experimentar.

Un revivalista influyente de la forma fue Robert Bly, quien dijo en una entrevista de 1997 que la forma forma forma parte de una evolución en la democracia humana: de dioses a héroes a humanos cotidianos; de la cultura sagrada a la aristocracia a la democracia; así mismo, de cantos sagrados en los que “todas las palabras son signos” a la poesía medida a verso libre a prosa. Adicionalmente en la entrevista, Bly habló sobre su sentimiento de libertad y “seguridad” al escribir poemas en prosa: “Lo más maravilloso del poema en prosa es que nadie ha establecido ningún estándar todavía”.

El siguiente poema es de Russell Edson, conocido como “el padrino del poema en prosa”. Como padre de la forma, Edson proporcionó una de las características comunes de la forma: la extrañeza. Sus temas suelen ser extraños, surrealistas y humorísticos. La figura del simio es aquella que aparece frecuentemente en sus poemas.

Ape y Café

Un poco de café se había metido en el mono de un hombre. Dijo el hombre, animal, ¿tomaste mi café?
No, no, silbó el simio, el café se me subió.
¿Estás seguro de que no derramaste sobre mi café? dijo el hombre.
¿Parezco un líquido? asomó al simio.
Bueno seguro que no pareces humano, dijo el hombre.
Pero eso no me hace un fluido, twitteó el simio.
Pues yo no sé qué demonios eres,
así que basta, lloró el hombre.
Estaba aquí sentada leyendo el periódico cuando me salpicaste café sobre mí, entubaste al simio.
No me importa si eres un líquido, es mejor que dejes de chapotear sobre las cosas, gritó el hombre.
¿Te parezco fluido? Échale un buen vistazo, pezuñó al simio.
Si no paras te meto en una taza, gritó el hombre.
No soy un fluido, chilló el simio.
Para, detente, gritó el hombre, me estás asustando.

Russell Edson, “El mono y el café” de El túnel: poemas seleccionados de Russell Edson . Copyright © 1973 por Russell Edson. Reimpreso con permiso de Oberlin College Press.

Aquí hay otro ejemplo de Devon Moore:

Movimiento Enfermo

Yo tenía cinco años pero la mujer pensó que yo tenía siete porque así era la edad que tenías que tener para ser menor no acompañado, así que eso es lo que mi papi me dijo que dijera, entonces yo era un mentiroso no acompañado catapultando entre las nubes y después le dije a mi papá: “Vi un rayo”, y él dijo: “Sí, cierto”, y le dije,” ¿Por qué?” y él dijo: “Porque pensé que habías dicho que viste a un ángel”, y yo dije: “No, un rayo”, y estábamos callados.

Estaba arriba en las nubes buscando ángeles y la simpática azafata me ofreció chocolate caliente en vez de pop, y tal vez fue la turbulencia o mis manos abiertas, pero lo siguiente que sé que el calor escaldado estaba todo en mi regazo, y estaba llorando fuerte, pero eso no es lo peor porque entonces estaba parado al frente fila a tope desnudo de la cintura para abajo, solo una simple vagina pequeña y sin pelo para que todos la vean.

Estaba en la terminal en una escala, pero seguía pensando que cada hombre que veía de pelo negro y bigote podría ser mi padre, e intenté ir a ellos pero la azafata me agarró y me dijo: “No, esta no es tu parada”, así que ella me sentó en una silla y me dijo que no me moviera y me dejó por lo que parecieron horas y tuve que orinar tanto pero no podía moverme porque seguía esperando que mi papá me sorprendiera y apareciera antes de su tiempo.

Estaba masticando el chicle que mi mamá me agarró por reventar orejas cuando empecé a vomitar Dramamine y bien podría haber sido la plaga o lo más asqueroso que jamás había visto porque la mujer sentada a mi lado saltó de su asiento y señaló y dijo: “Está enferma”, lo cual era cierto, pero lloré de todos modos y entonces mi nuevo abrigo que tenía una capa exterior desmontable olía a throw-up, así que la azafata lo metió en una bolsa de plástico, que fue lo primero que le entregaron a mi padre cuando llegó al aeropuerto.

Derechos de autor © Devon Moore. “El mareo por movimiento” tiene licencia CC-BY-NC-SA.

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Roundel

El redondeo es una forma inglesa que consta de once líneas en tres estrofas sin medidor establecido. La primera parte de la línea uno se repite al final de la primera estrofa y nuevamente como la última línea del poema. La media línea también forma el patrón de rima y se indica aquí como R para “estribillo”: A B A R—B A B A B A R.

Primavera

Los narcisos rugiendo desde el suelo, en el
mercado de abril, las mesas están forradas de cogollos y verdes
y la gente se pone de pie en filas mirando
a su alrededor a los narcisos rugiendo desde el suelo.

En el sueño invernal se ven pocos colores:
no hay pájaros ni bichos al aire libre hacen sonido.
Ahora, voces, amigos y nuevas bolsas de semilla

son cama de jardín y pajarera encuadernado.
Fuera con guantes y bufandas y lana que ha estado
envuelta a nuestro alrededor durante tanto tiempo por ahora hemos encontrado a
los narcisos rugiendo desde el suelo.

Sestina

La sestina consta de cinco sestets que culminan en un tercet final llamado enviado, también llamado tornada. Las seis palabras que terminan cada una de las líneas de la primera estrofa se repiten a lo largo del poema en el siguiente patrón:

1. A B C D E F
2. F A E B D C
3. C F D A B E
4. E C B F A D
5. D E A C F B
6. B D F E C A
7. (Enviado) E C A o A C E

Además, el enviado también repite las palabras que terminan las líneas B D F en la primera estrofa. Estas tres palabras pueden ir a cualquier parte del interior de las líneas del tercete final.

He aquí un ejemplo de Chad Sweeney:

Michigan Sestina

He tratado de entender este invierno
que crece sin raíz ni
semilla, pero se balancea como un prado hacia la mente, se
balancea sobre su tallo blanco y es
una figura de incertidumbre sobre colinas de sueño,
donde las fábricas envejecidas hacen gestos a un tren

y los molinos se cierran sobre el hielo del río. El tren
cruza un puente de Michigan hacia el invierno,
sus silos y campos de tabaco enmarcados por el sueño,
inescrutable y nueve infiernos abajo. Ningún
caballo centra los pastos donde el cielo es
su propio pasto, una deriva de nieve sobre la mente.

Tres cuervos inmóviles sobre una barda, en la mente
se mueven, cruzando las ventanas del tren
como personajes japoneses cuyo sentido es
sin esfuerzo, una caligrafía del invierno
cuyas figuras cambiantes evocan un
teatro No, tres máscaras en un teatro del sueño.

Pero la tierra saca sus propias lecciones del sueño,
un montón de imágenes congeladas en la mente, maestros
polacos en el bosque de abedules y
nadie que los entierra, empujado del tren,
los rostros de los muertos ocupan todo el invierno,
una nación sin fronteras de nieve. La memoria es

incapaces de enterrarlos. Lo que fue y lo que es
y lo que nunca fue —montado juntos en el sueño: la
historia erige una estatua para el invierno,
un lobo deja sus huellas en la mente,
el tren y la memoria del tren
llegan en la misma línea, aunque no

estación está ahí para saludarlos y
nadie está subiendo o bajando. ¿
Es ironía que lleve este tren
al oeste hacia Chicago con su carga de sueño?
A mi frente contra la ventana no le importa
cerrar su único ojo contra el invierno,

el tren se mueve más profundamente en la memoria, no hay
tren y no invierno, aunque un cuervo se
cambia en sueño al personaje japonés para la mente.

Copyright © Chad Sweeney.” Michigan Sestina” tiene licencia CC-BY-NC-SA.

Acoplamiento dividido

Compuesto por dos líneas, el pareado dividido contiene una primera línea en tetrámetro yámbico y una segunda en dímetro yámbico; las dos líneas deben rimar. Otra variación es escribir la primera línea en pentámetro yámbico.

Corre matutino

Un conejo salta a través de mi rastro
Una cola hinchable

Un cervatillo se inclina en la manzanilla
Su comida soleada

Los kilómetros se desvanecen bajo mis pies
Me trae paz

Tanka o Waka

Esta forma japonesa, que se centra principalmente en la naturaleza o las emociones fuertes, consta de cinco líneas sin rima, no métricas con la sílaba cuenta 5 7 5 7 7.

En Waka, las líneas uno y dos, así como tres y cuatro, forman oraciones completas, al igual que la última línea.

julio

Saltamontes
bajan sobre la cara del girasol.
Abejas de miel zumbando
De lavanda a albahaca.
Todo el jardín está vivo.

Than-Bauk, o rima de escalada

Esta forma birmana consta de tres líneas de cuatro sílabas, con rima que cae sobre la cuarta sílaba de la primera línea, la tercera sílaba de la segunda línea, y la segunda sílaba de la tercera línea.

Saborea tu sueño
Despierta, repite, despierta
Cuenta ovejas y sueña

Nunca pierdas la esperanza No
hay tiempo
Para defraudar.

Imagen de Pixabay

Villanelle

Esta forma francesa consta de cinco tercetos y una cuarteta final. La primera y tercera línea de la primera estrofa se repiten en un patrón alterno como la última línea en las estrofas posteriores. En la cuarteta final, las dos líneas que se han ido repitiendo a lo largo del poema forman las dos líneas finales del poema.

La siguiente villanelle fue escrita por Victor James Daley. Es título es simplemente “Villanelle”:

Villanelle

Nos despedimos, mi juventud y yo,
Cuando todos los sueños justos se habían ido o iban,
Y los labios rojos de Love estaban fríos y secos.

Cuando las flores blancas cayeron de las copas de los árboles de altura,
Nuestra forma de nevar de invierno austral,
Nos despedimos, mi juventud y yo.

No suspiramos, ¿de qué sirve suspirar
Cuando la Muerte pasó como segadora segadora,
Y los labios rojos de Love estaban fríos y secos?

Pero al escuchar el arroyo de la vida trueno por,
Eso cantaba de antaño a través de flores que fluían,
Nos despedimos, mi juventud y yo.

No había esperanza en el cielo azul,
No había música en los vientos bajos que soplaban,
Y los labios rojos de Love estaban fríos y secos.

Mi cabello es negro todavía, entonces ¿por qué
Tan triste! No sé, sólo sabiendo
Nos despedimos, mi juventud y yo.

No todos están enterrados cuando mueren; las almas
muertas hay a través de ojos vivos que muestran
Cuando los labios rojos de Love son fríos y secos.

Entonces, viendo donde yacen los muertos,
De sus corazones crecían las flores de tumba,
Nos despedimos, mi juventud y yo,
Cuando los labios rojos de Love estaban fríos y secos.

“Villanelle” de Victor James Daley es de dominio público.

Colaboradores y Atribuciones

Adaptado de Naming the Unnameable: An Approach to Poetry for New Generations de Michelle Bonczek Evory bajo la licencia CC BY-NC-SA