9.5: Instrumentos utilizados en la música renacentista

El concierto, Gerard van Honthorst, 1623

Introducción

Muchos instrumentos se originaron durante el Renacimiento; otros fueron variaciones de, o mejoras sobre, instrumentos que habían existido anteriormente. Algunos han sobrevivido hasta nuestros días; otros han desaparecido, sólo para ser recreados para interpretar música de la época en instrumentos auténticos. Como en la actualidad, los instrumentos pueden clasificarse como metales, cuerdas, percusión y viento de madera.

Los instrumentos medievales en Europa se habían utilizado más comúnmente de forma individual, a menudo autoacompañados con un dron, u ocasionalmente en partes. Desde al menos ya en el siglo XIII hasta el siglo XV hubo una división de instrumentos en haut (instrumentos ruidosos, estridentes, al aire libre) y bas (instrumentos más silenciosos, más íntimos). Sólo dos grupos de instrumentos podían tocar libremente en ambos tipos de conjuntos: el cornett y sackbut, y el tabor y pandereta.

A principios del siglo XVI, los instrumentos se consideraban menos importantes que las voces. Se utilizaron para bailes y para acompañar la música vocal. La música instrumental permaneció subordinada a la música vocal, y gran parte de su repertorio se derivaba de diversos modos o dependía de modelos vocales.

Latón

Los instrumentos de metal en el Renacimiento fueron interpretados tradicionalmente por profesionales. Los siguientes son algunos de los instrumentos de metal más comunes que se tocaron:

• Trompeta deslizante: similar al trombón de hoy excepto que en lugar de deslizarse una sección del cuerpo, solo una pequeña parte del cuerpo cerca de la boquilla y la propia boquilla es estacionaria. También el cuerpo tenía forma de S por lo que era bastante difícil de manejar, pero era adecuado para la música de baile lento para la que se usaba más comúnmente.

Tres cornettes: cornett mudo, cornett curvo y cornett tenor

• Cornett: hecha de madera y tocaba como la flauta dulce (discutida a mayor profundidad a continuación) pero soplada como una trompeta. Comúnmente se hacía en varios tamaños; el más grande se llamaba la serpiente. La serpiente se convirtió prácticamente en el único cornetto utilizado a principios del siglo XVII mientras que otras gamas fueron reemplazadas por el violín. Se decía que era el instrumento más cercano a la voz humana con la capacidad de utilizar la dinámica y la expresión.

• Trompeta: las trompetas tempranas no tenían válvulas y se limitaban a los tonos presentes en la serie armónica. También se hicieron en diferentes tamaños. Aunque comúnmente representado siendo utilizado por ángeles, su uso en las iglesias era limitado, siendo una excepción prominente la música de la Escuela Veneciana. Fueron los más utilizados en los militares y para el anuncio de la realeza. Se encontró que las trompetas de época tenían dos anillos soldados a ellas, una cerca de la boquilla y otra cerca de la campana.

• Sackbut (a veces sackbutt o sagbutt): un nombre diferente para el trombón, que sustituyó a la trompeta deslizante a mediados del siglo XV.

Cuerdas

Como familia, las cuerdas se utilizaron en muchas circunstancias, tanto sagradas como seculares. Algunos miembros de esta familia incluyen:

• Viol: este instrumento, desarrollado en el siglo XV, suele tener seis cuerdas. Por lo general se jugaba con un arco. Tiene cualidades estructurales similares a la vihuela española; su principal rasgo de separación es su mayor tamaño. Esto cambió la postura del músico para apoyarlo contra el suelo o entre las piernas de una manera similar al violonchelo. Sus similitudes con la vihuela fueron cortes afilados en la cintura, trastes similares, una espalda plana, costillas delgadas y afinación idéntica.

• Lira: su construcción es similar a un arpa pequeña, aunque en lugar de ser arrancada, se rasguea con una púa. Sus cuerdas variaban en cantidad de cuatro, siete y diez, dependiendo de la época. Se tocó con la mano derecha, mientras que la mano izquierda silenció las notas que no se deseaban. Las liras más nuevas fueron modificadas para ser tocadas con un arco.
• Laúd: el laúd puede referirse generalmente a cualquier instrumento de cuerda que tenga las cuerdas en un plano paralelo a la mesa de sonido (en el sistema Hornbostel-Sachs), más específicamente a cualquier instrumento de cuerda desplumado con cuello (ya sea con trastes o sin trastes) y un fondo redondo profundo, o más específicamente a un instrumento de la familia de los laúdes europeos.

• Lira da Braccio: el instrumento tenía la forma esencialmente de un violín, pero con un diapasón más ancho y un puente más plano. Generalmente, tenía siete cuerdas, cinco de ellas afinadas como un violín con una d baja añadida al fondo (es decir, d—g—d'—a'—e”) con dos cuerdas fuera del diapasón que servían como drones y solían afinarse en octavas

• Arpa irlandesa: también llamada Clàrsach en gaélico escocés, o Cláirseach en irlandés, durante la Edad Media fue el instrumento más popular de Irlanda y Escocia. Debido a su importancia en la historia irlandesa se ve incluso en la etiqueta Guinness, y es el símbolo nacional de Irlanda incluso hasta el día de hoy. Para ser jugado suele ser desplumado. Su tamaño puede variar mucho desde un arpa que se puede tocar en el regazo hasta un arpa de tamaño completo que se coloca en el suelo

• Hurdy-gurdy: (también conocido como el violín de rueda), en el que las cuerdas son sonadas por una rueda por la que pasan las cuerdas. Su funcionalidad se puede comparar con la de un violín mecánico, en que su arco (rueda) es girada por una manivela. Su sonido distintivo se debe principalmente a sus “cuerdas de drones” que proporcionan un tono constante similar en su sonido al de las gaitas.

Hurdy-gurdy

• Gittern y mandore: estos instrumentos se utilizaron en toda Europa. Precursores de instrumentos modernos como la mandolina y la guitarra.

Percusión

Algunos instrumentos de percusión renacentistas incluyen el triángulo, el arpa judía, la pandereta, las campanas, la olla y varios tipos de tambores.

• Pandereta: la pandereta era originalmente un tambor de marco sin las jingles unidas al costado. Este instrumento pronto evolucionó y tomó el nombre del timbrel durante las cruzadas medievales, momento en el que adquirió los jingles. La pandereta se encontraba a menudo con una sola piel, ya que facilitaba que una bailarina tocara. La piel que rodea el marco se llama vitela, y produce el latido golpeando la superficie con los nudillos, las yemas de los dedos o la mano. También se podría tocar sacudiendo el instrumento, permitiendo que los jingles de la pandereta “clank” y “tintineen”.

Judíos Arpa de la Guerra Civil

• Arpa judía: un instrumento prohibido por su construcción de plata, y debido a la gran demanda de plata en la Austria del siglo XIX esta fue otra razón de su proscripción. Un instrumento de acero que produce sonido usando formas de la boca e intentando pronunciar diferentes vocales con una boca. El bucle en el extremo doblado de la lengua del instrumento es desplumado en diferentes escalas de vibración creando diferentes tonos.

Instrumentos de viento de madera (aerófonos)

Los instrumentos de viento de madera (aerófonos) producen sonido por medio de una columna vibratoria de aire dentro de la tubería. Los agujeros a lo largo de la tubería permiten al jugador controlar la longitud de la columna de aire, y de ahí el tono. Hay varias formas de hacer vibrar la columna de aire, y estas formas definen las subcategorías de instrumentos de viento de madera. Un jugador puede soplar a través de un orificio bucal, como en una flauta; en una boquilla con una sola caña, como en un clarinete o saxofón moderno; o una caña doble, como en un oboe o fagot. Los tres métodos de producción de tono se pueden encontrar en instrumentos renacentistas.

Shawm

• Shawm: un típico chal oriental no tiene llave y mide aproximadamente un pie de largo con siete agujeros para los dedos y un orificio para el pulgar. Las pipas también estaban hechas más comúnmente de madera y muchas de ellas tenían tallas y decoraciones en ellas. Fue el instrumento de doble caña más popular del período renacentista; se usaba comúnmente en las calles con tambores y trompetas debido a su sonido brillante, penetrante y a menudo ensordecedor. Para tocar el chal una persona se mete toda la caña en la boca, se respira las mejillas y sopla en la tubería mientras respira por la nariz.

• Tubo de caña: hecho de una sola longitud corta de caña con una boquilla, cuatro o cinco agujeros para los dedos, y caña hecha de ella. La caña se hace cortando una lengua pequeña, pero dejando la base adherida. Es el predecesor del saxofón y del clarinete.
• Hornpipe: Igual que el tubo de caña pero con una campana al final.
• Bagpipe/Bladderpipe: se cree que fue inventado por los ganaderos que pensaban usar una bolsa hecha de piel de oveja o cabra y proporcionaría presión de aire para que cuando su jugador respira, el jugador solo necesita apretar la bolsa metida debajo de su brazo para continuar el tono. El tubo de boca tiene una simple pieza redonda de cuero con bisagras en el extremo de la bolsa de la tubería y actúa como una válvula antirretorno. La caña se encuentra dentro de la boquilla larga de metal, conocida como bocal.
• Panpipe: diseñado para tener dieciséis tubos de madera con un tapón en un extremo y abiertos en el otro. Cada tubo es de un tamaño diferente (produciendo así un tono diferente), dándole un rango de octava y media. El jugador puede entonces colocar sus labios contra el tubo deseado y soplar a través de él.
• Flauta transversal: la flauta transversal es similar a la flauta moderna con un orificio de boca cerca del extremo taponado y orificios para los dedos a lo largo del cuerpo. El jugador sopla en el costado y sostiene la flauta hacia el lado derecho.

Grabadoras Renacentistas

• Grabadora: La grabadora es un instrumento común que todavía se usa hoy en día, a menudo enseñado a niños en escuelas primarias. En lugar de una caña utiliza una pieza de boca de silbato, que es una pieza de boca en forma de pico, como su principal fuente de producción sonora. Por lo general, se hace con siete agujeros para los dedos y un orificio para el pulgar.

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• Música renacentista. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Renaissance_music. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Laúd. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Lute. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Tres Cornettes. Proporcionado por: Wikimedia. Ubicado en: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Three_cornetts.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual

Contenido de dominio público

• Lira da braccio. Autor: Michael Praetorius. Ubicado en: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Lira_da_braccio.png#/media/File:Lira_da_braccio.png. Licencia: Public Domain: No Known Copyright
• JudíoSharpCivilWar. Proporcionado por: Wikimedia Commons. Ubicado en: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:JewsHarpCivilWar.jpg#/media/File:JewsHarpCivilWar.jpg. Licencia: Public Domain: No Known Copyright
• El Concierto. Proporcionado por: Wikimedia. Ubicado en: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Gerard_van_honthorst_-_the_concert_-_1623.jpg. Licencia: Public Domain: No Known Copyright