7.1: Richard Wagner

Te voy a hacer saltar un poco por este artículo ya que es más largo y detallado de lo necesario para nuestros propósitos. Dicho esto, si quieres leer una biografía que haga que la última temporada de [inserte aquí el título favorito de drama de televisión de angustia adolescente] parezca un patio de niños inocente, sumérgete y lee todo. Preste especial atención al impacto que la música de Wagner ha tenido en la puntuación cinematográfica. Wagner siempre ha inspirado fuertes sentimientos entre sus seguidores y detractores, y eso lo verás claramente en esta página.

Como nota al margen, ¿con qué frecuencia dirías que la frase “el padre del heavy metal” ha aparecido en nuestro estudio de compositores clásicos? ¿Nunca? ¿En serio? Bueno se acabó la espera. Sigue leyendo.

Introducción

Figura 1. Richard Wagner

Wilhelm Richard Wagner (22 de mayo de 1813 a 13 de febrero de 1883) fue un compositor, director de teatro, polemista y director alemán que es principalmente conocido por sus óperas (o, como algunas de sus obras posteriores fueron conocidas más tarde, “dramas musicales”). A diferencia de la mayoría de los compositores de ópera, Wagner escribió tanto el libreto como la música para cada una de sus obras teatrales. Estableciendo inicialmente su reputación como compositor de obras en la vena romántica de Weber y Meyerbeer, Wagner revolucionó la ópera a través de su concepto de la Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”), mediante la cual buscó la síntesis de las artes poéticas, visuales, musicales y dramáticas, con la música subsidiaria al drama, y que fue anunciada en una serie de ensayos entre 1849 y 1852. Wagner realizó estas ideas de manera más completa en la primera mitad del ciclo de cuatro óperas Der Ring des Nibelungen (El anillo de los nibelungos).

Sus composiciones, particularmente las de su período posterior, destacan por sus complejas texturas, ricas armonías y orquestación, y el elaborado uso de leitmotides, frases musicales asociadas a personajes individuales, lugares, ideas o elementos de la trama. Sus avances en el lenguaje musical, como el cromatismo extremo y los centros tonales rápidamente cambiantes, influyeron mucho en el desarrollo de la música clásica. Su Tristán e Isolda a veces se describe como marcando el inicio de la música moderna.

Wagner tenía su propio teatro de ópera construido, el Bayreuth Festspielhaus, que encarnaba muchas características novedosas de diseño. Fue aquí donde el Anillo y Parsifal recibieron sus estrenos y donde sus obras escénicas más importantes continúan siendo interpretadas en un festival anual dirigido por sus descendientes. Sus pensamientos sobre las contribuciones relativas de la música y el drama en la ópera iban a cambiar de nuevo, y reintrodujo algunas formas tradicionales en sus últimas obras teatrales, entre ellas Die Meistersinger von Nürnberg (The Mastersingers of Nuremberg).

Hasta sus últimos años, la vida de Wagner se caracterizó por el exilio político, las turbulentas amorosas, la pobreza y la fuga repetida de sus acreedores. Sus polémicos escritos sobre música, drama y política han atraído extensos comentarios en las últimas décadas, especialmente donde expresan sentimientos antisemitas. El efecto de sus ideas se puede rastrear en muchas de las artes a lo largo del siglo XX; su influencia se extendió más allá de la composición hacia la dirección, la filosofía, la literatura, las artes visuales y el teatro.

Obras

Iniciando el anillo

Los dramas tardíos de Wagner son considerados sus obras maestras. Der Ring des Nibelungen, comúnmente conocido como el anillo o “ciclo del anillo, "Es un conjunto de cuatro óperas basadas vagamente en figuras y elementos de la mitología germánica, particularmente de la mitología nórdica posterior, notablemente la Edda poética nórdica antigua y Volsunga Saga, y el Alto Alemán Medio Nibelungenlied. Wagner desarrolló específicamente los libretos para estas óperas según su interpretación de Stabreim, pares de versos de rima altamente aliterativos utilizados en la antigua poesía germánica. También fueron influenciados por los conceptos de Wagner del drama griego antiguo, en el que las tetralogías eran un componente de los festivales atenienses, y que había discutido ampliamente en su ensayo “Oper und Drama”.

Los dos primeros componentes del ciclo del Anillo fueron Das Rheingold (The Rhinegold), que se completó en 1854, y Die Walküre (La valquiria), que se terminó en 1856. En Das Rheingold, con su “'realismo' implacablemente hablador [y] la ausencia de 'números' líricos”, Wagner se acercó mucho a los ideales musicales de sus ensayos de 1849—51. Die Walküre, que contiene lo que es prácticamente un aria tradicional (Winterstürme de Siegmund en el primer acto), y la apariencia cuasicoral de las valquirias mismas, muestra rasgos más “operísticos”, pero ha sido evaluado por Barry Millington como “el drama musical que más satisfactoriamente encarna los principios teóricos de 'Oper und Drama. '. Se logra una síntesis minuciosa de poesía y música sin ningún sacrificio notable en la expresión musical”.

Tristan und Isolde y Die Meistersinger

Figura 2. Franz Betz, quien creó el papel de Hans Sachs en Die Meistersinger, y cantó Wotan en el primer ciclo completo de Ring

Mientras componía la ópera Siegfried, la tercera parte del ciclo Ring, Wagner interrumpió el trabajo sobre ella y entre 1857 y 1864 escribió la trágica historia de amor Tristan und Isolde y su única comedia madura Die Meistersinger von Nürnberg (La Maestros cantantes de Núremberg), dos obras que también forman parte del canon operístico regular.

A Tristán se le concede a menudo un lugar especial en la historia musical; muchos lo ven como el comienzo del alejamiento de la armonía y la tonalidad convencionales y consideran que sienta las bases para la dirección de la música clásica en el siglo XX. Wagner consideró que sus teorías musico-dramáticas se materializaban más perfectamente en esta obra con su uso del “arte de la transición” entre los elementos dramáticos y el equilibrio logrado entre líneas vocales y orquestales. Terminada en 1859, la obra recibió su primera actuación en Múnich, dirigida por Bülow, en junio de 1865.

Die Meistersinger fue concebido originalmente por Wagner en 1845 como una especie de colgante cómico para Tannhäuser. Al igual que Tristán, se estrenó en Múnich bajo la batuta de Bülow, el 21 de junio de 1868, y se convirtió en un éxito inmediato. Barry Millington describe a Meistersinger como “un drama musical rico y perceptivo ampliamente admirado por su cálida humanidad”; pero debido a sus fuertes matices nacionalistas alemanes, algunos también lo citan como un ejemplo de la política reaccionaria y el antisemitismo de Wagner.

Completar el anillo

Cuando Wagner volvió a escribir la música para el último acto de Siegfried y para Götterdämmerung (Crepúsculo de los dioses), como parte final del Ring, su estilo había cambiado una vez más a algo más reconocible como “operístico” que el mundo auditivo de Rheingold y Walküre, aunque todavía estaba completamente estampada con su propia originalidad como compositor y impregnada de leitmotiv. Esto se debió en parte a que los libretos de las cuatro óperas de Ring se habían escrito en orden inverso, de modo que el libro para Götterdämmerung se concibió más “tradicionalmente” que el de Rheingold; aún así, las restricciones autoimpuestas de la Gesamtkunstwerk tenían se relajan. Las diferencias también resultan del desarrollo de Wagner como compositor durante el período en el que escribió Tristan, Meistersinger y la versión parisina de Tannhäuser. A partir del acto 3 de Siegfried, el Anillo se vuelve más cromático melódicamente, más complejo armónicamente y más evolutivo en su tratamiento de leitmotiv.

Wagner tardó 26 años desde escribir el primer borrador de un libreto en 1848 hasta que completó Götterdämmerung en 1874. El Ring tarda unas 15 horas en realizarse y es la única empresa de tal tamaño que se presenta regularmente en los escenarios del mundo.

Influencia en la música

El estilo musical posterior de Wagner introdujo nuevas ideas en armonía, proceso melódico (leitmotiv) y estructura operística. Notablemente a partir de Tristán e Isolda, exploró los límites del sistema tonal tradicional, que daba identidad a llaves y acordes, señalando el camino a la atonalidad en el siglo XX. Algunos historiadores de la música fechan el inicio de la música clásica moderna con las primeras notas de Tristán, que incluyen el llamado acorde de Tristán.

Figura 3. Gustav Mahler

Wagner inspiró gran devoción. Durante mucho tiempo, muchos compositores se inclinaron a alinearse con o en contra de la música de Wagner. Anton Bruckner y Hugo Wolf estaban muy endeudados con él, al igual que César Franck, Henri Duparc, Ernest Chausson, Jules Massenet, Richard Strauss, Alexander von Zemlinsky, Hans Pfitzner y muchos otros. Gustav Mahler se dedicó a Wagner y su música; a los 15 años, lo buscó en su visita a Viena en 1875, se convirtió en un reconocido director de Wagner, y sus composiciones son vistas por Richard Taruskin como extendiendo la “maximalización” de Wagner de “lo temporal y lo sonoro” en la música al mundo de la sinfonía. Las revoluciones armónicas de Claude Debussy y Arnold Schoenberg (cuyas obras contienen ejemplos de modernismo tonal y atonal) a menudo se remontan a Tristán y Parsifal. La forma italiana de realismo operístico conocido como verismo debía mucho al concepto wagneriano de forma musical.

Wagner hizo una importante contribución a los principios y la práctica de la conducción. Su ensayo “Acerca de la dirección” (1869) avanzó la técnica de dirección de Héctor Berlioz y afirmó que la dirección era un medio por el cual se podía reinterpretar una obra musical, más que simplemente un mecanismo para lograr el unísono orquestal. Ejemplificó este enfoque en su propia dirección, que fue significativamente más flexible que el enfoque disciplinado de Mendelssohn; en su opinión esto también justificaba prácticas que hoy estarían mal vistas, como la reescritura de partituras. Wilhelm Furtwängler consideró que Wagner y Bülow, a través de su enfoque interpretativo, inspiraron a toda una nueva generación de directores (incluido el propio Furtwängler).

Entre los que se inspiran en la música de Wagner se encuentran la banda alemana Rammstein, y el compositor electrónico Klaus Schulze, cuyo álbum de 1975 Timewind consta de dos pistas de 30 minutos, Bayreuth Return y Wahnfried 1883. Joey DeMaio de la banda Manowar ha descrito a Wagner como “El padre del heavy metal”. El grupo eslovenoLaIBACH creó la suite Volkswagner 2009, utilizando material de las óperas de Wagner. La técnica de grabación Wall of Sound de Phil Spector fue, se ha afirmado, fuertemente influenciada por Wagner.

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• Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución

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