1.13: Guillaume de Machaut

Machaut es un compositor extremadamente significativo que se sintió igualmente cómodo en mundos sagrados y seculares. Su Messe de Nostre Dame es el primer escenario completo del Ordinario de la misa de un solo compositor que ha sobrevivido. Se desempeñó como funcionario de alto rango de la iglesia al servicio de diversos reyes y nobles. También compuso poesía cortesana y canciones polifónicas que son los claros descendientes del canto trovador de siglos anteriores.

Introducción

Figura 1. Machaut (a la derecha) recibiendo a la Naturaleza y a tres de sus hijos. De un manuscrito parisino iluminado de la década de 1350

Guillaume de Machaut (a veces deletreado Machault; c. 1300—abril de 1377) fue un poeta y compositor medieval francés. Es uno de los primeros compositores sobre los que se dispone de importante información biográfica. Según Daniel Leech-Wilkinson, Machaut fue “el último gran poeta que también fue compositor”. Bien entrado el siglo XV, la poesía de Machaut fue muy admirada e imitada por otros poetas, entre ellos Geoffrey Chaucer.

Machaut compuesto en una amplia gama de estilos y formas. Forma parte del movimiento musical conocido como el ars nova. Machaut ayudó a desarrollar las formas de moteto y canciones seculares (particularmente los arreglos lai y las formes: rondeau, virelai y balada). Machaut escribió la Messe de Nostre Dame, el primer escenario completo conocido del Ordinario de la Misa atribuible a un solo compositor.

Vida

Guillaume de Machaut nació alrededor del 1300, y se educó en la región alrededor de Reims. Su apellido probablemente deriva de la cercana localidad de Machault, a 30 km al noreste de Reims en la región de las Ardenas. Fue empleado como secretario de Juan I, conde de Luxemburgo y rey de Bohemia de 1323 a 1346, y también pasó a ser canónigo (1337). A menudo acompañaba al rey Juan en sus diversos viajes, muchos de ellos expediciones militares por Europa (incluida Praga). Fue nombrado canónigo de Verdún en 1330, Arras en 1332 y Reims en 1337. Para 1340, Machaut vivía en Reims, habiendo renunciado a sus otros cargos canónicos a petición del papa Benedicto XII. En 1346, el rey Juan fue asesinado luchando en la batalla de Crécy, y Machaut, quien era famoso y muy demandado, entró al servicio de varios otros aristócratas y gobernantes, entre ellos, la hija del rey Juan, Bonne (que murió de la Peste Negra en 1349), sus hijos Jean de Berry y Carlos (más tarde Carlos V, duque de Normandía), y otros como Carlos II de Navarra.

Machaut sobrevivió a la Peste Negra que devastó Europa, y pasó sus últimos años viviendo en Reims componiendo y supervisando la creación de sus manuscritos de obras completas. Su poema Le voir dit (probablemente 1361-1365) pretende relatar una historia de amor tardía con una niña de 19 años, Péronne d'Armentières, aunque se cuestiona la exactitud de la obra como autobiografía. Al morir en 1377, otros compositores como François Andrieu escribieron elegías lamentando su muerte.

Poesía

Aparte de sus motetes latinos de carácter religioso y algunos poemas que invocan los horrores de la guerra y el cautiverio, la gran mayoría de los poemas líricos de Machaut reflejan las convenciones del amor cortesano, e implican declaraciones de servicio a una dama y el placer y los dolores del poeta. En términos técnicos, Machaut era un maestro de elaborados esquemas de rima, y esta preocupación lo convierte en un precursor de los Grands Rhétoriqueurs del siglo XVI.La producción lírica de Guillaume de Machaut comprende alrededor de 400 poemas, entre ellos 235 baladas, 76 rondeaux, 39 virelais, 24 lais, 10 quejas y 7 chansons royales, y Machaut hicieron mucho para perfeccionar y codificar estas formas fijas. Parte de su producción lírica está incrustada en sus poemas narrativos o “dits”, como Le remède de fortune (“La cura de la fortuna enferma”) que incluye uno de cada género de poesía lírica, y Le voir dit (“A True Story”), pero la mayoría están incluidos en una sección separada y desordenada titulada Les loanges des dames. Que la mayoría de sus letras no estén puestas a la música (en manuscritos, las secciones musicales y no musicales están separadas) sugiere que normalmente escribió el texto antes de poner algunas a la música.

La producción narrativa de Guillaume de Machaut está dominada por el “dit” (literalmente “hablado”, es decir, un poema no destinado a ser cantado). Estos poemas narrativos en primera persona (todos menos uno están escritos en coplas octosilábicas rizadas, como el romance, o “romano” de la misma época) siguen muchas de las convenciones del romano de la rosa, entre ellas el uso de sueños alegóricos (canciones), personajes alegóricos, y el situación del narrador-amante que intenta regresar o satisfacer a su señora.

Machaut es también autor de una crónica poética de las hazañas caballerescas de Pedro I de Chipre, (el Prise d'Alexandrie), y de obras poéticas de consolación y filosofía moral. Su inusual uso autorreflexivo de sí mismo (como su personaje lírico) como narrador de sus dits también recoge algunas ideas filosóficas personales.

Al final de su vida, Machaut escribió un tratado poético sobre su oficio (su Prólogo). Esto reflexiona sobre su concepción de la organización de la poesía en géneros establecidos y esquemas de rima, y el ordenamiento de estos géneros en distintas secciones de manuscritos. Esta preocupación por ordenar su obra se refleja en un índice a MS A titulado “Vesci l'ordonance que G. de Machaut veut qu'il ait en son livre” (“Aquí está el orden que G. de Machaut quiere que tenga su libro”).

La poesía de Machaut tuvo un efecto directo en las obras de Eustache Deschamps, Jean Froissart, Christine de Pizan, René d'Anjou y Geoffrey Chaucer, entre muchos otros.

Ejemplo

El poema de abajo, Puis qu'en oubli, es su rondeau número 18.

Puis qu'en oubli sui de vous, dous amis,
Vie amoureuse et joie a Dieu commant.
Mar vi le jour que m'amour en vous mis,
Puis qu'en oubli sui de vous, dous amis.
Mais ce tenray que je vous ay promis,
C'est que ja mais n'aray nul autre amant.
Puis qu'en oubli sui de vous, dous amis,
Vie amoureuse et joie a Dieu commant.

Música

Como compositor del siglo XIV, la producción secular de Machaut incluye lais y virelais monofónicos, que continúan, en formas actualizadas, parte de la tradición de los trovadores. También trabajó en las formas polifónicas de la balada y rondeau y escribió el primer escenario completo del Ordinario de la Misa que puede atribuirse a un solo compositor.

Música Secular

La letra de las obras de Machaut casi siempre trataba del amor cortesano. Existen algunas obras para conmemorar un evento en particular, como M18, “Pastor de Huesos/Pastor de Huesos/Pastor de Huesos”. Machaut compuso mayoritariamente en cinco géneros: el lai, el virelai, el moteto, la balada y el rondeau. En estos géneros, Machaut conservó las correcciones básicas de las formas, pero a menudo utilizaba configuraciones y cadencias de texto creativo. Por ejemplo, la mayoría de las frases rondeau terminan con un largo melisma en la penúltima sílaba. Sin embargo, algunos rondeaux de Machaut, como R18 “Puis qu'en oubli”, son en su mayoría silábicas en el tratamiento.

Los motetes de Machaut a menudo contienen textos sagrados en el tenor, como en M12 “Corde mesto Cantando/ ¡Helas! pour quoy virente/Libérame”. Las dos voces superiores de estas composiciones de tres partes, en contraste, cantan textos seculares franceses, creando interesantes concordancias entre lo sagrado y lo secular. En sus otros géneros, sin embargo, no utiliza textos sagrados.

Música Sacra

La configuración cíclica de Machaut de la Misa, identificada en una fuente como la Messe de Nostre Dame (“Misa de Nuestra Señora”), fue compuesta a principios de la década de 1360 probablemente para la Catedral de Reims. Si bien no fue la primera masa cíclica —la misa de Tournai es anterior—, fue la primera de un solo compositor y concebida como una unidad. Machaut probablemente estaba familiarizado con la Misa de Tournai ya que la Misa de Machaut comparte muchas características estilísticas con ella, incluyendo interludios sin texto.

Escucha: Kyrie de la Messe de Nostre Dame

Por Guillaume de Machaut, versión midi instrumental

Un elemento de audio ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes escucharlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=70

Se cuestiona si la masa de Machaut es efectivamente cíclica o no; después de un largo debate, los musicólogos siguen profundamente divididos. No obstante, se puede decir que la misa es estilísticamente consistente, y ciertamente los cantos elegidos son todos celebraciones de María, la madre de Jesús. También añadiendo peso a la afirmación de que la misa es cíclica es la posibilidad de que la pieza haya sido escrita o ensamblada para ser interpretada en una celebración específica. La posibilidad de que fuera por la coronación de Carlos V, que alguna vez fue ampliamente aceptada, se piensa poco probable en la erudición moderna. La intención del compositor de que la pieza se interprete como un conjunto completo de masas hace que la Messe de Nostre Dame se considere generalmente una composición cíclica.

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• Guillaume de Machaut. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: http://en.wikipedia.org/wiki/Guillaume_de_Machaut. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual