11.5: Música Electrónica
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Hoy damos por sentada la música electrónica, pero hay que recordar que la capacidad de producir tono utilizando medios puramente electrónicos (a diferencia de un instrumento acústico) y la capacidad de grabar música electrónicamente utilizando película o cinta magnetizada se desarrollaron durante este periodo de tiempo. Para muchos compositores esto abrió un nuevo mundo de sonidos y técnicas compositivas. En la década de 1950, la música electrónica se dividió en dos campos principales, y como hemos visto a principios de siglo esos campamentos tendían a dividirse por líneas francés-alemanas. Los compositores franceses comenzaron a crear obras utilizando grabaciones en cinta que incluían tonos y sonidos producidos acústicamente (llamados musique concrete), mientras que los compositores alemanes crearon obras utilizando grabaciones en cinta de tonos y sonidos producidos electrónicamente (llamados elektronische musik).
La pieza musical de nuestra lista de reproducción, Poeme Electronique, es un ejemplo de musique concrete. Los desarrollos tecnológicos a finales de siglo avanzaron de tal manera que la música electrónica se convirtió mucho más en el dominio de la canción popular, pero vale la pena recordar los experimentos musicales de mediados de siglo cuando la generación de tonos electrónicos y la grabación parecían una nueva y valiente frontera.
Introducción
La música electrónica es música que emplea instrumentos musicales electrónicos y tecnología de música electrónica en su producción, siendo un músico electrónico un músico que compone y/o interpreta dicha música. En general se puede hacer una distinción entre el sonido producido mediante medios electromecánicos y el producido con tecnología electrónica. Ejemplos de dispositivos electromecánicos productores de sonido incluyen el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonido puramente electrónica se puede lograr utilizando dispositivos como el theremin, el sintetizador de sonido y la computadora.
Los primeros dispositivos electrónicos para interpretar música se desarrollaron a finales del siglo XIX, y poco después los futuristas italianos sacaron sonidos que antes no se habían considerado musicales. Durante las décadas de 1920 y 1930, se introdujeron los instrumentos electrónicos y se compusieron las primeras composiciones para instrumentos electrónicos. Para la década de 1940, la cinta magnética de audio permitía a los músicos grabar el sonido y luego modificarlos cambiando la velocidad o dirección de la cinta, lo que llevó al desarrollo de la música de cinta electroacústica en la década de 1940, en Egipto y Francia. Musique concrète, creada en París en 1948, se basó en la edición conjunta de fragmentos grabados de sonidos naturales e industriales. La música producida únicamente a partir de generadores electrónicos se produjo por primera vez en Alemania en 1953. La música electrónica también se creó en Japón y Estados Unidos a partir de la década de 1950. Un nuevo desarrollo importante fue el advenimiento de las computadoras con el propósito de componer música. La composición algorítmica se demostró por primera vez en Australia en 1951.
En América y Europa, la electrónica en vivo fue pionera a principios de la década de 1960. Durante la década de 1970 a principios de la década de 1980, el Mini-Moog monofónico se convirtió en el sintetizador más utilizado tanto en la música popular como en la electrónica.
En la década de 1970, la música electrónica comenzó a tener una influencia significativa en la música popular, con la adopción de sintetizadores polifónicos como los Yamaha GX-1 y Prophet-5, baterías electrónicas, y cajas de ritmos como la Roland CR-78, a través del surgimiento de géneros como krautrock, disco, new wave y synthpop. En la década de 1980, la música electrónica se volvió más dominante en la música popular, con una mayor dependencia de los sintetizadores, y la adopción de cajas de ritmos programables como las Roland TR-808 y TR-909 y las Linn LM-1, y sintetizadores de bajo como el Roland TB-303. A principios de la década de 1980, un grupo de músicos y comerciantes de música desarrollaron la Interfaz Digital de Instrumentos Musicales (MIDI), y Yamaha lanzó el primer sintetizador digital FM, el DX7.
La música producida electrónicamente se hizo prevalente en el dominio popular en la década de 1990, debido a la llegada de la tecnología musical asequible. La música electrónica contemporánea incluye muchas variedades y abarca desde la música de arte experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.
Concreto Musique
No pasó mucho tiempo antes de que los compositores en París también comenzaran a usar la grabadora para desarrollar una nueva técnica de composición llamada musique concrète. Esta técnica implicó la edición conjunta de fragmentos grabados de sonidos naturales e industriales. Las primeras piezas de musique concrète en París fueron ensambladas por Pierre Schaeffer, quien pasó a colaborar con Pierre Henry.
El 5 de octubre de 1948, Radiodifusion Française (RDF) transmitió el compositor Pierre Schaeffer, Etude aux chemins de fer. Este fue el primer “movimiento” de Cinq études de bruits, y marcó el inicio de las realizaciones de estudio y musique concrète (o arte acústico). Schaeffer empleó un torno de corte de disco, cuatro platos giratorios, un mezclador de cuatro canales, filtros, una cámara de eco y una unidad de grabación móvil. Poco después de esto, Henry comenzó a colaborar con Schaeffer, una asociación que tendría efectos profundos y duraderos en la dirección de la música electrónica. Otro asociado de Schaeffer, Edgard Varèse, comenzó a trabajar en Déserts, una obra para orquesta de cámara y cinta. Las partes de la cinta fueron creadas en el estudio de Pierre Schaeffer, y posteriormente fueron revisadas en la Universidad de Columbia.
En 1950, Schaeffer dio el primer concierto público (no transmitido) de musique concrète en la École Normale de Musique de Paris. “Schaeffer utilizó un sistema de megafonía, varios platos giratorios y mezcladores. La actuación no salió bien, ya que la creación de montajes en vivo con tocadiscos nunca se había hecho antes”. Posteriormente ese mismo año, Pierre Henry colaboró con Schaeffer en Symphonie pour un homme seul (1950) la primera gran obra de musique concrete. En París en 1951, en lo que iba a convertirse en una importante tendencia mundial, RTF estableció el primer estudio para la producción de música electrónica. También en 1951, Schaeffer y Henry produjeron una ópera, Orfeo, para sonidos y voces concretas.
Elektronische Musik
Karlheinz Stockhausen trabajó brevemente en el estudio de Schaeffer en 1952, y después durante muchos años en el Estudio de Música Electrónica de WDR Colonia.
En Colonia, lo que se convertiría en el estudio de música electrónica más famoso del mundo se inauguró oficialmente en los estudios de radio de la NWDR en 1953, aunque ya en 1950 había estado en las etapas de planeación y las primeras composiciones se hicieron y transmitieron en 1951. Hijo del cerebro de Werner Meyer-Eppler, Robert Beyer y Herbert Eimert (quien se convirtió en su primer director), pronto se unieron al estudio Karlheinz Stockhausen y Gottfried Michael Koenig. En su tesis de 1949 Elektronische Klangerzeugung: Elektronische Musik und Synthetische Sprache, Meyer-Eppler concibió la idea de sintetizar la música enteramente a partir de señales producidas electrónicamente; de esta manera, elektronische Musik se diferenció fuertemente de la música francesa concrète, que utilizó sonidos grabados a partir de fuentes acústicas.
“Con Stockhausen y Mauricio Kagel en residencia, se convirtió durante todo el año en una colmena de avante-gardismo carismático [sic]” en dos ocasiones combinando sonidos generados electrónicamente con orquestas relativamente convencionales, en Mixtur (1964) y Hymnen, dritte Region mit Orchester ( 1967). Stockhausen afirmó que sus oyentes le habían dicho que su música electrónica les dio una experiencia de “espacio exterior”, sensaciones de volar, o estar en un “mundo de ensueño fantástico”. Más recientemente, Stockhausen recurrió a la producción de música electrónica en su propio estudio en Kürten, siendo su último trabajo en el medio Cosmic Pulses (2007).
- Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución
- Música electrónica. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: http://en.wikipedia.org/wiki/Electronic_music. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual