8.4: Sinfonía núm. 8, Sinfonía de los Mil

La Octava Sinfonía de Mahler es una sinfonía en el sentido más flojo. Una de sus obras más conocidas, no sigue casi ninguna de las convenciones estándar para una sinfonía. Por ejemplo, sólo tiene dos movimientos, y convoca a múltiples coros además de una enorme orquesta.

Introducción

Figura 1. Múnich, septiembre de 1910. Ensayo final para el estreno mundial de la Octava Sinfonía de Mahler, en la Neue Musik-Festhalle.

La Sinfonía No. 8 en mi bemol mayor de Gustav Mahler es una de las obras corales a mayor escala del repertorio de conciertos clásicos. Debido a que requiere de enormes fuerzas instrumentales y vocales se le suele llamar la “Sinfonía de los Mil”, aunque la obra suele ser interpretada con menos de mil, y el propio Mahler no sancionó el nombre. La obra se compuso en un solo estallido inspirado, en Maiernigg, en el sur de Austria, en el verano de 1906. La última de las obras de Mahler que se estrenó en su vida, la sinfonía fue un éxito crítico y popular cuando dirigió su primera actuación en Múnich el 12 de septiembre de 1910.

La fusión de canción y sinfonía había sido una característica de las primeras obras de Mahler. En su período compositivo “medio” posterior a 1901, un cambio de dirección le llevó a producir tres sinfonías puramente instrumentales. El Octavo, que marca el final del periodo medio, vuelve a una combinación de orquesta y voz en un contexto sinfónico. La estructura de la obra es poco convencional; en lugar del marco normal de varios movimientos, la pieza está en dos partes. La parte I se basa en el texto latino de un himno cristiano del siglo IX para Pentecostés, el creador de Veni spiritus (“Ven, espíritu creador”), y la parte II es un escenario de las palabras de la escena final del Fausto de Goethe. Las dos partes están unificadas por una idea común, la de la redención a través del poder del amor, una unidad que se trasmite a través de temas musicales compartidos.

Mahler había sido convencido desde el inicio de la significación de la obra; al renunciar al pesimismo que había marcado gran parte de su música, ofreció el Octavo como expresión de confianza en el eterno espíritu humano. En el período posterior a la muerte del compositor, las actuaciones fueron comparativamente raras. Sin embargo, desde mediados del siglo XX en adelante la sinfonía se ha escuchado regularmente en salas de conciertos de todo el mundo, y ha sido grabada muchas veces. Si bien reconoce su gran popularidad, los críticos modernos han dividido opiniones sobre la obra; Theodor W. Adorno, Robert Simpson y Jonathan Carr encontraron su optimismo poco convincente, y la consideraron artística y musicalmente inferior a las otras sinfonías de Mahler. Sin embargo, también ha sido comparada —por Deryck Cooke— con la Novena Sinfonía de Beethoven como una declaración humana definitoria para su siglo.

Parte II: Escena de cierre de Faust de Goethe

La segunda parte de la sinfonía sigue la narración de las etapas finales del poeta de Goethe: el viaje del alma de Fausto, rescatada de las garras de Mefistófeles, hasta su ascenso final al cielo. La estructura sonata propuesta por Landmann para el movimiento se basa en una división, después de un preludio orquestal, en cinco secciones que identifica musicalmente como una exposición, tres episodios de desarrollo y un final. Como solo tenemos el final en nuestra lista de reproducción, saltaremos la discusión de los otros episodios de la Parte II.

Final

El episodio final de desarrollo es un solo y coro tenor similar a himno, en el que el Doctor Marianus llama a los penitentes a “Mirar en alto”. Sigue un breve pasaje orquestal, anotado para un grupo de cámara excéntrico compuesto por piccolo, flauta, armonio, celesta, piano, arpas y un cuarteto de cuerdas. Esto actúa como una transición al final, el Chorus Mysticus, que comienza en mi bemol mayor casi imperceptiblemente; la notación de Mahler aquí es Wie ein Hauch, “como un soplo”. El sonido se eleva en un crescendo gradual, ya que las voces solistas se unen alternativamente o contrastan con el coro. A medida que se acerca el clímax, se retoman muchos temas: el tema del amor, la canción de Gretchen, el Accende de la Parte I. Finalmente, cuando el coro concluye con “La feminidad eterna nos atrae a lo alto”, los metales fuera del escenario vuelven a entrar con un saludo final sobre el motivo creador de Veni, para terminar la sinfonía con un florecimiento triunfante.

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• Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución

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• Sinfonía núm. 8 (Mahler). Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: http://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._8_(Mahler). Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual