12.1: ¿Qué quiere mi profesor?
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Aquí hay algunos consejos:
- Todos los profesores querrán ver un argumento fuerte, cogentemente avanzado y bien sustentado por la evidencia de la literatura.
- La organización cuenta. Asegúrate de tener una tesis enfocada y detallada dentro de tu párrafo introductorio. Los párrafos sucesivos deben exponer un tema y aportar evidencia y argumento para apoyar ese tema. No olvides la conclusión. Una conclusión fuerte deja a tu lector con un claro sentido de tu perspectiva y ayuda al lector a recordar los aspectos más importantes de tu argumento.
- No dejes que los críticos huyan con tu papel. Subordina sus puntos de vista a los tuyos, y asegúrate de que la preponderancia del papel sea tuya. Nunca cites una visión crítica que no entiendas.
- Recuerda revisar tu trabajo y probarlo detenidamente. A algunos profesores les importa más un aspecto de la escritura en papel que otros. Algunos particularmente odian ver errores de documentación; para otros la escritura descuidada (mucha ortografía, puntuación y otros errores mecánicos) deletrea fatalidad. Siempre haz tu mejor trabajo, y no asumas que puedes descuidar cualquier aspecto de tu ensayo.
- Tu profesor te dará pautas específicas para la selección de temas, pero los temas generales suelen incluir: explicación poética, análisis de tema (s), exploración de una o más características de un estilo y enfoque del autor, colocación de una obra o obras en contexto histórico literario, la compara/contraste de obras que comparten similitudes pero escritas por diferentes autores y/o en diferentes literarias periodos.
- Usted puede encontrar el tutorial de MLA Bibliografía particularmente útil.
- La página de guías de ayuda en el sitio web de la Biblioteca LND también puede ayudarlo a usar las diferentes bases de datos, encontrar artículos y libros, navegar por el catálogo de la biblioteca y citar fuentes usando el estilo MLA.
TEMAS GENERALES APROPIADOS
Análisis de tema (s)
Un tema es una idea o concepto recurrente en un texto. No es explícito; por lo tanto, el escritor debe buscar imágenes o símbolos repetidos, examinar las relaciones entre la trama, el escenario, los personajes y la estructura, y pensar en los sentimientos evocados a lo largo del texto. Los temas comunes en la literatura incluyen el amor, los celos y la amistad. Si se le asigna analizar un tema en Aventuras de Huckleberry Finn, podrías analizar el tema de la amistad entre Huck y Jim.
Exploración de una o más características del estilo y enfoque de un autor
Considera analizar el uso de imágenes o entornos por parte del autor:
Analizando la configuración
“El escenario se refiere al escenario o entorno natural o artificial en el que viven y se mueven los personajes de la literatura. Ver también incluye lo que en el teatro se llamaría utilería o propiedades—los implementos empleados por los personajes en diversas actividades. Cosas como la hora del día y la consiguiente cantidad de luz a la que ocurre un evento, la flora y fauna, los sonidos descritos, los olores y el clima también forman parte del escenario. Pinceles, manzanas, horcas, balsas, seis tiradores, relojes, automóviles, caballos y buggies, y otros innumerables artículos pertenecen al escenario. Las referencias a la vestimenta, las descripciones de la apariencia física y las relaciones espaciales entre los personajes también forman parte del escenario”. (Edgar V. Roberts, Temas de escritura sobre literatura)
Para crear un argumento sobre la función del entorno en una obra en particular, es necesario identificar los ajustes principales y ver cómo funcionan. Estos son algunos pasos que puede tomar:
1) Leer la historia y marcar referencias a la ambientación. Comience con el lugar y la hora de la acción y luego concéntrese en detalles y objetos recurrentes.
2) Piensa en lo que trata la historia. ¿Qué pasa? ¿Cuál es su punto? ¿Es una historia sobre el amor, los celos, la ganancia o la pérdida? ¿Cuál es la experiencia principal aquí?
3) Mire a través de sus notas de configuración y vea si caen en algún patrón. ¿Cuáles son los interesantes cambios y contrastes?
4) Determinar cómo se relaciona el escenario ya sea con el punto principal de la historia (paso 2) o con alguna parte de la misma. En otras palabras, ¿qué tiene que ver el escenario con el carácter o la acción? ¿Cuáles son sus efectos? Lo que decida aquí será su declaración de tesis.
5) Haz un bosquejo, indicando qué aspectos de la ambientación discutirás y qué pretendes decir sobre ellos. Descarta notas que no sean centrales en tu plan (no tienes que discutirlo todo). Enfócate en los cuatro o cinco pasajes clave de la historia que deseas examinar. Listarlos en su esquema en el orden en que ocurren.
Análisis de imágenes
A diferencia del carácter, el tema y la trama, las imágenes ocurren principalmente en el lenguaje, en las metáforas (es decir, comparaciones), símiles (comparaciones con “como” o “as”) u otras formas de lenguaje figurativo (pictórico) en una obra literaria. En ocasiones, el ajuste, es decir, la localidad o colocación de escenas, o los apoyos escénicos (como espadas, flores, sangre, copas de vino) también se pueden considerar bajo la rúbrica de las imágenes. Pero cualquiera que sea la expresión, las imágenes son principalmente visuales y concretas, es decir, cosas que el lector ve o puede imaginarse viendo. Algunos ejemplos son las flores, las lágrimas, los animales, la luna, el sol, las estrellas, las enfermedades, las inundaciones, los metales, la oscuridad y la luz.
Para crear un argumento sobre el significado de una imagen en una obra en particular, identifique una imagen principal o cluster de imágenes y vea cómo funciona siguiendo estos pasos:
1) Leer el trabajo y marcar imágenes recurrentes o clusters de imágenes. Si estás viendo referencias a rosas, por ejemplo, las referencias a otras espinas o a otras flores también podrían ser partes pertinentes de un racimo. Mira las notas a las imágenes cuidadosamente. Saca tu microscopio. También puede rastrear ocurrencias de palabras relacionadas con la ayuda de una concordancia (Ver Concordancia de Marvin Spevack con Shakespeare en la biblioteca) o búsquedas electrónicas de palabras. También puedes usar fuentes secundarias para esta tarea.
2) Piensa en lo que se trata la obra. ¿Qué pasa? ¿Cuál es su punto? ¿Es una obra sobre el amor, los celos, la ganancia o la pérdida? ¿Cuál es la experiencia principal aquí? Mire a través de sus imágenes y grupos de imágenes y vea si caen en algún patrón. ¿Cuáles son los turnos interesantes? ¿Generalmente aparecen en los discursos de ciertos personajes? en ciertas escenas? ¿Tenemos una progresión o desarrollo? ¿Contrastes significativos?
3) Determinar cómo las imágenes o los clústeres de imágenes (paso 3) se relacionan con el punto principal de la obra (paso 2) o con alguna parte de ella. En otras palabras, ¿qué tienen que ver las imágenes con el carácter o la acción? ¿Cuáles son sus efectos? Lo que decida aquí será su declaración de tesis.
4) Haz un esquema, indicando cuál es tu patrón de imagen y qué pretendes decir al respecto. Descarta imágenes que no sean centrales en tu plan (no tienes que discutirlo todo). Enfócate en los cuatro o cinco pasajes clave de la obra que deseas examinar. Listarlos en su esquema en el orden en que ocurren.
5) Lee Crítica y mira películas para profundizar en la comprensión y afinar tu tesis. Compilar una bibliografía. Ajuste el contorno según sea necesario.
Colocación de una obra o obras en contexto histórico literario
Al colocar una obra en su contexto histórico literario, se pueden rastrear las influencias que un período histórico tuvo en un autor y/o la creación de su (s) obra (s). Al hacer esto, un crítico histórico literario adquiere percepciones sobre la naturaleza de un período histórico particular. Usar el contexto histórico como lente a través de la cual leer literatura permite comprender tanto los problemas sociales más amplios, como las luchas personales que soportó la gente común. Como explica Janet E. Gardner en Redacción sobre Literatura,
“Es posible que podamos aprender de los registros de entierros parroquiales, por ejemplo, cuán común era la mortalidad infantil en un momento determinado de la historia inglesa, pero solo cuando leemos el poema de Ben Johnson “On My First Son” comenzamos a entender cómo esta mortalidad pudo haber afectado a los padres que perdieron a sus hijos. De igual manera, las pocas páginas del cuento de James Joyce “Araby” pueden contarnos más sobre cómo vivían y pensaban los adolescentes en Dublín de principios de siglo que varios volúmenes de la historia social” (Gardner 147-8).
Comparación/contraste de obras que comparten similitudes pero escritas por diferentes autores y/o en diferentes periodos literarios
Si bien existen muchas formas de ensayos de comparación y contraste, los mejores utilizan los puntos de comparación y contraste que identifican entre las obras para hacer una afirmación sobre cómo un texto ilumina al otro o cómo se iluminan entre sí. En lugar de una simple delineación de diferencias y similitudes, tu ensayo debería usar esas diferencias y similitudes para hacer un argumento más amplio sobre cómo comparar los dos textos revela algunos inesperados o no obvios sobre una o ambas obras.
La mayoría de las veces, tales afirmaciones funcionan para mostrar cómo los textos hacen cosas similares de manera diferente. Por lo tanto, a menudo la mejor estructura para este tipo de argumentos es detallar suficientes similitudes entre las obras (especialmente obras escritas por autores muy diferentes y/o en diferentes periodos literarios) para justificar su comparación y estrechar el alcance de su discusión. En otras palabras, primero muestra cómo tus dos textos muy diferentes están intentando cosas similares. Luego, enfoca el resto de tu ensayo en las diferencias matizadas entre el enfoque de cada texto a esas cosas similares y la manera en que yuxtaponiéndolas ilumina nuestra comprensión de una o ambas.
Explicación Poética
La explicación, de explicare que significa “desplegar”, es un ejercicio de análisis. En ella, el escritor demuestra que puede leer un poema y explicar cómo las diversas elecciones que hace un poeta dan forma a su mensaje y afectan al lector. Se escribe una explicación prestando mucha atención al significado de las palabras, a sus sonidos, a su colocación en líneas y oraciones. Luego se explica cómo las partes contribuyen al conjunto. Este ejercicio entrena el oído, los ojos y la mente. Desarrolla facultades críticas y disciplina.
1) Leer el poema en voz alta varias veces. Busque en un diccionario al menos 10 palabras en él significados, significados alternativos y tonos de significado. Toma notas. Anote algunas observaciones generales sobre el poema y sus reacciones iniciales.
2) Pregúntate ¿quién es el orador? ¿Cuál es la situación y de qué trata el poema? Sea lo más preciso y específico posible. ¿Qué pasa con el tono, la dicción [nivel de elección de palabras: alto, medio, bajo o argot], el estado de ánimo? Anota tus respuestas.
3) Subrayar todas las repeticiones o dispositivos de sonido que note. Presta atención a cualquier cambio sorprendente de sonido o significado. Pregúntate qué efectos tienen? Anota tus respuestas.
4) Escriba el poema (a doble espacio) en una hoja de papel separada. Numerar las líneas y marcar todas las sílabas acentuadas y átonas. Marque también dispositivos de sonido significativos: cesuras [roturas dentro de una línea, generalmente señaladas por puntuación], aliteración o asonancia (“significativo” significa lo suficientemente importante como para que lo discutas más adelante). Esto no cuenta en las cuatro páginas y debe entregarse con el poema.
5) Escribe en tu primer párrafo un breve resumen del poema, es decir, un aviso de su enunciado central y partes constituyentes. Muestra alguna emoción o interés aquí; no seas plano ni efusivo (evita elogios generales y sin sentido: “este es un poema maravilloso, increíble o brillante”).
6) Cita las primeras líneas del poema (1-4, o lo que sea que te sienta cómodo). Hablar sobre el orador y la situación, sobre lo que se dice, cómo y por qué. Tenga en cuenta connotaciones y armónicos, cómo el sonido crea o mejora el sentido. Nunca notes un dispositivo poético sin explicar su efecto. Preste atención al sonido y al sentido, a la música y al significado.
7) Repita el paso 3 para el resto del poema, abriéndose paso lenta y cuidadosamente. Notar instancias de repetición y sus efectos; anotar desarrollo de frases o ideas. Anote las imágenes y tenga en cuenta los cambios de tono, sonido, ritmo, dicción o sujeto. Discuta el final del poema por separado.
8) Para una conclusión escribir una breve declaración específica sobre el efecto o significado o arte del poema, sobre estructuras o patrones o percepciones que tu análisis haya revelado. Mire a través de su párrafo inicial para obtener pistas que ahora puede desarrollar al cerrar. O revisa la apertura a la luz de lo que has descubierto.
TESIS ARGUMENTATIVA
Tu tesis debe hacer un argumento, no una observación.
Una “observación” sugiere algo que generalmente es cierto sobre el texto, como un elemento objetivo de la trama o una imagen utilizada por el autor. Por ejemplo, si estamos escribiendo sobre la épica anglosajona Beowulf podríamos hacer una observación sobre la forma en que las imágenes de animales parecen funcionar para los guerreros Geat. Podríamos observar que si bien los Geats cuentan con una imagen de un jabalí en sus cascos de batalla (así aparentemente identificándose con este animal feroz), hay otros momentos en el texto en los que los Geats rechazan a los monstruos viciosos (cuando son reacios a luchar contra el dragón, por ejemplo). Alguien que haya leído cuidadosamente la obra probablemente no estaría en desacuerdo con esta observación; se refiere a una imagen utilizada por el narrador y a un punto de trama específico. Esta observación plantea, sin embargo, una pregunta o “problema” para el lector cuidadoso: ¿qué hacemos nosotros como lectores de esta aparente contradicción? ¿Por qué esta yuxtaposición es importante para la narrativa de manera más amplia? ¿Cuáles son las consecuencias de esta yuxtaposición sobre la trama, el tema o el personaje? Entonces, ¿qué?
Un “argumento” —su declaración de tesis— es su solución a este problema. La tesis responde a la pregunta “y qué” explicando el significado de la observación y explicando por qué un lector invertido debe preocuparse por este detalle. Por ejemplo, se podría argumentar que la yuxtaposición de los cascos feroces Geats y su posterior falta de voluntad para acercarse al dragón sugiere una diferencia inherente entre la apariencia de los guerreros (espectáculo externo) y sus acciones. Esto parece ser un tema en la obra. El guardacostas danés que saluda a los Geats cuando llegan a Dinamarca comenta que a menudo hay una diferencia entre “lo que se dice” y “lo que se hace”, y al final de la épica, Wiglaf dice que esta discrepancia entre la palabra y la acción en última instancia perjudicará la capacidad de los Geats para proteger su reino. Una declaración de tesis podría decir: “La diferencia entre la apariencia feroz de los Geats y su posterior falta de voluntad para luchar contra monstruos temerosos como el dragón sugiere una discrepancia devastadora entre su apariencia y sus acciones, una discrepancia que es responsable del deterioro de la cultura guerrera en la épica”.
Es importante tener en cuenta que su declaración de tesis debe argumentar algo con lo que un lector pueda estar en desacuerdo. Si argumentara la tesis anterior, el cuerpo de mi ensayo no solo necesitaría demostrar que existe, de hecho, una contradicción entre la apariencia y la acción de los Geats, sino que también proporcionaría necesariamente ejemplos textuales adicionales de cómo esta discrepancia contribuye al deterioro de los reinos guerreros en el épica. Y, tendría que ser consciente de que otros lectores tal vez no vean la misma contradicción. Por ejemplo, otra afirmación de tesis viable podría decir: “Como se desprende de las referencias bíblicas en el texto, los humanos se identifican con los animales sobre los monstruos porque los animales se parecen más a los humanos. Tanto los humanos como los animales fueron creados por Dios y con ello recuerdan a los hombres la Divinidad; mientras que, los monstruos son perversiones de la naturaleza de Dios y con ello indican una presencia diabólica”. En lugar de sugerir una contradicción, las imágenes en el casco sugieren una identificación justa con la creación de Dios y una aversión igualmente justa a las cosas que no son “de Dios”. Estas dos afirmaciones de tesis ofrecen soluciones opuestas al problema planteado anteriormente; ambas son viables y podrían apoyarse con evidencia textual; y ambas hacen puntos con los que un lector cuidadoso podría estar en desacuerdo.
LECTURA CERCANA
Antes de que un estudioso literario pueda comenzar a escribir sobre una pieza de literatura, uno debe dedicarse al ejercicio de una lectura cercana. Como sugiere el término, “lectura cercana” significa examinar de cerca las palabras de una página para llegar a una lectura o una interpretación sobre el significado mayor de una obra.
¿Cómo se “lee de cerca”?
- La primera tarea consiste en diseccionar un pasaje o frase analizando elementos literarios que sobresalgan. Por ejemplo, ¿el tono, la dicción, la sintaxis, el estilo, la imaginería, el lenguaje figurativo, el tema (s), las referencias culturales/históricas/religiosas, la rima, el ritmo y el metro, etc., son significativos en el pasaje o estrofa? Toma notas sobre lo que parezca significativo escribiendo en los márgenes de tu texto o llevando un diario de lectura.
- Después de tomar notas, la segunda tarea en lectura cercana es buscar patrones o interrupciones de patrones. Reúna la evidencia recopilada y piense en cómo cada uno trabaja en conjunto para crear la obra en su conjunto o cómo estos elementos contribuyen o complican temas más grandes como tema, ambientación, caracterización.
- Finalmente, piense en el propósito y el efecto de estos elementos/patrones significativos en el conjunto de la obra. Esto significa preguntar por qué y cómo: ¿Por qué un autor usa una metáfora, tono, dicción, etc. en particular y cómo afecta la comprensión del pasaje? ¿Cómo están todos relacionados entre sí? ¿Cómo nos ayudan a entender el trabajo más grande?
Los pasos enumerados anteriormente son un ejercicio de preescritura, diseñado para ayudarte a identificar una posible tesis. Una vez que hayas formulado una tesis sobre cómo leer una obra más grande, puedes usar los elementos significativos más pequeños como evidencia. Esta evidencia necesitará entonces ser analizada para sustentar esa tesis.
FUENTES CRÍTICAS
Definición de la crítica
literaria La crítica literaria es un intento disciplinado de analizar algún aspecto o aspectos de una o más obras de arte, para nuestros fines, principalmente arte literario (obras de teatro, novelas, cuentos, ensayos, poemas). Los críticos literarios serios estudian muy de cerca y repetidamente sus materiales primarios, examinan los contextos en los que se produjeron las obras que estudian y leen ampliamente en la obra de otros críticos literarios sobre su tema antes de producir su propio análisis original de una obra o obras de literatura. Generalmente, la crítica literaria se publica en una de tres formas: en un libro; en un artículo publicado en una revista profesional, ya sea impresa o en línea; o en un artículo publicado en un libro como parte de una colección. Estos formatos aseguran que expertos en el (los) campo (s) apropiado (s) han revisado la crítica literaria y juzgado su exactitud en los puntos de hecho, su atención a la erudición en el campo, etc. Estos formatos son fuentes revisadas por pares (también conocidas como “fuentes arbitradas”). Revisado por pares significa que una fuente ha sido rigurosamente examinada por otros expertos antes de su publicación.
¿Por qué consultar y citar la crítica literaria?
• Leer una variedad de puntos de vista aumenta tu conocimiento de tu tema y te ayuda a demostrar a tu lector que has considerado puntos de vista distintos a los tuyos.
• Leer la crítica literaria te permite sopesar tus conclusiones con las de los demás para comprobar tu lógica y ver si has cubierto todos los aspectos significativos de tu argumento.
• Citando las opiniones de los demás te hace parecer un escritor más conocedor a tus lectores.
• Citando críticos literarios cuyos puntos de vista coincidan con los suyos puede fortalecer su caso (aunque aún debe aportar las pruebas correspondientes).
• Ponerse en desacuerdo con un crítico con el que no estás de acuerdo también puede fortalecer tu caso si presentas tu contraargumento de manera efectiva.
• La crítica literaria puede permitirle a usted y a sus lectores ver cómo las evaluaciones y análisis de la literatura han cambiado con el tiempo.
¿Dónde encuentro la crítica literaria?
Los artículos de enciclopedia no ofrecen verdadera crítica literaria, ni las notas de Cliff's, Spark Notes o “resúmenes” de autores, obras o temas literarios disponibles en línea. Algunos sitios web publican becas serias, pero muchos son dirigidos por fanáticos o estudiantes que pueden o no saber más que tú (!) Wikipedia, por ejemplo, no es una fuente revisada por pares; cualquiera puede publicar y actualizar información en este sitio y, como resultado, no es un recurso confiable. Si encuentra sus fuentes ya sea a través del catálogo SHARC o de la base de datos de MLA Bibliografía en línea (el recurso bibliográfico de la Modern Language Association), es poco probable que se equivoque:
• Utilizar libros y artículos de la Biblioteca Loyola/Notre Dame u otras bibliotecas y artículos ubicados a través de las bases de datos de la biblioteca. El material de Internet debe haber sido publicado en un libro o revista antes de ser colocado en línea. (Recuerda tu taller de biblioteca.)
• Se pueden encontrar buenas fuentes a través de Project Muse y la base de datos de MLA Bibliografía, pero evite las pestañas “Biografías” y “Visión general” en el Centro de Recursos Literarios. Esta información puede ser útil para proporcionar antecedentes para su investigación, pero no debe utilizarla en su trabajo como una de las fuentes documentadas.
• La base de datos MLA Bibliografía es la base de datos de investigación primaria para investigadores en literatura. Si una base de datos de esta base de datos no proporciona un .pdf de un artículo que desea ver, escriba la información completa de la publicación y busque la revista en la sección de ejournals de la página principal de nuestra biblioteca.
ANÁLISIS FORMAL
El análisis formal implica una lectura cercana de los elementos literarios de un texto. Un análisis formal examina elementos como el ajuste, las imágenes, los caracteres, el tono, la forma/estructura y el lenguaje. El objetivo de un análisis formal es crear sentido explorando cómo estos elementos funcionan juntos en cualquier texto dado. Puedes comparar partes de un texto o analizar cómo partes de un texto se relacionan con todo el texto.
MLA ESTILO DE DOCUMENTACIÓN
Siga el estilo de documentación MLA, que es un estilo entre paréntesis. Recuerda que necesitas una página de “Obras Citadas” y una página de “Bibliografía”, y estas deben seguir el formato MLA, no una que crees de inmediato o que tomes prestada de alguna otra disciplina. La página “Obras citadas” enumera todos los trabajos que citas en el ensayo, la “Bibliografía” enumera todos los trabajos que consultaste, incluyendo todos los citados. Siempre debes anotar los requisitos de tu profesor en cuanto al número mínimo de fuentes.
El manual del Departamento (A Writer's Reference by Diana Hacker) proporciona información bajo la pestaña MLA sobre cómo proporcionar documentación entre paréntesis y preparar una bibliografía y una lista de obras citadas. También puede consultar dianahacker.com/resdoc/ para obtener ayuda en línea. Utilice la pestaña de recursos de “Humanidades”. Un vistazo rápido al documento de muestra de MLA en Hacker's A Writer's Reference le dará una idea general de cómo funciona la documentación MLA.
ORGANIZACIÓN
Todo artículo debe contener una introducción (que establece la tesis argumentativa), párrafos de argumento posteriores y una conclusión.
PÁRRAFO INTRODUCTORIO
Como escribe Janet E. Gardner en Writing About Literature, “Esencialmente, y la introducción logra dos cosas. Primero, da un sentido tanto de tu tema como de tu enfoque de ese tema, por lo que es común hacer de tu declaración de tesis una parte de la introducción. Segundo, una introducción obliga al interés de tus lectores y les hace querer seguir leyendo y averiguar qué tiene que decir tu trabajo. Algunas estrategias comunes utilizadas en introducciones efectivas son comenzar con una pregunta retórica de sondeo, una descripción vívida o una cita intrigante. Las introducciones débiles tienden a hablar en generalidades o en ideas filosóficas que solo están tangencialmente relacionadas con el tema real de su trabajo. No hagas girar tus ruedas: ponte específico y ve al grano de inmediato”.
Tu introducción es tu oportunidad para captar la atención de tu lector e involucrar a esa persona en las ideas que pones en tu trabajo. Imagínese montar en un elevador con alguien con quien le gustaría entablar una conversación sobre un tema específico. ¿Cómo lo haces? ¿Cómo captas la atención de esa persona antes de que se acabe el viaje? No puedes simplemente arrojar inmediatamente tus reclamos y pruebas a esa persona, pero al mismo tiempo, es poco probable que se vea obligado por vagas declaraciones generales sobre “la historia del tiempo” o dónde y cuándo nació cierta persona. Y no puedes estar ahí todo el día yendo al grano. En cambio, buscas un punto de interés convincente que esté relacionado a dónde te gustaría ir con tu discusión, y que sea de interés compartido entre tú y esa persona. Después de plantear el tema a través de este punto de terreno común, entonces puedes exponer lo que vas a reclamar al respecto.
PÁRRAFOS SUCESIVOS
Un párrafo de argumento completo consta de los siguientes componentes:
1. Frase temática: Sugiere generalmente de qué habla el párrafo; a menudo incluye una transición de párrafos anteriores.
2. Reclamación: Hace una afirmación muy específica que el párrafo argumentará es cierto; probablemente derivará esta afirmación de su declaración de tesis (en conjunto,
todas sus afirmaciones de párrafo funcionarán para probar su tesis).
3. Evidencia: Proporciona el soporte textual para la reclamación.
4. Análisis: Explica cómo la evidencia se relaciona realmente con el argumento. Esta suele ser la parte más desafiante de componer tu
párrafo, y a menudo se olvida (¡muy a riesgo tanto del lector como del escritor!). Aquí, debes articular cómo el pasaje que acabas de citar apoya
la premisa de reclamación/argumento del párrafo. Debes explicar cómo la evidencia textual significa lo que piensas que significa. Nunca confíe en que el lector pueda
interpretar las pruebas por su cuenta. Es decir, si su argumento es una afirmación con la que el lector cuidadoso puede estar en desacuerdo, esto significa que la evidencia
que proporcione probablemente se pueda interpretar de muchas maneras diferentes. Necesitas guiar a tu lector en la interpretación de las pruebas para argumentar por qué tu afirmación es
cierta.
5. Conclusión: Ofrece implicaciones del argumento y la evidencia, a menudo transiciones al siguiente párrafo. Esto a menudo responde al “¿y qué?” pregunta.
Arcula por qué es importante lo que acabas de probar y generalmente articula cómo tu argumento afirma se relaciona a/prueba la declaración de tesis.
Después de la explicación de las pruebas, un párrafo bien desarrollado también podría incluir:
Evidencia adicional/explicación: ¿Qué otra evidencia hay para respaldar su afirmación?
Concesión/ Anoclusión (¡estos son un par inseparable!) : ¿Qué pruebas podrían contradecir su afirmación? (La concesión reconoce la
oposición percibida (quizás en forma de otro crítico) o del lector escéptico). Y, ¿por qué, a pesar de estas pruebas, su argumento es aún más efectivo que la
concesión? (La no clusión es esencial, ¡nunca termine un párrafo con una concesión; tome en cuenta la concesión mientras demuestre aún más su argumento!)
CONCLUSIÓN
Como señala Janet E. Gardner en Writing About Literature, “Tu conclusión debería darle a tu lector algo nuevo en lo que pensar, una razón para no solo olvidar tu ensayo. A algunos escritores les gusta usar la conclusión para volver a una idea, una cita o una imagen planteada por primera vez en la introducción, creando una sensación satisfactoria de integridad y autocontención... Algunos escritores utilizan la conclusión para mostrar las implicaciones de sus afirmaciones o las conexiones entre la literatura y la vida real. Esta es tu oportunidad de dar una buena impresión final, así que no la desperdicies con un simple resumen y reformulación”.
Esto no quiere decir que su conclusión no deba reafirmar su tesis. Tu conclusión es el lugar en el que juntas todos los hilos de tu argumento y los atas pulcramente. Cuando Gardner dice que no “desperdicies” tu conclusión con “simple resumen y reformulación”, quiere decir que no SÓLO resuma y repita. Tu deberías recapitular absolutamente tus puntos principales, pero una buena conclusión TAMBIÉN hace más. Además, recorrer el camino entre no darle a su lector nada nuevo en la conclusión e introducir más afirmaciones sin fundamento puede ser complicado. La conclusión es un buen lugar para SUGERIR las implicaciones adicionales de tu argumento, para la vida, para la literatura, para el cuerpo de trabajo de un autor, etc., pero ten cuidado de que no te encuentres haciendo nuevas afirmaciones con las que es poco probable que tu lector esté de acuerdo. Estas implicaciones deben seguir naturalmente de la estructura de su argumento y, a menudo, se expresan mejor con frases menos definitivas (es decir, “quizás”, implica”, “sugiere”, “pistas”, “mayo”, etc.).
POST-ESCRITURA
1) Revisar una y otra vez. Toda buena escritura es reescribir. Aclarar, definir, suavizar los puntos ásperos. Trabajar para desarrollar ideas, y redondear párrafos. Trate de ser más preciso y agraciado, de limpiar los errores y de corregir los errores embarazosos. Mire con detenimiento sus pruebas. Sé duro y corta las tonterías.
2) Revisar cuidadosamente, mediante revisión ortográfica y por su propia lectura. Asegúrese de haber proporcionado un título, números de página para el papel. (Sin encuadernaciones decorativas; use el tipo de 12 puntos, doble espaciado, con márgenes de página estándar).
3) Asegúrese de haber proporcionado documentación precisa para cada cotización y fuente externa citada o consultada.
CITANDO CRÍTICOS
• Es una buena idea incluir una cita completa cuando el crítico dice algo particularmente bien. Parafraseando cuando la idea es importante, pero la redacción no es nada especial. (Documentar ambos.)
• No dejes que los críticos huyan con tu trabajo. En cambio, mantén sus ideas subordinadas a las tuyas y utilízalas para apoyar tus propias afirmaciones. Por lo general, sus párrafos deben comenzar con su oración temática, luego proporcionar su evidencia del texto, y luego (quizás) incluir un comentario o comentarios de críticos. Una rara excepción podría ser cuando no estás de acuerdo con un crítico. En esta instancia, es posible que desee exponer primero la idea contraria, y luego dar seguimiento expresando su desacuerdo y presentando las pruebas para su punto de vista.
• Los pasajes citados deben integrarse en su texto y ser atribuidos a sus originadores. Por ejemplo, “Elgin Slapworthy ha observado que 'Dickens recordó este periodo de su infancia como doloroso y humillante'” (237). No se limite a introducir una cita sin dejar claro el contexto y la fuente de la cita. La atribución en el texto hace que el ensayo se lea más suavemente y reduce la cantidad de documentación entre paréntesis que se debe proporcionar.
• Las citas de más de tres líneas deben estar sangradas y resaltadas en el texto. Desactivar indica cita, por lo que no se necesitan comillas, a menos que tenga una cita dentro de una cotización.
Como argumenta el profesor Bladderstock: La prosa de
Austen a menudo ha sido imitada pero nunca igualada. Incluso mi propia parodia brillante de Austen, Sentido y Susceptibilidad, se quedó corta en lo que respecta al diálogo.
La extraña habilidad de Austen para combinar sentido e ingenio, al tiempo que adapta las palabras y el fraseo al carácter, es difícil, quizás imposible de reproducir. (132)
• Una cita dentro de una cita —digamos que cita a un crítico que cita un pasaje de Dorothy Sayers—esto debe indicarse usando comillas simples: Según Evangeline Pink, “el uso de la línea de Sayers, 'Entonces, eres uno de ellos', se hace eco de una declaración en el juicio de la infame Madeline Smith” (299).
EVIDENCIAS DE LA LITERATURA
Así como los científicos proporcionan datos para apoyar sus resultados, los críticos literarios deben usar evidencia de la literatura para convencer a su audiencia de que tienen un argumento convincente. Deben aportarse pruebas en cada párrafo del cuerpo para sustentar sus reclamos. ¿Dónde encontrará pruebas? Primero, debes hacer una lectura cercana del texto. Es mucho más fácil analizar primero y pensar en cómo los elementos literarios más pequeños trabajan juntos para crear toda la obra, en lugar de hojear aleatoriamente una obra para encontrar apoyo para tu tesis. Cuando aportas pruebas, estás aportando pruebas del texto que muestran a tu audiencia que tu tesis es válida. Los críticos suelen proporcionar evidencia citando una línea o un pasaje de una obra. Cuando se proporciona evidencia, es imperativo no sacarla de contexto. Por ejemplo, si un personaje está bromeando con otro personaje que se matará si falla su prueba de química y no hay otra mención de muerte en la obra, sería injusto representar a este personaje como suicida al eliminar el contexto de él bromeando. Citar con precisión y representar de manera justa eventos/personajes/etc. se suma a su credibilidad como escritor. Si encuentra evidencia que contrarresta su tesis, aún debe involucrarse con ella. Piensa en lo que dirían tus críticos y crea una respuesta para mostrar cómo esa pieza de evidencia en particular podría apoyar tu postura. Una vez que haya terminado de reunir pruebas, puede pasar a la parte de análisis en la que explica cómo la evidencia respalda sus afirmaciones.
Colaboradores y Atribuciones
Redacción sobre Literatura. Proporcionado por: Loyloa English Department. Licencia: CC BY-NC-SA