1.33: Una aproximación histórica a los elementos de la música
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Si bien hay muchos enfoques diferentes para describir los bloques de construcción de la música, a menudo dividimos la música en cinco elementos básicos: melodía, textura, ritmo, forma y armonía. Si bien es cierto que no todas las piezas musicales contienen todos esos elementos, es muy probable que cada pieza musical que hayas escuchado recientemente lo haga.
De estos cinco elementos, hay dos que casi siempre vienen primero: melodía y ritmo. No sólo son las dos partes más fundamentales de la música, sino que son muy probablemente los primeros componentes de la música que experimentan los seres humanos. Es cuestión de pura especulación si la primera música implicaba que se cantara una melodía o se tocara un ritmo, pero es fácil imaginar que estas dos experiencias fueron algunas de las primeras creaciones musicales humanas.
Melody
Comencemos nuestro breve estudio de estos elementos con melodía —no porque sea más importante que el ritmo, sino porque la primera música que estudiaremos en la Edad Media será el canto gregoriano. También conocido como canto simple o canto simple, el canto gregoriano es un género musical que enfatiza el elemento de la melodía, a menudo con exclusión de cualquier otro elemento.
Textura
Seguiremos dejando que la historia guíe nuestra encuesta de elementos musicales al pasar a la textura a continuación. Uno de los desarrollos musicales más significativos fue el experimento medieval de agregar una nueva línea melódica a una melodía de canto gregoriano existente. Como pronto aprenderás, esta práctica se llamó organum, e introdujo una nueva textura, conocida como polifonía, a la música sacra de la Edad Media que había estado dominada por la textura monofónica del canto sencillo.
Ritmo
Por lo que podemos decir por el escaso registro histórico, el canto gregoriano se cantó sin un ritmo regular. Esto le da al plainchant una libertad fluida, que puede describirse vagamente como que no tiene ritmo. Esta es sin duda la forma en que más comúnmente escuchamos el canto realizado hoy en día. No obstante, con la llegada del organum, fue necesario que los cantantes que interpretaban las dos líneas melódicas pudieran permanecer juntos. Esto hizo necesario un latido o pulso (ritmo) más regular.
Alrededor de finales del siglo XII, un particular estilo de organum se desarrolló en la Catedral de Notre Dame en París. Este estilo implicaba sostener las notas de un canto gregoriano mientras sobre él se cantaba una nueva melodía muy activa. Para crear esa actividad en la parte superior, y para mantener juntas las dos (o más) partes, se utilizaron patrones rítmicos regulares de notas cortas y largas. Esto puede pensarse como el inicio de un componente importante del ritmo: el metro.
Formulario
La repetición, el contraste y la variación son los principios básicos de la forma en la música. Forma refiere a la forma en que se organizan las secciones de una pieza musical. La forma, o estructura, en la música se vuelve mucho más especializada y estandarizada en períodos posteriores de la historia de la música. No obstante, como estamos comenzando con la música de la Edad Media y el Renacimiento, nos apegaremos a conceptos generales de forma por ahora No fue hasta periodos posteriores que los compositores pusieron mayor énfasis en la forma, por lo que estudiaremos estructuras particulares más adelante en esta clase.
Harmony
Hablando de elementos que no se cubrirán hasta más tarde en la clase, la armonía como se enseña más comúnmente en la actualidad, es un elemento musical que se desarrolló en el periodo barroco (1600—1750) y que evolucionó construcciones cada vez más complejas en las eras Clásica y Romántica. Dado que los compositores de la Edad Media y del Renacimiento no pensaron en su música en términos armónicos (teclas mayores y menores, acordes, progresiones de acordes, etc.) esperaremos hasta más tarde para introducir este elemento musical tan significativo.
- Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución