8.9: Pedro Ilich Chaikovski
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Sospecho que si realizaste una encuesta donde tocabas una variedad de obras clásicas para un grupo de compañeros de estudios y les pidieras que indicaran si habían escuchado cada pieza antes, la música de Tchaikovsky se ubicaría como una de las más reconocidas. Si bien muchos sólo podrían nombrar a su ballet “El cascanueces”, es probable que muchos hayan escuchado porciones de la Obertura de 1812, El lago de los cisnes, La Bella Durmiente y Romeo y Julieta (la pieza de nuestra lista de reproducción). Tenía un don por escribir melodías que fueron inmediatamente cautivadoras. Esto no siempre le valió los elogios de la crítica, pero le ha asegurado una popularidad continua. Por favor lea este resumen biográfico de Tchaikovsky.
Estos párrafos proporcionan una explicación útil de los tres temas melódicos principales de la pieza, Romeo y Julieta. No te preocupes demasiado por la discusión de la armonía (en qué claves se encuentra cada tema). Solo concéntrese en cómo Tchaikovsky usa las tres ideas melódicas para representar elementos de la obra de Shakespeare.
Romeo y Julieta: Estructura musical
Aunque el compositor diseñó una “Overture-Fantasy”, el diseño general es un poema sinfónico en forma de sonata con una introducción y un epílogo. La obra se basa en tres vertientes principales de la historia de Shakespeare. El primer capítulo, escrito en F sostenido menor, siguiendo la sugerencia de Mily Balakirev, es la introducción que representa al santo fray Laurence. Aquí hay un presentimiento de fatalidad desde las cuerdas inferiores. El tema de Fray Laurence se escucha en fa menor, con cuerdas desplumadas, antes de terminar en mi menor. La introducción es similar a la coral.
Finalmente, un solo acorde en si menor con una D natural en el bajo que pasa de un lado a otro entre cuerdas y vientos de madera se convierte en la segunda hebra en si menor, el tema agitado de los Capuletos y Monteses en guerra, incluyendo una referencia a la lucha con espadas, representada por platillos estrellados. Hay notas agitadas, rápidas decimosexta. Los contundentes ritmos irregulares de la música callejera apuntan por delante a Igor Stravinsky y más allá. La acción se ralentiza repentinamente, la clave cambia de si menor a D-bemol (como sugiere Balakirev) y escuchamos las barras de apertura del “tema del amor”, la tercera hebra, apasionada y anhelante en carácter pero siempre con una corriente subyacente de ansiedad.
El tema del amor significa el primer encuentro de la pareja y la escena en el balcón de Julieta. El cuerno inglés representa a Romeo, mientras que las flautas representan a Julieta. Entonces regresa la hebra batalladora, esta vez con más intensidad y acumulación, con el Tema Fray Laurence escuchado con agitación. Las cuerdas entran con una melodía exuberante y floreciente sobre la que la flauta y el oboe eventualmente se elevan con el tema del amor una vez más, esta vez fuerte y en re mayor, señalando la sección de desarrollo y su consumado matrimonio, y finalmente escuchados en mi mayor, y dos grandes éxitos de orquesta con choques de platillos señalan la suicidio de los dos amantes. Se juega un tema final de batalla, luego se produce una suave y lenta dirge en si mayor, con timbales jugando un patrón repetido de tripletes, y tubasosteniendo una B natural por 16 barras. Los instrumentos de viento tocan un dulce homenaje a los amantes, y una alusión final al tema del amor trae en el clímax, comenzando con un enorme crescendo B rollo natural de los timbales, y la orquesta toca gritos homofónicos de un acorde en si mayor antes de la barra final, con orquesta completa cantando una poderosa B natural a cerrar la obertura.
- Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución
- Romeo y Julieta (Chaikovski). Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: http://en.wikipedia.org/wiki/Romeo_and_Juliet_(Tchaikovsky)#Musical_structure. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual