10.7: J. S. Bach- Sus obras

Concierto de Bach Brandenburgo n.º 6

Obras

En 1950, Wolfgang Schmieder compiló un catálogo temático llamado Bach-Werke-Verzeichnis (Catálogo de obras de Bach). Schmieder siguió en gran parte al Bach-Gesellschaft-Ausgabe, una completa edición de las obras del compositor que se produjo entre 1850 y 1900: BWV 1—224 son cantatas; BWV 225—249, obras corales a gran escala incluyendo sus Pasiones; BWV 250—524, corales y canciones sagradas; BWV 525—748, obras de órgano; BWV 772—994, otras obras de teclado; BWV 995—1000, música de laúd; BWV 1001—40, música de cámara; BWV 1041—71, música orquestal; y BWV 1072—1126, cánones y fugas.

Obras de Órgano

Bach fue mejor conocido durante su vida como organista, consultor de órganos y compositor de obras de órgano tanto en los géneros libres tradicionales alemanes, como preludios, fantasías y toccatas, y formas más estrictas, como preludios corales y fugas. A una edad temprana, estableció una reputación por su gran creatividad y capacidad para integrar estilos extraños en sus obras de órgano. Una influencia decididamente del norte de Alemania fue ejercida por Georg Böhm, con quien Bach entró en contacto en Lüneburg, y Dieterich Buxtehude, a quien el joven organista visitó en Lübeck en 1704 con licencia prolongada de su trabajo en Arnstadt. Alrededor de esta época, Bach copió las obras de numerosos compositores franceses e italianos para conocer sus lenguajes compositivos, y más tarde organizó conciertos para violín de Vivaldi y otros para órgano y clavecín. Durante su período más productivo (1708—1714) compuso alrededor de una docena de pares de preludios y fugas, cinco toccatas y fugas, y el Little Organ Book, una colección inacabada de cuarenta y seis preludios corales cortos que demuestra técnicas compositivas en el escenario de melodías corales. Después de dejar Weimar, Bach escribió menos para órgano, aunque algunas de sus obras más conocidas (las seis sonatas de trío, la misa de órgano alemana en Clavier-Übung III de 1739, y los corales Grandes Dieciocho, revisadas a finales de su vida) fueron compuestas tras su partida de Weimar. Bach estuvo ampliamente involucrado más tarde en su vida en consultoría sobre proyectos de órganos, pruebas de órganos recién construidos y dedicando órganos en recitales de la tarde.

Otras obras de teclado

La portada de la tercera parte del Clavier-Übung, una de las pocas obras de Bach que se publicó durante su vida

Bach escribió muchas obras para clavecín, algunas de las cuales pueden haber sido tocadas en el clavicordio. Muchas de sus obras de teclado son antologías que abarcan sistemas teóricos enteros de manera enciclopédica.

• El Clavier Bien Templado, Libros 1 y 2 (BWV 846—893). Cada libro consiste en un preludio y fuga en cada una de las 24 claves mayores y menores en orden cromático de Do mayor a si menor (así, a toda la colección a menudo se le conoce como “la 48”). “Bien temperado” en el título se refiere al temperamento (sistema de afinación); muchos temperamentos antes de la época de Bach no eran lo suficientemente flexibles como para permitir que las composiciones utilizaran algo más que unas pocas teclas.
• Los inventos y las sinfonías (BWV 772—801). Estas obras contrapuntales cortas de dos y tres partes están dispuestas en el mismo orden cromático que El clavier bien templado, omitiendo algunas de las claves más raras. Estas piezas fueron destinadas por Bach con fines instructivos.
• Tres colecciones de suites de baile: las Suites Inglesas (BWV 806—811), las Suites Francesas (BWV 812—817) y las Partitas para teclado (Clavier-Übung I, BWV 825—830). Cada colección contiene seis suites construidas sobre el modelo estándar (Allemande — Courante — Sarabande — (movimiento opcional) — Gigue). Las Suites inglesas siguen de cerca el modelo tradicional, agregando un preludio antes de la emanda e incluyendo un solo movimiento entre el sarabande y la gigue. Las Suites Francesas omiten preludios, pero tienen múltiples movimientos entre el sarabande y la gigue. Las partitas amplían aún más el modelo con elaborados movimientos introductorios y diversos movimientos entre los elementos básicos del modelo.
• Las Variaciones Goldberg (BWV 988), un aria con treinta variaciones. La colección tiene una estructura compleja y poco convencional: las variaciones se basan en la línea de bajo del aria, más que en su melodía, y los cánones musicales se interpolan según un gran plan. Hay nueve cánones dentro de las treinta variaciones, cada tercera variación es un canon. Estas variaciones se mueven en orden del canon al unísono al canon al noveno. Los ocho primeros son por parejas (unísono y octava, segundo y séptimo, tercero y sexto, cuarto y quinto). El noveno canon se destaca por sí solo debido a las diferencias compositivas. La variación final, en lugar de ser el canon esperado a la décima, es un quodlibet.
• Piezas diversas como la Obertura al estilo francés (Obertura francesa, BWV 831) y el Concierto italiano (BWV 971) (publicados juntos como Clavier-Übung II), y la Fantasía Cromática y Fuga (BWV 903).

Entre las obras de teclado menos conocidas de Bach se encuentran siete toccatas (BWV 910—916), cuatro duetos (BWV 802—805), sonatas para teclado (BWV 963—967), los Seis Pequeños Preludios (BWV 933—938) y la Aria variata alla maniera italiana (BWV 989).

Música orquestal y de cámara

Bach escribió para instrumentos individuales, dúos y pequeños conjuntos. Muchas de sus obras solistas, como sus seis sonatas y partitas para violín (BWV 1001—1006), seis suites para violonchelo (BWV 1007—1012) y partita para flauta solista (BWV 1013), son ampliamente consideradas entre las obras más profundas del repertorio. Bach compuso una suite y varias otras obras que han sido reclamadas (desde 1900) para el laúd solista, pero no hay evidencia de que haya escrito para este instrumento. Escribió sonatas de trío; sonatas solistas (acompañadas de continuo) para la flauta y para la viola da gamba; y un gran número de cánones y ricercars, la mayoría con instrumentación no especificada. Los ejemplos más significativos de este último están contenidos en El arte de la fuga y La ofrenda musical.

Las obras orquestales más conocidas de Bach son los Conciertos de Brandenburgo, llamados así porque los presentó con la esperanza de obtener empleo del margrave Christian Ludwig de Brandeburgo-Schwedt en 1721; su solicitud no tuvo éxito. Estas obras son ejemplos del género concerto grosso. Otras obras sobrevivientes en forma de concierto incluyen dos conciertos para violín (BWV 1041 y BWV 1042); un concierto para dos violines en re menor (BWV 1043), a menudo denominado concierto “doble” de Bach; y conciertos para uno a cuatro clavecines. Es ampliamente aceptado que muchos de los conciertos de clavecín no eran obras originales, sino arreglos de sus conciertos para otros instrumentos ahora perdidos. A partir de estos se han reconstruido varios conciertos para violín, oboe y flauta. Además de conciertos, Bach escribió cuatro suites orquestales, y una serie de bailes estilizados para orquesta, cada uno precedido por una obertura francesa.

Obras vocales y corales

Cantatas

Como el Thomaskantor, a partir de mediados de 1723, Bach realizó una cantata cada domingo y día festivo que correspondía a las lecturas leccionarias de la semana. Aunque Bach interpretó cantatas de otros compositores, compuso al menos tres ciclos anuales completos de cantatas en Leipzig, además de los compuestos en Mühlhausen y Weimar. En total escribió más de trescientas cantatas sagradas, de las cuales sobreviven casi doscientas.

Sus cantatas varían mucho en forma e instrumentación, incluyendo las de cantantes solistas, coros individuales, pequeños grupos instrumentales y grandes orquestas. Muchos consisten en un gran coro de apertura seguido de una o más parejas recitativo-aria para solistas (o duetos) y una coral concluyente. El recitativo forma parte de la lectura bíblica correspondiente a la semana y el aria es una reflexión contemporánea al respecto. La melodía de la coral final aparece a menudo como un cantus firmus en el movimiento de apertura. Entre sus cantatas más conocidas se encuentran:

• Cristo rezaga en Todes Banden, BWV 4
• Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21
• Ein feste Burg es unser Gott, BWV 80
• Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, BWV 106 (Actus Tragicus)
• Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140
• Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147

Además, Bach escribió una serie de cantatas seculares, generalmente para eventos cívicos como inauguraciones de consejos. Estas incluyen las cantatas de boda, el Quodlibet de bodas, la Cantata Campesina y la Cantata de Café.

Motetes

Los motetes de Bach (BWV 225—231) son piezas sobre temas sagrados para coro y bajo continuo, con instrumentos tocando colla parte. Varios de ellos fueron compuestos para funerales. Los seis motetes ciertamente compuestos por Bach son Singet dem Herrn ein neues Lied, Der Geist hilft unser Schwachheit auf , Jesu, meine Freude, Fürchte dich nicht, Komm, Jesu, komm , y Lobet den Herrn, alle Heiden. El moteto Sei Lob und Preis mit Ehren (BWV 231) forma parte del moteto compuesto Jauchzet dem Herrn, alle Welt (BWV Anh. 160), otras partes del cual pueden estar basadas en el trabajo de Telemann.

Pasiones, Oratorios, Magnificat

Las grandes obras coral-orquestales de Bach incluyen la gran escala St Matthew Passion y St John Passion, ambas escritas para los servicios de vesper del Viernes Santo en la Thomaskirche y la Nikolaikirche en años alternos, y el Oratorio de Navidad (un conjunto de seis cantatas para su uso en la época litúrgica de la Navidad). Obras más cortas son el Oratorio de Pascua, el Oratorio de la Ascensión y el Magnificat.

Misa en si menor

Bach ensambló su última gran obra, la Misa en si menor, cerca del final de su vida, entre 1748 y 1749. La misa nunca se realizó en su totalidad durante la vida de Bach. Incorporó el Sanctus de 1724 y la Missa en si menor, compuesta en 1733. Derivó muchos movimientos de sus cantatas, como Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12, escrita en 1714, y compuso algunos movimientos nuevos. Todos estos movimientos tienen partes solistas sustanciales así como coros. No se sabe qué dirección de desarrollo había pretendido Bach para que tomara su última misa. Como afirma Stauffer,

Si Bach hubiera vivido más tiempo, es probable que hubiera creado una copia justa definitiva de la Misa, similar a las de las Pasiones de San Juan y San Mateo... Como alguna vez comentó Otto Bettmann, la 'música de Bach establece en orden lo que la vida no puede'.

Estilo Musical

Sello de Bach, utilizado a lo largo de sus años de Leipzig. Contiene las letras J S B superpuestas sobre su imagen especular rematadas con una corona.

El estilo musical de Bach surgió de su habilidad en la invención contrapuntal y el control motívico, su talento para la improvisación, su exposición a la música del norte y sur de Alemania, italiana y francesa, y su devoción a la liturgia eluterana. Su acceso a músicos, partituras e instrumentos cuando era niño y joven y su talento emergente para escribir música fuertemente tejida de poderosa sonoridad, le permitieron desarrollar un estilo musical ecléctico y enérgico en el que se combinaron influencias extranjeras con una versión intensificada del alemán preexistente lenguaje musical. Desde el periodo 1713-14 en adelante aprendió mucho del estilo de los italianos.

Durante el periodo barroco, muchos compositores solo escribieron el marco, y los intérpretes embellecían este marco con adornos y otras elaboraciones. Esta práctica varió considerablemente entre las escuelas de música europea; Bach anotó la mayor parte o la totalidad de los detalles de sus líneas melódicas, dejando poco para que los intérpretes interpolaran. Esto explicó su control sobre las densas texturas contrapuntales que favoreció, y disminuyó el margen de maniobra para la variación espontánea de las líneas musicales. Al mismo tiempo, Bach dejó abierta la instrumentación de obras importantes como El arte de la fuga.

La devota relación de Bach con el Dios cristiano en la tradición luterana y la gran demanda de música religiosa de su época colocaron la música sacra en el centro de su repertorio. Enseñó el Catecismo Pequeño de Lutero como el Thomaskantor en Leipzig, y algunas de sus piezas lo representan; la melodía del himno coral luterano fue la base de gran parte de su obra. Escribió preludios corales más cogentes y estrechamente integrados que la mayoría. La estructura a gran escala de algunas de las obras sagradas de Bach es evidencia de una planeación sutil y elaborada. Por ejemplo, la Pasión de San Mateo ilustra la Pasión con texto bíblico reflejado en recitativos, arias, coros y corales.

El impulso de Bach por mostrar logros musicales fue evidente en su composición. Escribió mucho para el teclado y lideró su elevación de continuo a instrumento solista con conciertos de clavecín y obbligato de teclado. Bach produjo colecciones de movimientos que exploraban la gama de posibilidades artísticas y técnicas inherentes a diversos géneros. El ejemplo más famoso es The Well-Tempered Clavier, en el que cada libro presenta un preludio y fuga en cada clave mayor y menor. Cada fuga muestra una variedad de técnicas contrapuntales y fugal.

Actuaciones

Los intérpretes actuales de Bach suelen seguir una de dos tradiciones: la llamada “práctica de interpretación auténtica”, utilizando técnicas históricas; o el uso de instrumentos modernos y técnicas de tocar, a menudo con conjuntos más grandes. En la época de Bach, las orquestas y coros solían ser más pequeños que los de compositores posteriores, e incluso las obras corales más ambiciosas de Bach, como su Misa en si menor y Pasiones, estaban compuestas para fuerzas relativamente modestas. Parte de la importante música de cámara de Bach no indica instrumentación, lo que permite una mayor variedad de conjuntos.

Las adaptaciones modernas de la música de Bach contribuyeron en gran medida a la popularización de Bach en la segunda mitad del siglo XX. Entre ellas se encontraban las versiones de Swingle Singers de piezas de Bach (por ejemplo, el “Aire” de la Suite Orquestal No. 3, o el preludio coral Wachet Auf...) y Wendy Carlos Switched-On Bach de 1968, que utilizó el sintetizador electrónico Moog. Los músicos de jazz han adoptado la música de Bach, con Jacques Loussier, Ian Anderson, Uri Caine y el Modern Jazz Quartet entre los que crean versiones de jazz de obras de Bach.

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• Johann Sebastian Bach. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Concierto de Bach Brandenburgo núm. 6. Autor: Jason Weinberger. Ubicado en: https://www.flickr.com/photos/jasonweinberger/6483948851/. Licencia: CC BY: Atribución