5.5: Wolfgang Amadeus Mozart

Lo más probable es que si pidieras a estudiantes aleatorios en el campus que nombraran a un compositor clásico, Mozart sería uno de los nombres más conocidos. Un niño prodigio cuya vida y carrera se vieron truncadas por la enfermedad, se erige como uno de los verdaderos grandes talentos de la historia de la música. Creó obras maestras en todos los géneros principales, aunque quizás sea mejor conocido por sus óperas. Esto lo distingue de Haydn y Beethoven, quienes compusieron relativamente poco para la etapa operística.

Introducción

Figura 1. Mozart c. 1780, detalle del retrato de Johann Nepomuk della Croce

Wolfgang Amadeus Mozart (27 de enero de 1756—5 de diciembre de 1791), bautizado como Johannes Crisóstomo Wolfgangus Theophilus Mozart, fue un prolífico e influyente compositor de la época clásica.

Mozart mostró una habilidad prodigiosa desde su más temprana infancia. Ya competente en teclado y violín, compuso desde los cinco años y actuó ante la realeza europea. A los 17 años, estaba comprometido como músico de corte en Salzburgo, pero se volvió inquieto y viajó en busca de una mejor posición, siempre componiendo abundantemente. Mientras visitaba Viena en 1781, fue despedido de su cargo en Salzburgo. Eligió quedarse en la capital, donde alcanzó fama pero poca seguridad financiera. Durante sus últimos años en Viena, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, y porciones del Réquiem, que en gran parte estaba inconcluso en el momento de su muerte. Las circunstancias de su temprana muerte han sido muy mitificadas. Le sobrevivieron su esposa Constanze y dos hijos.

Compuso más de 600 obras, muchas reconocidas como pináculos de música sinfónica, concertante, de cámara, operística y coral. Se encuentra entre los compositores clásicos más populares y su influencia en la música artística occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven compuso sus propias obras tempranas a la sombra de Mozart, y Joseph Haydn escribió que “la posteridad no volverá a ver tal talento en 100 años”.

Biografía

Familia e infancia

Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756 hijo de Leopoldo Mozart (1719—1787) y Anna Maria, de soltera Pertl (1720—1778), a las 9 de Getreidegassein Salzburgo. Esta fue la capital del Arzobispado de Salzburgo, principado eclesiástico en lo que hoy es Austria, entonces parte del Sacro Imperio Romano Germánico. Era el menor de siete hijos, cinco de los cuales murieron en la infancia. Su hermana mayor era María Anna (1751-1829), apodada “Nannerl”. Mozart fue bautizado al día siguiente de su nacimiento en la Catedral de San Ruperto. El registro bautismal da su nombre en forma latinizada como Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Generalmente se hacía llamar “Wolfgang Amadè Mozart” cuando era adulto, pero su nombre tenía muchas variantes.

Figura 2. Lugar de nacimiento de Mozart en Getreidegasse 9, Salzburgo

Leopold Mozart, oriundo de Augsburgo, fue compositor menor y maestro experimentado. En 1743, fue nombrado cuarto violinista en el establecimiento musical del conde Leopold Anton von Firmian, el príncipe gobernante arzobispo de Salzburgo. Cuatro años después, se casó con Anna Maria en Salzburgo. Leopoldo se convirtió en el diputado Kapellmeister de la orquesta en 1763. Durante el año del nacimiento de su hijo, Leopold publicó un libro de texto para violín, Versuch einer gründlichen Violinschule, que logró el éxito.

Cuando Nannerl tenía siete años, comenzó clases de teclado con su padre mientras su hermano de tres años miraba. Años más tarde, después de la muerte de su hermano, ella recordaba:

A menudo pasaba mucho tiempo en el clavier, escogiendo tercios, lo que siempre fue llamativo, y su placer demostró que sonaba bien... En el cuarto año de su edad su padre, por un juego por así decirlo, comenzó a enseñarle algunos minuetos y piezas en el clavier. Podía jugarlo sin fallas y con la mayor delicadeza, y guardando exactamente en el tiempo... A los cinco años ya estaba componiendo pequeñas piezas, las cuales le tocó a su padre quien las anotó.

Estas primeras piezas, K. 1—5, fueron grabadas en el Nannerl Notenbuch.

Existe cierto debate académico sobre si Mozart tenía cuatro o cinco años cuando creó sus primeras composiciones musicales, aunque no cabe duda de que Mozart compuso sus tres primeras piezas musicales con unas pocas semanas de diferencia: los KVs 1a, 1b y 1c.

Salomón señala que, si bien Leopoldo era un maestro devoto a sus hijos, hay evidencia de que Mozart estaba ansioso por progresar más allá de lo que le enseñaron. Su primera composición salpicada de tinta y sus precoces esfuerzos con el violín fueron de su propia iniciativa y fueron una sorpresa para su padre. Leopoldo finalmente dejó de componer cuando los talentos musicales de su hijo se hicieron evidentes. En sus primeros años, el padre de Mozart era su único maestro. Junto con la música, enseñó a sus hijos idiomas y materias académicas.

1762—73: Viajes

Durante la juventud de Mozart, su familia realizó varios viajes europeos en los que él y Nannerl actuaron como niños prodigios. Estos comenzaron con una exposición, en 1762, en la corte del príncipe elector Maximiliano III de Baviera en Munich, y en la Corte Imperial de Viena y Praga. Siguió una larga gira de conciertos de tres años y medio, llevando a la familia a las canchas de Munich, Mannheim, París, Londres, La Haya, nuevamente a París, y de vuelta a casa vía Zurich, Donaueschingen y Munich.

Mozart escribió su primera sinfonía cuando tenía ocho años. Es probable que su padre transcriba la mayor parte para él.

Figura 3. La familia Mozart de gira: Leopold, Wolfgang y Nannerl. Acuarela de Carmontelle, ca. 1763

Durante este viaje, Mozart conoció a varios músicos y se familiarizó con las obras de otros compositores. Una influencia particularmente importante fue Johann Christian Bach, a quien Mozart visitó en Londres en 1764 y 1765. La familia volvió a ir a Viena a finales de 1767 y permaneció allí hasta diciembre de 1768.

Estos viajes eran a menudo difíciles y las condiciones de viaje eran primitivas. La familia tuvo que esperar las invitaciones y el reembolso de la nobleza y soportaron enfermedades largas y casi fatales lejos de casa: primero Leopold (Londres, verano de 1764) y luego ambos niños (La Haya, otoño de 1765).

Después de un año en Salzburgo, Leopold y Mozart partieron hacia Italia, dejando en casa a la madre y a la hermana de Mozart. Este viaje duró de diciembre de 1769 a marzo de 1771. Al igual que con viajes anteriores, Leopold quería mostrar las habilidades de su hijo como intérprete y compositor de rápida maduración. Mozart conoció a Josef Mysliveček y Giovanni Battista Martini en Bolonia y fue aceptado como miembro de la famosa Academia Filarmónica. En Roma, oyó el Miserere de Gregorio Allegri dos veces en representación en la Capilla Sixtina y lo escribió de memoria, produciendo así la primera copia no autorizada de esta propiedad estrechamente custodiada del Vaticano.

En Milán, Mozart escribió la ópera Metridate, re di Ponto (1770), que se interpretó con éxito. Esto dio lugar a más encargos de ópera. Regresó con su padre más tarde dos veces a Milán (agosto—diciembre de 1771; octubre de 1772 — marzo de 1773) para la composición y estrenos de Ascanio en Alba (1771) y Lucio Silla (1772). Leopoldo esperaba que estas visitas resultaran en una cita profesional para su hijo en Italia, pero estas esperanzas nunca se concretaron.

Hacia el final del viaje final italiano, Mozart escribió la primera de sus obras que aún hoy se interpretan ampliamente, el moteto solista Exsultate, jubilate, K. 165.

1773—77: Empleo en la corte de Salzburgo

Después de regresar finalmente con su padre de Italia el 13 de marzo de 1773, Mozart fue empleado como músico de corte por el gobernante de Salzburgo, Príncico-Arzobispo Hieronymus Colloredo. El compositor tuvo un gran número de amigos y admiradores en Salzburgo y tuvo la oportunidad de trabajar en muchos géneros, entre ellos sinfonías, sonatas, cuartetos de cuerda, misas, serenatas y algunas óperas menores. Entre abril y diciembre de 1775, Mozart desarrolló un entusiasmo por los conciertos para violín, produciendo una serie de cinco (los únicos que escribió), que aumentaron constantemente en su sofisticación musical. Los tres últimos —K. 216, K. 218, K. 219— son ahora elementos básicos del repertorio. En 1776 dedicó sus esfuerzos a conciertos para piano, culminando en el concierto en mi bemol K. 271 de principios de 1777, considerado por la crítica como una obra revolucionaria.

A pesar de estos éxitos artísticos, Mozart creció cada vez más descontento con Salzburgo y redobló sus esfuerzos para encontrar un puesto en otro lugar. Una de las razones fue su bajo salario, 150 florines al año; Mozart anhelaba componer óperas, y Salzburgo proporcionaba sólo raras ocasiones para estas. La situación empeoró en 1775 cuando se cerró el teatro de la corte, sobre todo porque el otro teatro de Salzburgo estaba reservado en gran parte para comparsas visitantes.

Dos largas expediciones en busca de trabajo interrumpieron esta larga estancia en Salzburgo: Mozart y su padre visitaron Viena del 14 de julio al 26 de septiembre de 1773, y Múnich del 6 de diciembre de 1774 a marzo de 1775. Ninguna visita tuvo éxito, aunque el viaje a Múnich resultó en un éxito popular con el estreno de la ópera La finta giardiniera de Mozart.

1777—78: Viaje a París

En agosto de 1777, Mozart renunció a su cargo en Salzburgo y el 23 de septiembre se aventuró una vez más en busca de empleo, con visitas a Augsburgo, Mannheim, París y Múnich.

Mozart se familiarizó con miembros de la famosa orquesta de Mannheim, la mejor de Europa en ese momento. También se enamoró de Aloysia Weber, una de las cuatro hijas de una familia musical. Había perspectivas de empleo en Mannheim, pero no llegaron a nada, y Mozart partió hacia París el 14 de marzo de 1778 para continuar su búsqueda. Una de sus cartas desde París insinúa un posible puesto como organista en Versalles, pero Mozart no estaba interesado en tal cita. Cayó en deuda y se llevó a empeñar objetos de valor. El nadir de la visita ocurrió cuando la madre de Mozart se enfermó y murió el 3 de julio de 1778. Había habido retrasos en llamar a un médico —probablemente, según Halliwell, debido a la falta de fondos. Mozart se quedó con Melchior Grimm, quien, como secretario personal del duque de Orleans, vivía en su mansión.

Mientras Mozart estaba en París su padre buscaba oportunidades de empleo para él en Salzburgo. Con el apoyo de la nobleza local, a Mozart se le ofreció un puesto como organista de la corte y concertino. El salario anual era de 450 florines, pero se mostró reacio a aceptar. Para entonces las relaciones entre Grimm y Mozart se habían enfriado, y Mozart se mudó. Después de salir de París en septiembre de 1778 hacia Estrasburgo, se quedó en Mannheim y Munich, aún esperando obtener una cita fuera de Salzburgo. En Munich volvió a encontrarse con Aloysia, ahora una cantante muy exitosa, pero ya no le interesaba. Mozart finalmente regresó a Salzburgo el 15 de enero de 1779 y asumió su nuevo nombramiento, pero su descontento con Salzburgo permaneció intacto.

Entre las obras más conocidas que escribió Mozart en el viaje de París se encuentran la Sonata para piano menor, K. 310/300d y la Sinfonía “París” (núm. 31), que se interpretaron en París los días 12 y 18 de junio de 1778.

Viena

1781: Salida

Figura 4. La familia Mozart c. 1780. El retrato en la pared es de la madre de Mozart.

En enero de 1781, la ópera Idomeneo de Mozart se estrenó con “considerable éxito” en Múnich. Al mes de marzo siguiente, Mozart fue convocado a Viena, donde su patrón, el arzobispo Colloredo, asistía a las celebraciones por la adhesión de José II al trono austriaco. Recién salido de la adulación que había ganado en Munich, Mozart se ofendió cuando Colloredo lo trató como un mero sirviente y particularmente cuando el arzobispo le prohibió actuar ante el emperador en la casa de la condesa Thun por una tarifa igual a la mitad de su salario anual en Salzburgo. La riña resultante llegó a un punto crítico en mayo: Mozart intentó renunciar y fue rechazado. Al mes siguiente, se concedió permiso pero de manera groseramente insultante: el compositor fue despedido literalmente “con una patada en el culo”, administrado por el mayordomo arzobispo, el conde Arco. Mozart decidió instalarse en Viena como intérprete y compositor freelance.

La riña con el arzobispo fue más dura para Mozart porque su padre se puso del lado de él. Esperando fervientemente que siguiera obedientemente a Colloredo de regreso a Salzburgo, el padre de Mozart intercambió intensas cartas con su hijo, instándolo a reconciliarse con su patrón. Mozart defendió apasionadamente su intención de seguir una carrera independiente en Viena. El debate terminó cuando Mozart fue despedido por el arzobispo, liberándose tanto de las demandas de su patrón como de su padre para regresar. Salomón caracteriza la renuncia de Mozart como un “paso revolucionario”, y alteró enormemente el curso de su vida.

Primeros años

La nueva carrera de Mozart en Viena comenzó bien. Actuó a menudo como pianista, especialmente en una competencia ante el Emperador con Muzio Clementi el 24 de diciembre de 1781, y pronto “se había establecido como el mejor teclista de Viena”. También prosperó como compositor, y en 1782 completó la ópera Die Entführung aus dem Serail (“El secuestro del seragio”), que se estrenó el 16 de julio de 1782 y logró un enorme éxito. La obra pronto se interpretó “en toda la Europa de habla alemana”, y estableció plenamente la reputación de Mozart como compositor.

Cerca del apogeo de sus riñas con Colloredo, Mozart se mudó con la familia Weber, que se había mudado a Viena desde Mannheim. El padre, Fridolin, había muerto, y los Weber ahora estaban acogiendo inquilinos para llegar a fin de mes. Aloysia, quien antes había rechazado el traje de Mozart, ahora estaba casada con el actor y artista Joseph Lange. El interés de Mozart se desplazó hacia la tercera hija Weber, Constanze. El cortejo no transcurrió del todo sin problemas; la correspondencia sobreviviente indica que Mozart y Constanze se separaron brevemente en abril de 1782. Mozart enfrentó una tarea muy difícil para conseguir el permiso de su padre para el matrimonio. La pareja finalmente se casó el 4 de agosto de 1782 en la Catedral de San Esteban, el día antes de que llegara por correo el consentimiento de su padre.

La pareja tuvo seis hijos, de los cuales sólo dos sobrevivieron a la infancia:

• Raimund Leopold (17 de junio—19 de agosto de 1783)
• Karl Thomas Mozart (21 de septiembre de 1784—31 de octubre de 1858)
• Johann Thomas Leopold (18 octubre—15 noviembre 1786)
• Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27 Diciembre 1787—29 Junio 1788)
• Anna Maria (fallecida poco después de nacer, 16 de noviembre de 1789)
• Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 de julio de 1791-29 de julio de 1844)

En el transcurso de 1782 y 1783, Mozart se familiarizó íntimamente con la obra de Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel como resultado de la influencia de Gottfried van Swieten, quien poseía muchos manuscritos de los maestros barrocos. El estudio de Mozart de estas partituras inspiró composiciones de estilo barroco, y posteriormente influyó en su lenguaje musical personal, por ejemplo en pasajes fugales en Die Zauberflöte (“La flauta mágica”) y el final de la Sinfonía núm. 41.

En 1783, Mozart y su esposa visitaron a su familia en Salzburgo. Su padre y su hermana fueron cordialmente educados con Constanze, pero la visita impulsó la composición de una de las grandes piezas litúrgicas de Mozart, la Misa en do menor. Aunque no se completó, se estrenó en Salzburgo, con Constanze cantando una parte solista.

Mozart conoció a Joseph Haydn en Viena alrededor de 1784, y los dos compositores se hicieron amigos. Cuando Haydn visitó Viena, a veces tocaban juntos en un improvisado cuarteto de cuerda. Los seis cuartetos de Mozart dedicados a Haydn (K. 387, K. 421, K. 428, K. 458, K. 464 y K. 465) datan del periodo 1782 a 1785, y se consideran una respuesta al conjunto Opus 33 de Haydn de 1781. Haydn en 1785 le dijo al padre de Mozart: “Te digo ante Dios, y como hombre honesto, tu hijo es el mayor compositor que conozco por persona y reputación, tiene gusto y lo que es más la mayor habilidad en composición”.

De 1782 a 1785 Mozart montó conciertos consigo mismo como solista, presentando tres o cuatro nuevos conciertos para piano en cada temporada. Como el espacio en los teatros era escaso, reservó locales poco convencionales: una gran sala en el Trattnerhof (un edificio de apartamentos), y el salón de baile del Mehlgrube (un restaurante). Los conciertos fueron muy populares, y los conciertos que estrenó en ellos siguen siendo fijos fijos en el repertorio. Solomon escribe que durante este período Mozart creó “una conexión armoniosa entre un ansioso compositor-intérprete y un público encantado, al que se le dio la oportunidad de presenciar la transformación y perfección de un género musical importante”.

Con rendimientos sustanciales de sus conciertos y otros lugares, Mozart y su esposa adoptaron un estilo de vida bastante lujoso. Se mudaron a un departamento caro, con una renta anual de 460 florines. Mozart compró un fino fortepiano a Anton Walter por unos 900 florines y una mesa de billar por unos 300. Los Mozarts enviaron a su hijo Karl Thomas a un costoso internado, y mantuvieron sirvientes. Por lo tanto, el ahorro era imposible, y el corto periodo de éxito financiero no hizo nada para suavizar las penurias que los Mozarts iban a experimentar más tarde.

El 14 de diciembre de 1784, Mozart se convirtió en masón, admitido en la logia Zur Wohltätigkeit (“Beneficencia”). La masonería jugó un papel importante en el resto de la vida de Mozart: asistía a reuniones, varios de sus amigos eran masones, y en diversas ocasiones compuso música masónica, e. g. la Maurerische Trauermusik.

1786—87: Regreso a la ópera

A pesar del gran éxito de Die Entführung aus dem Serail, Mozart realizó poca escritura operística durante los siguientes cuatro años, produciendo solo dos obras inconclusas y el Der Schauspieldirektor de un acto. En cambio, se centró en su carrera como solista de piano y escritor de conciertos. Hacia finales de 1785, Mozart se alejó de la escritura de teclado y comenzó su famosa colaboración operística con el libretista Lorenzo Da Ponte. 1786 vio el exitoso estreno de Las bodas de Fígaro en Viena. Su recepción en Praga a finales de año fue aún más cálida, y esto llevó a una segunda colaboración con Da Ponte: la ópera Don Giovanni, que se estrenó en octubre de 1787 para aclamar en Praga, pero menos éxito en Viena en 1788. Las dos se encuentran entre las obras más importantes de Mozart y son pilares del repertorio operístico actual, aunque en sus estrenos su complejidad musical causó dificultades tanto para los oyentes como para los intérpretes. Estos desarrollos no fueron presenciados por el padre de Mozart, quien había fallecido el 28 de mayo de 1787.

En diciembre de 1787, Mozart finalmente obtuvo un puesto estable bajo patrocinio aristocrático. El emperador José II lo nombró como su “compositor de cámara”, puesto que había quedado vacante el mes anterior a la muerte de Gluck. Era una cita de medio tiempo, pagando solo 800 florines al año, y requería que Mozart solo componía bailes para los bailes anuales en el Redoutensaal. Este modesto ingreso se hizo importante para Mozart cuando llegaron tiempos difíciles. Los registros judiciales muestran que el objetivo de José era evitar que el estimado compositor saliera de Viena en busca de mejores perspectivas.

En 1787 el joven Ludwig van Beethoven pasó varias semanas en Viena, esperando estudiar con Mozart. No sobreviven registros confiables que indiquen si los dos compositores alguna vez se conocieron.

Años posteriores y muerte

1788—90

Figura 5. Dibujo de Mozart en punta de plata, realizado por Dora Stock durante la visita de Mozart a Dresde, abril de 1789

Hacia finales de la década, las circunstancias de Mozart empeoraron. Alrededor de 1786 había dejado de aparecer frecuentemente en conciertos públicos, y sus ingresos se redujeron. Este fue un momento difícil para los músicos en Viena debido a la Guerra Austro-Turca, y tanto el nivel general de prosperidad como la capacidad de la aristocracia para apoyar la música habían disminuido.

A mediados de 1788, Mozart y su familia se habían mudado del centro de Viena al suburbio de Alsergrund. Si bien se ha pensado que Mozart redujo sus gastos de alquiler, las investigaciones muestran que al trasladarse al suburbio, Mozart no había reducido sus gastos (como se afirma en su carta a Puchberg), sino que simplemente aumentó el espacio habitacional a su disposición. Mozart comenzó a pedir prestado dinero, la mayoría de las veces de su amigo y compañero Mason Michael Puchberg; sobrevive “una lamentable secuencia de cartas pidiendo préstamos”. Maynard Solomon y otros han sugerido que Mozart sufría de depresión, y parece que su producción se ralentizó. Las obras principales de la época incluyen las tres últimas sinfonías (núms. 39, 40 y 41, todas de 1788), y la última de las tres óperas de Da Ponte, Così fan tutte, estrenada en 1790.

Alrededor de esta época, Mozart realizó largos viajes con la esperanza de mejorar su fortuna: a Leipzig, Dresde y Berlín en la primavera de 1789, y a Frankfurt, Mannheim y otras ciudades alemanas en 1790. Los viajes solo produjeron éxito aislado y no aliviaron la angustia financiera de la familia.

1791

El último año de Mozart fue, hasta que llegó su última enfermedad, una época de gran productividad y, según algunos relatos, una de recuperación personal. Compuso mucho, incluyendo algunas de sus obras más admiradas: la ópera La flauta mágica; el último concierto para piano (K. 595 en Si bemol); el Concierto para clarinete K. 622; el último de su gran serie de quintetos de cuerda (K. 614 en mi bemol); el moteto Ave verum corpus K. 618; y el inconcluso Requiem K. 626.

La situación financiera de Mozart, fuente de extrema ansiedad en 1790, finalmente comenzó a mejorar. Aunque la evidencia no es concluyente, parece que los clientes ricos en Hungría y Ámsterdam prometieron anualidades a Mozart a cambio de la composición ocasional. Se cree que se benefició de la venta de música dance escrita en su papel de compositor de cámara Imperial. Mozart ya no pidió prestadas grandes sumas a Puchberg, y comenzó a pagar sus deudas.

Experimentó una gran satisfacción en el éxito público de algunas de sus obras, en particular La flauta mágica (que se interpretó varias veces en el corto periodo entre su estreno y la muerte de Mozart) y la Pequeña cantata masónica K. 623, estrenada el 15 de noviembre de 1791.

Enfermedad Final y Muerte

Mozart se enfermó mientras estaba en Praga para el estreno del 6 de septiembre de 1791 de su ópera La clemenza di Tito, escrita ese mismo año por encargo de las festividades de coronación del emperador. Continuó con sus funciones profesionales durante algún tiempo, y dirigió el estreno de La flauta mágica el 30 de septiembre. Su salud se deterioró el 20 de noviembre, momento en el que quedó postrado en cama, padeciendo hinchazón, dolor y vómitos.

Mozart fue atendido en su última enfermedad por su esposa y su hermana menor, y fue atendido por el médico de familia, Thomas Franz Closset. Estaba mentalmente ocupado con la tarea de terminar su Requiem, pero la evidencia de que en realidad dictó pasajes a su alumno Franz Xaver Süssmayr es mínima.

Mozart murió en su domicilio el 5 de diciembre de 1791 (35 años) a la 1:00 de la mañana. The New Grove describe su funeral:

Mozart fue enterrado en una fosa común, de acuerdo con la costumbre vienesa contemporánea, en el cementerio de San Marx a las afueras de la ciudad el 7 de diciembre. Si, como dicen informes posteriores, no asistieron dolientes, eso también es congruente con las costumbres funerarias vienesas de la época; más tarde Jahn (1856) escribió que Salieri, Süssmayr, van Swieten y otros dos músicos estaban presentes. El cuento de tormenta y nieve es falso; el día fue tranquilo y templado.

La expresión “fosa común” no se refiere ni a una tumba comunal ni a una tumba de pobre, sino a una tumba individual para un miembro de la gente común (es decir, no a la aristocracia). Las fosas comunes fueron objeto de excavación después de diez años; las tumbas de aristócratas no lo fueron.

La causa de la muerte de Mozart no se puede conocer con certeza. El registro oficial lo tiene como “hitziges Frieselfieber” (“fiebre miliar severa”, refiriéndose a un sarpullido que parece semillas de mijo), más una descripción de los síntomas que un diagnóstico. Los investigadores han postulado al menos 118 causas de muerte, incluyendo fiebre reumática aguda, infección estreptocócica, triquinosis, influenza, envenenamiento por mercurio y una rara dolencia renal.

El modesto funeral de Mozart no reflejó su posición con el público como compositor: los servicios conmemorativos y los conciertos en Viena y Praga fueron muy concurridos. En efecto, en el período inmediatamente posterior a su muerte, su reputación aumentó sustancialmente: Salomón describe una “ola de entusiasmo sin precedentes” por su obra; se escribieron biografías (primero por SchlichteGroll, Niemetschek y Nissen); y los editores compitieron por producir ediciones completas de sus obras.

Apariencia y Carácter

La apariencia física de Mozart fue descrita por el tenor Michael Kelly, en sus Reminiscencias: “un hombre notablemente pequeño, muy delgado y pálido, con una profusión de cabello fino, rubio del que era bastante vanidoso”. Como escribió su biógrafo primitivo Niemetschek, “no había nada especial en [su] físico. [...] Era pequeño y su semblante, a excepción de sus ojos grandes e intensos, no daba señales de su genio”. Su tez facial estaba deshuesada, un recordatorio de su caso infantil de viruela. Hay un fotofit de Mozart, creado a partir de cuatro retratos contemporáneos. Le encantaba la ropa elegante. Kelly lo recordó en un ensayo: “[Él] estaba en el escenario con su pelisse carmesí y su sombrero amartillado con cordones dorados, dando el tiempo de la música a la orquesta”. De su voz su esposa escribió más tarde que “era un tenor, bastante suave al hablar y delicado en el canto, pero cuando algo lo excitaba, o se hacía necesario ejercerlo, era a la vez potente y enérgico”.

Mozart solía trabajar largo y duro, terminando composiciones a un ritmo tremendo a medida que se acercaban los plazos. A menudo hacía bocetos y borradores; a diferencia de los de Beethoven estos en su mayoría no se conservan, ya que su esposa buscó destruirlos después de su muerte.

Fue criado como católico y siguió siendo un miembro leal de la Iglesia a lo largo de su vida.

Mozart vivía en el centro del mundo musical vienés, y conocía a un gran número y variedad de personas: compañeros músicos, intérpretes teatrales, compañeros de Salzburgo y aristócratas, entre ellos algunos conocidos con el emperador José II. Salomón considera que sus tres amigos más cercanos han sido Gottfried von Jacquin, el conde August Hatzfeld y Sigmund Barisani; otros incluyeron a su colega mayor Joseph Haydn, los cantantes Franz Xaver Gerl y Benedikt Schack, y el trombolista Joseph Leutgeb. Leutgeb y Mozart llevaban una curiosa especie de burla amistosa, a menudo con Leutgeb como el blanco de los chistes prácticos de Mozart.

Disfrutaba del billar y el baile, y guardaba mascotas: un canario, un estornino, un perro y un caballo para la equitación recreativa. Tenía un cariño sorprendente por el humor escatológico, que se conserva en sus cartas sobrevivientes, en particular las escritas a su prima Maria Anna Thekla Mozart alrededor de 1777—1778, y en su correspondencia con su hermana y sus padres. Mozart también escribió música escatológica, una serie de cánones que cantó con sus amigos.

Obras, estilo musical e innovaciones

Estilo

Escucha: Mozart

Por favor, escuche el siguiente archivo de audio para escuchar Symphonie Nr. 40 g-moll, K. 550. Movimiento: 1. Molto allegro.

Un elemento de audio ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes escucharlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=244

Por favor, escuche el siguiente archivo de audio para escuchar Obertura a Don Giovanni

Un elemento de audio ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes escucharlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=244

La música de Mozart, como la de Haydn, se erige como un arquetipo del estilo clásico. En el momento en que comenzó a componer, la música europea estaba dominada por el estilo galant, una reacción contra la intrincación altamente evolucionada del barroco. Progresivamente, y en gran parte a manos del propio Mozart, las complejidades contrapuntales del barroco tardío emergieron una vez más, moderadas y disciplinadas por nuevas formas, y se adaptaron a un nuevo entorno estético y social. Mozart fue un compositor versátil, y escribió en todos los géneros importantes, incluyendo la sinfonía, la ópera, el concierto para solista, música de cámara incluyendo cuarteto de cuerdas y quinteto de cuerda, y la sonata para piano. Estas formas no eran nuevas, pero Mozart avanzó en su sofisticación técnica y alcance emocional. Casi solo desarrolló y popularizó el concierto para piano clásico. Escribió una gran cantidad de música religiosa, incluyendo misas a gran escala, así como bailes, divertimenti, serenatas y otras formas de entretenimiento ligero.

Los rasgos centrales del estilo clásico están presentes en la música de Mozart. La claridad, el equilibrio y la transparencia son las señas de identidad de su obra, pero las nociones simplistas de su delicadeza enmascaran el poder excepcional de sus mejores obras maestras, como el Concierto para piano núm. 24 en do menor, K. 491; la Sinfonía núm. 40 en sol menor, K. 550; y la ópera Don Giovanni. Charles Rosen hace el punto con fuerza:

Es sólo a través del reconocimiento de la violencia y sensualidad en el centro de la obra de Mozart que podemos comenzar hacia una comprensión de sus estructuras y una visión de su magnificencia. De manera paradójica, la caracterización superficial de Schumann de la Sinfonía en sol menor puede ayudarnos a ver el daemon de Mozart de manera más constante. En todas las expresiones supremas de sufrimiento y terror de Mozart, hay algo sorprendentemente voluptuoso.

Especialmente durante su última década, Mozart explotó la armonía cromática en un grado raro en su momento, con notable seguridad y con gran efecto artístico.

Mozart siempre tuvo el don de absorber y adaptar valiosas características de la música ajena. Sus viajes ayudaron a forjar un lenguaje compositivo único. En Londres cuando era niño conoció a J. C. Bach y escuchó su música. En París, Mannheim y Viena conoció otras influencias compositivas, así como las capacidades vanguardistas de la orquesta de Mannheim. En Italia se encontró con la obertura italiana y la ópera buffa, las cuales afectaron profundamente la evolución de su propia práctica. En Londres e Italia, el estilo galante estaba en ascenso: música simple, ligera con manía por el cadenciamiento; un énfasis en tónico, dominante y subdominante con exclusión de otras armonías; frases simétricas; y particiones claramente articuladas en la forma general de movimientos. Algunas de las primeras sinfonías de Mozart son oberturas italianas, con tres movimientos chocando entre sí; muchos son homotonales (los tres movimientos tienen la misma firma clave, siendo el movimiento medio lento en el relativo menor). Otros imitan las obras de J. C. Bach, y otros muestran las formas binarias simples redondeadas que resultaron los compositores vieneses.

Figura 6. Partitura facsímil del movimiento Dies Irae de la Misa Réquiem en re menor (K. 626) a mano propia de Mozart. Se encuentra en el Mozarthaus de Viena.

A medida que Mozart maduró, incorporó progresivamente más rasgos adaptados del barroco. Por ejemplo, la Sinfonía No. 29 en La mayor K. 201 tiene un tema principal contrapuntal en su primer movimiento, y experimentación con longitudes de frase irregulares. Algunos de sus cuartetos de 1773 tienen finales fugales, probablemente influenciados por Haydn, quien había incluido tres finales de este tipo en su set Opus 20 recientemente publicado. La influencia del periodo Sturm und Drang (“Tormenta y Estrés”) en la música, con su breve presagio de la era romántica, es evidente en la música de ambos compositores en ese momento. La Sinfonía núm. 25 en sol menor K. 183 de Mozart es otro excelente ejemplo.

Mozart cambiaba a veces su enfoque entre óperas y música instrumental. Produjo óperas en cada uno de los estilos predominantes: ópera buffa, como El matrimonio de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte; ópera seria, como Idomeneo; y Singspiel, de las cuales Die Zauberflöte es el ejemplo más famoso de cualquier compositor. En sus óperas posteriores empleó sutiles cambios en la instrumentación, la textura orquestal y el color del tono, para la profundidad emocional y para marcar cambios dramáticos. Aquí interactuaron sus avances en ópera y composición instrumental: su uso cada vez más sofisticado de la orquesta en las sinfonías y conciertos influyó en su orquestación operística, y su desarrollo de sutileza en el uso de la orquesta con efecto psicológico en sus óperas se reflejó a su vez en su posterior composiciones no operísticas.

Influencia

El alumno más famoso de Mozart, a quien los Mozarts llevaron a su casa vienesa durante dos años cuando eran niños, fue probablemente Johann Nepomuk Hummel, una figura de transición entre la época clásica y la romántica. Más importante es la influencia que Mozart tuvo en compositores de generaciones posteriores. Desde el auge de su reputación tras su muerte, estudiar sus partituras ha sido una parte estándar de la formación de músicos clásicos.

Ludwig van Beethoven, menor de Mozart por quince años, estuvo profundamente influenciado por su obra, de la que conoció cuando era adolescente. Se cree que interpretó las óperas de Mozart mientras tocaba en la orquesta de la corte en Bonn, y viajó a Viena en 1787 con la esperanza de estudiar con el compositor más antiguo. Algunas de las obras de Beethoven tienen modelos directos en obras comparables de Mozart, y escribió cadenzas (WoO 58) al concierto para piano en re menor K. 466 de Mozart. Para más detalles ver Mozart y Beethoven.

Varios compositores han rendido homenaje a Mozart escribiendo conjuntos de variaciones sobre sus temas. Beethoven escribió cuatro conjuntos de este tipo (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). Otros incluyen: Introducción y variaciones sobre un tema de Fernando Sor de Mozart (1821), Variaciones de Mikhail Glinka sobre un tema de la ópera Die Zauberflöte de Mozart (1822), Variaciones de Frédéric Chopin sobre “Là ci darem la mano” de Don Giovanni (1827), y Variaciones y fuga de Max Reger sobre un tema de Mozart (1914), basado en el tema de variación en la sonata para piano K. 331.

Piotr Ilich Chaikovski escribió su Suite Orquestal No. 4 en G, “Mozartiana” (1887), como homenaje a Mozart.

Catálogo Köchel

Para la identificación inequívoca de obras de Mozart, se utiliza un número de catálogo de Köchel. Se trata de un número único asignado, en orden cronológico regular, a cada una de sus obras conocidas. Una obra es referenciada por la abreviatura “K” o “KV” seguida de este número. La primera edición del catálogo fue terminada en 1862 por Ludwig von Köchel. Desde entonces se ha actualizado repetidamente, ya que la investigación académica mejora el conocimiento de las fechas y la autenticidad de las obras individuales.

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