9.1: Expresionismo
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El expresionismo es un término que, al igual que el impresionismo, se originó en las artes visuales y luego se aplicó a otras artes incluyendo la música. El expresionismo puede considerarse una reacción a la dulzura etérea del impresionismo. En lugar de impresiones llamativas de belleza natural, el expresionismo mira hacia adentro hacia la angustia y el miedo que acechan en la mente subconsciente. En la música, el expresionismo se manifiesta en el abrazo completo de la disonancia disonancia discortante.
Introducción
El expresionismo fue un movimiento modernista, inicialmente en poesía y pintura, originario de Alemania a principios del siglo XX. Su rasgo típico es presentar el mundo únicamente desde una perspectiva subjetiva, distorsionándolo radicalmente por efecto emocional con el fin de evocar estados de ánimo o ideas. Los artistas expresionistas buscaron expresar sentido o experiencia emocional más que la realidad física.
El expresionismo se desarrolló como un estilo vanguardista antes de la Primera Guerra Mundial. Siguió siendo popular durante la República de Weimar, particularmente en Berlín. El estilo se extendió a una amplia gama de las artes, incluyendo la arquitectura expresionista, la pintura, la literatura, el teatro, la danza, el cine y la música.
El término a veces sugiere angustia. En un sentido general, pintores como Matthias Grünewald y El Greco son a veces llamados expresionistas, aunque en la práctica el término se aplica principalmente a obras del siglo XX. El énfasis expresionista en la perspectiva individual se ha caracterizado como una reacción al positivismo y otros estilos artísticos como el Naturalismo y el Impresionismo.
Música
El término expresionismo “probablemente se aplicó por primera vez a la música en 1918, especialmente a Schoenberg”, porque al igual que el pintor Kandinsky evitó las “formas tradicionales de belleza” para transmitir sentimientos poderosos en su música. Arnold Schoenberg, Anton Webern y Alban Berg, los integrantes de la Segunda Escuela Vienesa, son importantes expresionistas (Schoenberg también fue pintor expresionista). Otros compositores que se han asociado con el expresionismo son Krenek (la Segunda Sinfonía), Paul Hindemith (La joven doncella), Igor Stravinsky (canciones japonesas), Alexander Scriabin (sonatas tardías para piano) (Adorno 2009, 275). Otro expresionista significativo fue Béla Bartók en obras tempranas, escritas en la segunda década del siglo XX, como Castillo de Barbarazul (1911), El príncipe de madera (1917) y El mandarín milagroso (1919). Importantes precursores del expresionismo son Richard Wagner (1813—1883), Gustav Mahler (1860—1911) y Richard Strauss (1864-1949).
Theodor Adorno describe el expresionismo como preocupado por el inconsciente, y afirma que “la representación del miedo está en el centro” de la música expresionista, predominando la disonancia, de manera que el “elemento armónico y afirmativo del arte queda desterrado”. Erwartung y Die Glückliche Hand, de Schoenberg, y Wozzeck, una ópera de Alban Berg (basada en la obra Woyzeck de Georg Büchner), son ejemplos de obras expresionistas. Si se dibujara una analogía a partir de pinturas, se podría describir la técnica expresionista de la pintura como la distorsión de la realidad (principalmente colores y formas) para crear un efecto de pesadilla para la pintura particular en su conjunto. La música expresionista hace aproximadamente lo mismo, donde la disonancia dramáticamente incrementada crea, auralmente, una atmósfera de pesadilla.
- Expresionismo. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: http://en.wikipedia.org/wiki/Expressionism. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual