12.4: Concierto
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Introducción
Hoy en día el término concierto suele referirse a una obra musical en la que un instrumento solista va acompañado de una orquesta. El concierto surgió por primera vez en el barroco con el concierto grosso (italiano para gran concierto (o)), que contrastaba un pequeño grupo de instrumentos con el resto de la orquesta. Si bien el concierto grosso se limita a la época barroca, el concierto solista ha continuado como una fuerza musical vital hasta nuestros días.
El Concierto Grosso
A finales del siglo XVI a menudo no se hacía una distinción clara entre un concierto y una sinfonía. Ambos términos se utilizaron incluso a lo largo del siglo XVII, en Italia, para describir la música vocal con acompañamiento instrumental; Giovanni Gabrieli publicó motetes usando cualquiera de estos términos indiscriminadamente.
A partir de 1675, los compositores comenzaron a escribir obras para orquesta dividida, a menudo llamadas concerto grosso. La división más pequeña, que efectivamente era un grupo de solistas, se refería en estas obras como el concertino y los instrumentos acompañantes se llamaban el ripieno, mientras que se utilizó tutti para indicar que los dos grupos tocaban simultáneamente.
El concierto grosso es una forma de música barroca en la que el material musical se pasa entre un pequeño grupo de solistas (el concertino) y orquesta completa (el ripieno o concierto grosso). Esto contrasta con el concierto para solista (discutido más adelante), que cuenta con un solo instrumento solista con la línea melodía, acompañado por la orquesta.
La forma se desarrolló a finales del siglo XVII, aunque al principio no se utilizó el nombre. Alessandro Stradlla parece haber escrito la primera música en la que dos grupos de diferentes tamaños se combinan de la manera característica. El nombre fue utilizado por primera vez por Giovanni Lorenzo Gregori en un conjunto de diez composiciones publicadas en Lucca en 1698.
El primer compositor importante en usar el término concierto grosso fue Arcangelo Corelli. Después de la muerte de Corelli, se publicó una colección de doce de sus conciertos grossi; poco después, compositores como Francesco Geminiani, Pietro Locatelli y Giuseppe Torelli escribieron conciertos al estilo de Corelli. También tuvo una fuerte influencia en Antonio Vivaldi.
Existen dos formas distintas del concierto grosso: el concerto da chiesa (concierto de iglesia) y el concierto da cámara (concierto de cámara). El concierto da chiesa alternaba movimientos lentos y rápidos; el concierto da cámara tenía el carácter de una suite, siendo introducido por un preludio e incorporando formas de danza popular. Estas distinciones se difuminaron con el tiempo.
El grupo concertino de Corelli era invariablemente dos violines y un violonchelo, con una sección de cuerda como grupo ripieno. Ambos fueron acompañados de un bajo continuo con alguna combinación de clavecín, órgano, laúd o teorbo. Handel escribió varias colecciones de conciertos grossi, y varios de los Conciertos de Brandenburgo de Bach también siguen vagamente la forma del concierto grosso.
La forma del concierto grosso fue reemplazada por el concierto solista y la sinfonia concertante a finales del siglo XVIII, y nuevos ejemplos de la forma no aparecieron en más de un siglo. En el siglo XX, el concierto grosso ha sido utilizado por compositores como Igor Stravinsky, Ernest Bloch, Ralph Vaughan Williams, Bohuslav Martinů, Malcolm Williamson, Henry Cowell, Alfred Schnittke, William Bolcom, Heitor Villa-Lobos, Andrei Eshpai, Eino Tamberg, Krzysztof Penderecki, Jean Françaix y Philip Glass. Si bien Edward Elgar puede no ser considerado un compositor moderno, su introducción romántica y Allegro se parecían mucho a la configuración de instrumentación de un concierto grosso.
Escucha: Concerto Grosso
Los Conciertos de Brandenburgo, 1721, fueron presentados al Margrave de Brandeburgo como parte de la solicitud de empleo de J. S. Bach. A continuación se pueden escuchar las interpretaciones de los Conciertos No. 2 y No. 5 de Bach:
Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=218
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El Concierto para Solo
Un concierto solista es un concierto en el que un solista único es acompañado por una orquesta. Es el tipo de concierto más común, y se originó durante el periodo barroco (c. 1600—1750) como alternativa al tradicional concertino (grupo de instrumentos solistas) en un concierto grosso.
Un concierto típico tiene la siguiente estructura: 1. movimiento rápido, 2. movimiento lento, 3. movimiento rápido. Hay muchos ejemplos de conciertos que no siguen este arreglo, sin embargo.
Los primeros conciertos solistas conocidos son los números 6 y 12 de la Op. 6 de 1698 de Giuseppe Torelli. Estas obras emplean tanto un ciclo de tres movimientos como una forma ritornello clara (si diminuta) como la del concierto ripieno, salvo que secciones para el solista y continuo separan los ritornellos orquestales. Activo en Bolonia, Torelli habría sabido de las arias operísticas y las numerosas sonatas y sinfonias para trompeta y cuerdas producidas en Bolonia desde la década de 1660. Él mismo compuso más de una docena de obras de este tipo para trompeta, dos fechadas a principios de la década de 1690. Otros primeros conciertos para violín son los cuatro en la Op. 2 (1700) de Tomaso Albinoni y los seis en la importante Op. 8 de Torelli (1709 — las otras seis obras de este conjunto son conciertos dobles para dos violines).
El compositor de conciertos más influyente y prolífico durante el período barroco fue el veneciano Antonio Vivaldi (1678—1741). Además de sus casi 60 conciertos ripienos existentes, Vivaldi compuso aproximadamente 425 conciertos para uno o más solistas, incluyendo alrededor de 350 conciertos para solista (dos tercios para violín solo) y 45 conciertos dobles (más de la mitad para dos violines). Los conciertos de Vivaldi establecen firmemente la forma de los tres movimientos como norma. El virtuosismo de las secciones solistas aumenta notablemente, especialmente en las obras posteriores, y al mismo tiempo la textura se vuelve más homofónica.
Los conciertos para instrumentos distintos al violín comenzaron a aparecer a principios del siglo XVIII, incluyendo los conciertos para oboe de George Frideric Handel y los numerosos conciertos para flauta, oboe, fagot, violonchelo y otros instrumentos de Vivaldi. Los primeros conciertos de órgano probablemente se pueden acreditar a Handel (dieciséis conciertos, c. 1735—51), los primeros conciertos de clavecín a Johann Sebastian Bach (catorce conciertos para uno a cuatro clavecines, c. 1735—40). En este último caso, todos menos probablemente uno de los conciertos son arreglos de obras existentes, aunque Bach ya había abordado la idea de un concierto de clavecín antes de 1721 en el Concierto No. 5 de Brandeburgo.
Escucha: Concerto
A continuación se puede escuchar el Concierto para violín de J. S. Bach en la menor:
Escucha aquí el Concierto para teclado en fa menor de J. S. Bach.
Four Seasons (1723) de Vivaldi se componen de cuatro conciertos para violín, cada uno de los cuales va acompañado de un soneto que probablemente fue escrito por Vivaldi. The Four Seasons es un ejemplo de música de programa, música que intenta describir fenómenos extra-musicales (en este caso las cuatro estaciones) en términos musicales.
Escucha aquí Four Seasons de Vivaldi.
- Revisión y adaptación. Proporcionado por: Lumen Learning. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- el violín robado. Autor: Luz Adriana Villa. Ubicado en: https://www.flickr.com/photos/luchilu/460465940/. Licencia: CC BY: Atribución
- Concierto Grosso. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Concerto_grosso. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Concierto para Solo. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Solo_concerto. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Concierto de Brandeburgo No. 2 en fa mayor, BWV 1047. Proporcionado por: EuroArtsChannel. Ubicado en: https://youtu.be/aDB5Bi18iW8. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de licencia: Licencia estándar de YouTube
- Bach: Concierto de Brandenburgo No. 5 en re mayor, BWV 1050. Proporcionado por: EuroArtsChannel. Ubicado en: https://youtu.be/rnAcRm7IL74. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de licencia: Licencia estándar de YouTube
- Concierto para violín Bach La menor, BWV 1041. Proporcionado por: TheGreatPerformers. Ubicado en: https://youtu.be/lJ-xJ1ChNh8. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de licencia: Licencia estándar de YouTube