8.5: Consejos para el examen de escucha

Al igual que en la última prueba, la pregunta que me gustaría que te hicieras cuando escuchas una pieza es “¿Qué estoy escuchando?” Creo que una muy buena manera de comenzar es escuchar características que podrían reducir su elección a uno o dos géneros posibles. Este examen es similar al Examen 2 en que hay una mezcla de música vocal e instrumental por lo que lo primero que hay que determinar es si hay canto o no.

Escucho cantar

Si escuchas cantar entonces eso descarta de inmediato los géneros instrumentales como Program Symphony o Nocturne. Debe ser una ópera, réquiem, o una canción de arte. ¿Cómo se reduce? De nuevo, pregúntate “¿Qué estoy escuchando?”

Escucho a un solista masculino con orquesta.

Esto lo reduce a dos piezas, ambas de las cuales son arias tenor. No dejes que esta similitud te preocupe, sin embargo. Estas dos arias son bastante distintas entre sí.

• La donna es móvil, La Traviata. En primer lugar esta es una melodía muy familiar que sospecho que la mayoría de ustedes han escuchado. Se ha convertido en tal parte de nuestra cultura que no es sólo una pieza de concierto. Ha aparecido en comerciales de televisión y sketches de comedia muchas veces. Otro elemento musical a escuchar es el acompañamiento “boom-chick-chick” de la orquesta. Se trata de un acompañamiento clásico de Verdi, aunque en este caso está destinado a representar al duque, el personaje cantando el aria, rasgueando su guitarra. Por último, el tempo es moderadamente rápido y la pieza tiene una enérgica fanfarronería. Casi se puede imaginar al Duque pavoneándose alrededor del escenario mientras canta.
• Che gelida manina, La Bohème. Esta pieza tiene una calidad muy diferente en comparación con el aria de Rigoletto. Tiene un tempo más lento y una sensación suave y fluida. No hay una melodía pegadiza claramente definida y frecuentemente repetida. La música se construye gradualmente hasta un clímax emocional cerca del final.

Escucho a una solista femenina con orquesta

Esto también lo reduce a dos piezas, ambas de las cuales son arias soprano y presentan tempos moderadamente lentos. Las diferencias entre estas dos obras son sutiles, por lo que querrás escuchar una combinación de elementos musicales menos obvios.

• Muere Liebestod, Tristán Und Isolda. Lo primero que sugiero que escuches en esta pieza es la importancia de la orquesta. Recuerda que Wagner dio sus más importantes leitmotiv tanto a la orquesta como al cantante, por lo que ambas entidades están en pie de igualdad dramática. La orquesta casi está cantando a dúo con la soprano. En las otras dos piezas, especialmente la Mahler, obtendrás una sensación más fuerte de que la orquesta está respaldando (o acompañando) a la cantante, no de pie al lado de ella como lo hace en Liebestod. Segundo, en las óperas de Wagner no escuchamos recitativos y arias separados. Se esforzó por una “melodía interminable” que creo que es particularmente evidente en Liebestod. Al escuchar la pieza no se tiene la sensación de que frases particulares de texto, o ideas melódicas individuales han comenzado y luego han terminado. La música parece fluir continuamente hacia el clímax emocional que se escucha alrededor de la marca de 5 minutos que sigue al texto “In dem wogenden Schwall, in dem tönenden Schall” (En el oleaje creciente, el sonido creciente).
• Si, mi chiamino Mimi, La Bohème. Puccini, al igual que Wagner, prefirió difuminar la distinción entre recitativo y aria. A diferencia de Wagner, escucharás frases claras comenzar y terminar. Esto se ajusta al ajuste de la pieza. La pobre costurera Mimi se presenta a Rodofo después de haber cantado “Che gelida manina”. Están teniendo una conversación, por lo que es apropiado que al inicio de “Si, mi chiamino Mimi”, el canto sea más parecido al habla y silábico (una nota por sílaba de texto). A medida que avanza la pieza, la intensidad aumenta y la melodía se dispara en las notas más largas y alturas emocionales que esperaríamos de cualquier aria. Además de la entrega más conversacional y un fraseo más claro, se expresa una emoción más ligera y esperanzadora que en el Wagner. Escuchar estas diferencias de carácter y fraseo debería ayudar en la identificación de esta pieza.

Escucho coro y orquesta

Una vez más tenemos múltiples piezas que se ajustan a esta descripción. Hay tres obras que cuentan con orquesta y coro: dos Réquiems y una Sinfonía Coral.

• Messa da Réquiem, II “Muere Irae”. Esta pieza debe reconocerse fácilmente por su tempo rápido y su intensidad feroz. “Muere Irae” significa “día de la ira” y en la composición de Verdi esa ira representa el miedo en los corazones de los malvados el día del juicio. Hay relativamente poco en la forma de contraste dinámico o expresivo dentro de esta pieza. Es ruidoso y agresivo casi todo el camino. Cuando el coro no esté cantando se escuchará el uso extensivo de las trompetas.
• Wie lieblich sind deine Wohnungen, Ein Deutches Requiem. Esta pieza aporta un gran contraste con el Verdi. Contemplativo en expresión y moderado en tempo, este movimiento del Réquiem alemán de Brahm no tiene nada del fuego y el borde de “Dies Irae” de Verdi. Hay texturas contrastantes dentro de la pieza. Las secciones homofónicas se alternan con las polifónicas, con la segunda a la última sección de la pieza presentando una mini-fuga.
• Sinfonía No. 8, Final. Mahler no era de los que iban por pequeños gestos. Sintió que la sinfonía era un universo musical que necesitaba abarcar muchos otros géneros tanto vocales como instrumentales a gran escala. Su octava sinfonía a menudo se llama “Sinfonía de los Mil” por el tamaño tanto de la orquesta como de los coros —así es, coros múltiples. Creo que el tamaño masivo de las fuerzas interpretativas para esta pieza servirá como medio para distinguir esta pieza de las otras dos obras corales/orquestales. También vale la pena señalar que esta pieza cuenta con solistas vocales junto con los coros. Dependiendo del extracto es posible que escuches a esos solistas. Si haces eso es un sorteo muerto para el final de la octava sinfonía de Mahler. Si bien tanto las obras completas de Verdi como Brahms cuentan con solistas, no se escuchan en los movimientos de nuestra lista de reproducción.

Escucho a un solista con piano

Esta es una canción de arte. Hay dos de estos en tu examen, y hay una manera muy sencilla de distinguirlos: el género del cantante. Debido a esto los voy a enumerar por esa característica más que por título como lo hice para las arias y las obras coral/orquestales.

• El cantante es masculino. Erlking de Schubert es la única canción de arte que cuenta con un vocalista masculino (tenor). Esa característica por sí sola hace de esta una pieza fácil de identificar, pero nuevamente hay algunos otros aspectos únicos de esta canción que vale la pena mencionar. En primer lugar, se trata de una pieza compuesta a través. Eso significa que no hay múltiples versos de texto ajustados a la misma melodía. La melodía simplemente sigue rodando hacia adelante sin repetición estructural. Sin embargo, hay una figura repetida en el acompañamiento. El piano sigue tocando una nota rápidamente repetida en la mano derecha. Esto pretende representar las pezuñas del caballo como el padre y el hijo galopan a casa por el bosque. Hablando de galope, esta es una pieza con un tempo rápido. Por último, esta canción cuenta con cuatro personajes diferentes: narrador, padre, hijo y erlking. Si bien solo hay un cantante, canta cada una de estas partes con una voz ligeramente diferente
• El cantante es femenino. “Du Ring an meinem Finger” de Robert Schumann es la única canción artística que cuenta con una vocalista femenina (mezzosoprano). Una vez más la voz del cantante regalará esta pieza, pero aún debes estar pendiente de algunas de las otras características musicales significativas de la canción. El medidor es duple y el tempo es lento. Está escrito en forma rondo (ABACA) lo cual es un poco inusual para una canción artística.

Solo escucho instrumentos

Si solo escuchas instrumentos entonces eso descarta los géneros vocales como la ópera y la canción de arte/mentido. Como siempre, pregúntate “¿Qué estoy escuchando?”

Escucho piano solista

Esto lo reduce a una sola pieza: Nocturne de Chopin. Todos los Nocturnes de Chopin son generalmente melancólicos e introspectivos, y esta pieza no es la excepción. Si bien el tempo de la pieza es relativamente lento, muchos estudiantes confunden la intensidad y la actividad en la mano izquierda con tempo más rápido. El pulso o latido básico de la pieza, aunque acelera y ralentiza un poco (esto se conoce como rubato), es uniformemente lento y restringido. Hay tres temas básicos a lo largo de la pieza. El primer tema es el más tenue, y abre y cierra la pieza. Con su calidad melancólica, mejor tipifica el estado de ánimo de todos los Nocturnes de Chopin. El segundo tema y los terceros temas se vuelven progresivamente más activos y apasionados. El tercer tema pasa de la modalidad menor de los dos temas anteriores a una mayor más heroica. Pero independientemente del tema, la instrumentación de la pieza, el piano solo, hará que esto sea fácil de identificar en caso de que aparezca en tu examen.

Escucho a un violín solista tocando contra una orquesta

Este es el Concierto para Violín de Brahms, 3er mvmt. No deberías tener dificultad para identificar la pieza ya que es el único concierto de la lista de escucha. Si escuchas violín solista vs orquesta tienen que ser los Brahms. Aunque la forma puede no ser fácil de escuchar en un breve extracto, recuerde que Brahms era un tradicionalista lateromántico, y como tal hizo uso de las formas tradicionales de la época clásica. En este caso eso significa forma rondo para el movimiento final de un concierto, tal como escuchamos en la Era Clásica con el concierto para trompa de Mozart. Una cosa más a escuchar es el uso extensivo de las dobles paradas, la interpretación de dos cuerdas a la vez, por parte del violín solista. Normalmente cuando escuchamos violín solista escuchamos una nota a la vez. Las paradas dobles hacen posible dos notas a la vez. Esto muy difícil de hacer y este movimiento cuenta con algunos juegos verdaderamente virtuosos.

Escucho una orquesta

En esta prueba hay tres piezas puramente orquestales. Dos son claros ejemplos de música de programa, a saber, la sinfonía de programa (Sinfonía Fantástica de Berlioz) y el poema sinfónico (Romeo y Julieta de Tchaikovsky). El tercero es un ejemplo de música absoluta y nacionalismo, es decir, una sinfonía (Sinfonía núm. 9 de Dvorak) destinada a evocar elementos folclóricos estadounidenses. Recuerda que aunque la Sinfonía No. 8 de Mahler parece que debería estar en esta lista, el final, que es la pieza de nuestra lista de escucha, cuenta con un coro y solistas vocales por lo que no es puramente instrumental. Hablemos de las características de cada uno y cómo puedes diferenciarlos. Debido a que no hay características únicas, como el tempo o la instrumentación, que hagan que estas piezas sean claramente identificables voy a enumerarlas por título y revisar cada pieza (tal como hicimos con las obras operísticas).

• La sinfonía fantástica de Berlioz, 5to mvmt. La fantástica escena sobrenatural que se representa en esta sinfonía programática permite a Berlioz dar rienda libre a uno de sus mayores talentos: la orquestación. Berlioz era un maestro en sacar todo tipo de sonidos diferentes de la orquesta. Escucharás el idée fixe, una melodía lírica que se encuentra en cada uno de los movimientos de esta sinfonía, transformada en una cruda danza interpretada por el clarinete; las campanas funerarias peaje preceden a otra melodía preexistente, los dies irae, en las tubas y fagotes (instrumentos bajos de metal y viento de madera); y cuerdas que tocan con la madera de el arco (col legno) crean un crujido destinado a representar las llamas del infierno. Conocer la historia de la pieza y escuchar la inusual instrumentación utilizada para representarla te ayudará a identificar esta obra orquestal. El tempo general de esta pieza es rápido, aunque para contar mejor la historia a veces se ralentiza brevemente o hace una pausa. Incluso en los momentos más lentos, Berlioz mantiene la intensidad y presentimiento por los que este movimiento es tan conocido. Esa intensidad oscura, generalmente tempo rápido, y orquestación única distingue a la pieza de todas las demás obras orquestales de este examen.
• Romeo y Julieta de Chaikovski. El compositor aquí ha llevado la conocida obra y ha reducido su contenido a tres temas. Definitivamente deberías familiarizarte con los tres, aunque el tercer tema realmente destaca. Los tres temas tienen cada uno su propio tempo y carácter. El primer tema es el tema de Fray Lawrence, que es lento y triste (menor). Los instrumentos dominantes en este tema son los instrumentos dominantes. El segundo tema representa a los Capuletos y Monteses y su feudo de sangre. El tema rápido, agitado, completo con choques de platillos es interpretado por la orquesta completa y nos recuerda los diversos duelos que vemos en la obra. El tercero ellos, el tema del amor, es sumamente conocido y probablemente el más fácil de reconocer. Es lento y barrido, con una dulzura casi sobrecogedora. Probablemente lo hayas escuchado durante un comercial o una escena cómica en una película cuando dos personas corren una hacia la otra en cámara lenta por un campo. Desafortunadamente, en la cultura popular este tema orquestal se ha convertido en la banda sonora predeterminada para cualquier momento romántico que sea exagerado o cursi. No dejes que esa asociación te arruine la pieza (aunque debería facilitarte la identificación). Se trata de una escritura melódica orquestal poderosamente expresiva de un compositor que supo tejer la música emocional mejor que casi cualquier otra persona.
• Sinfonía No. 9 de Dvorak “Del Nuevo Mundo”, 2do mvmt. Al igual que Romeo y Julieta de Tchaikovsky, este movimiento tiene un tema que ha cobrado vida propia. Mucha gente conoce esta melodía como la canción “Goin' Home”. Cuando escuchan la sinfonía piensan: “Oh, él escribió esa canción en la sinfonía”, pero claro que la tienen al revés —la sinfonía llegó primero. Sólo después de que la sinfonía se hubiera popularizado se separó este tema de la obra más grande y se convirtió en una canción. Este tema será tocado por diferentes instrumentos en diferentes momentos (trompa inglesa, cuerdas completas, violonchelo solo) así que querrás familiarizarte con la melodía, no con la instrumentación. El tempo de este movimiento es lento y el personaje es nostálgico y dulce. Definitivamente no conseguirás que esta pieza se mezcle con los Berlioz.

Títulos, compositores y géneros para el examen 4

Titulo	Compositor	Género
Erlking	Franz Schubert	Canción de arte/Lied
Du Ring un meinem	Dedo Robert Schumann	Canción de arte/Lied
Sinfonía Fantastica, 5to mvmt.	Héctor Berlioz	Programa Sinfonía
Romeo y Julieta	Peter Chaikovski	Poema sinfónico
Nocturno en C# menor	Frederic Chopin	Nocturne
La donna es móvil, La Traviata	Giuseppe Verdi	Opera
Messa da Réquiem, II “Muere Irae”	Giuseppe Verdi	Réquiem
Die Liebestod, Tristan Und Isolde	Richard Wagner	Opera
Che gelida manina, La Bohème	Giacomo Puccini	Opera
Si, mi chiamano Mimi, La Bohème	Giacomo Puccini	Opera
Sinfonía núm. 9 “Del Nuevo Mundo”, 2do mvmt.	Antonin Dvorak	Sinfonía
Concierto para violín, 3er mvmt.	Johannes Brahms	Concierto
Wie lieblich sind deine Wohnungen, Ein Deutches Requiem	Johannes Brahms	Réquiem
Sinfonía núm. 8, final	Gustav Mahler	Sinfonía Coral

 

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• Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución