14.3: Panorama de la ópera clásica
- Page ID
- 97620
\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)
\( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)
\( \newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)
( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\)
\( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\)
\( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\)
\( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\)
\( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)
\( \newcommand{\id}{\mathrm{id}}\)
\( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)
\( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\)
\( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\)
\( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\)
\( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\)
\( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\)
\( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\)
\( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\)
\( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)
\( \newcommand{\vectorA}[1]{\vec{#1}} % arrow\)
\( \newcommand{\vectorAt}[1]{\vec{\text{#1}}} % arrow\)
\( \newcommand{\vectorB}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)
\( \newcommand{\vectorC}[1]{\textbf{#1}} \)
\( \newcommand{\vectorD}[1]{\overrightarrow{#1}} \)
\( \newcommand{\vectorDt}[1]{\overrightarrow{\text{#1}}} \)
\( \newcommand{\vectE}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash{\mathbf {#1}}}} \)
\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)
\( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)
Introducción
La ópera es una forma de arte en la que cantantes y músicos interpretan una obra dramática que combina texto (libreto) y partitura musical, generalmente en un escenario teatral. La ópera incorpora muchos de los elementos del teatro hablado, como la actuación, el escenario y el vestuario y, a veces, incluye danza. La actuación se suele dar en un teatro de ópera, acompañado de una orquesta o conjunto musical más pequeño.
La ópera es parte de la tradición de la música clásica occidental. Comenzó en Italia a finales del siglo XVI (con Dafne perdido de Jacopo Peri, producido en Florencia en 1598) y pronto se extendió por el resto de Europa: Schütz en Alemania, Lully en Francia y Purcell en Inglaterra ayudaron a establecer sus tradiciones nacionales en el siglo XVII. En el siglo XVIII, la ópera italiana siguió dominando la mayor parte de Europa (excepto Francia), atrayendo a compositores extranjeros como Handel. La ópera seria fue la forma más prestigiosa de la ópera italiana, hasta que Gluck reaccionó contra su artificialidad con sus óperas “reformadoras” en la década de 1760. Hoy en día la figura más reconocida de la ópera de finales del siglo XVIII es Mozart, quien comenzó con la ópera seria pero es más famosa por sus óperas cómicas italianas, especialmente Las bodas de Fígaro (Le Nozze Di Figaro), Don Giovanni, y Così fan tutte, así como La flauta mágica (Die Zauberflöte), un hito en la tradición alemana.
El primer tercio del siglo XIX vio el punto álgido del estilo bel canto, con Rossini, Donizetti y Bellini todos creando obras que aún se interpretan en la actualidad. También vio el advenimiento de la Gran Ópera tipificada por las obras de Auber y Meyerbeer. De mediados a finales del siglo XIX fue una “edad de oro” de la ópera, dirigida y dominada por Wagner en Alemania y Verdi en Italia. La popularidad de la ópera continuó a través de la era del verismo en Italia y la ópera francesa contemporánea hasta Puccini y Strauss a principios del siglo XX. Durante el siglo XIX surgieron tradiciones operísticas paralelas en Europa central y oriental, particularmente en Rusia y Bohemia. El siglo XX vio muchos experimentos con estilos modernos, como la atonalidad y el serialismo (Schoenberg y Berg), el Neoclasicismo (Stravinsky) y el Minimalismo (Philip Glass y John Adams). Con el auge de la tecnología de grabación, cantantes como Enrico Caruso se hicieron conocidos por audiencias más allá del círculo de fanáticos de la ópera. También se realizaron óperas en (y se escribieron para) radio y televisión.
Terminología operística
Las palabras de una ópera se conocen como libreto (literalmente “pequeño libro”). Algunos compositores, especialmente Richard Wagner, han escrito sus propios libretos; otros han trabajado en estrecha colaboración con sus libretistas, por ejemplo, Mozart con Lorenzo Da Ponte. La ópera tradicional, a menudo conocida como “ópera numérica”, consta de dos modos de canto: recitativo, los pasajes que impulsan la trama cantados en un estilo diseñado para imitar y enfatizar las inflexiones del habla, y aria (una canción “aire” o formal) en la que los personajes expresan sus emociones de una manera más estructurada estilo melódico. A menudo ocurren dúos, tríos y otros conjuntos, y se utilizan coros para comentar la acción. En algunas formas de ópera, como Singspiel, opéra comique, opereta y semiópera, el recitativo es reemplazado principalmente por el diálogo hablado. Los pasajes melódicos o semimelódicos que ocurren en medio de, o en lugar de, recitativo, también se conocen como arioso. Durante los períodos barroco y clásico, el recitativo podría aparecer en dos formas básicas: secco (seco) recitativo, cantado con un ritmo libre dictado por el acento de las palabras, acompañado únicamente por continuo, que solía ser un clavecín y un violonchelo; o accompagnato (también conocido como strumentato) en el que la orquesta brindó acompañamiento. Para el siglo XIX, el acompañamiento había ganado la fuerza, la orquesta jugó un papel mucho más importante y Richard Wagner revolucionó la ópera al abolir casi toda distinción entre aria y recitativo en su búsqueda de lo que denominó “melodía interminable”. Los compositores posteriores han tendido a seguir el ejemplo de Wagner, aunque algunos, como Stravinsky en su El progreso del rastrillo han resistido la tendencia. A continuación se describe detalladamente la terminología de los diversos tipos de voces operísticas.
Orígenes de la ópera
Dafne de Jacopo Peri fue la primera composición considerada ópera, como se entiende hoy. Fue escrito alrededor de 1597, en gran parte bajo la inspiración de un círculo de élite de humanistas literadosFlorentinos que se reunieron como la “Camerata de' Bardi”. Significativamente, Dafne fue un intento de revivir el drama griego clásico, parte del renacimiento más amplio de la antigüedad característico del Renacimiento. Los integrantes de la Camerata consideraron que originalmente se cantaban las partes del “coro” de los dramas griegos, y posiblemente incluso todo el texto de todos los roles; la ópera se concibió así como una forma de “restaurar” esta situación. Desafortunadamente, Dafne está perdido. Una obra posterior de Peri, Euridice, que data de 1600, es la primera partitura de ópera que ha sobrevivido hasta nuestros días. El honor de ser la primera ópera que aún se interpreta regularmente, sin embargo, va para L'Orfeo de Claudio Monteverdi, compuesta para la corte de Mantua en 1607. La corte mantua de los Gonzagas, patronos de Monteverdi, desempeñó un papel importante en el origen de la ópera empleando no sólo a cantantes cortesanos del concierto delle donne (hasta 1598), sino también a uno de los primeros “cantantes de ópera” reales; Madama Europa.
- Ópera. Proporcionado por: Wikpedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Opera. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Revisión y adaptación. Proporcionado por: Lumen Learning y Natalia Kuznetsova. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Ópera de París. Autor: Peter Rivera. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Opera#/media/File:Paris_Opera_full_frontal_architecture,_May_2009.jpg. Licencia: CC BY: Atribución
- Claudio Monteverdi. Autor: Bernardo Strozzi. Proporcionado por: Wikimedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Opera#/media/File:Claudio_Monteverdi.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Copyright