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11.4: Sonatas e Interludios

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    Introducción

    Figura 1. Un piano preparado para una interpretación de Sonatas e Interludios
    Figura 1. Un piano preparado para una interpretación de Sonatas e Interludios

    Sonatas e Interludios es una colección de veinte piezas para piano preparado por el compositor estadounidense de vanguardia John Cage (1912—1992). Fue compuesta entre 1946 y 1948, poco después de la introducción de Cage a la filosofía india y las enseñanzas de la historiadora del arte Ananda K. Coomaraswamy, las cuales se convirtieron en importantes influencias en la obra posterior del compositor. Significativamente más complejo que sus otras obras para piano preparado, Sonatas e Interludios es generalmente reconocido como uno de los mejores logros de Cage.

    El ciclo consta de dieciséis sonatas (trece de las cuales se funden en forma binaria, las tres restantes en forma ternaria) y cuatro interludios más estructurados libremente. El objetivo de las piezas es expresar las ocho emociones permanentes de la tradición rasa india. En Sonatas e Interludios, Cage elevó su técnica de proporciones rítmicas a un nuevo nivel de complejidad. En cada sonata una secuencia corta de números y fracciones naturales define la estructura de la obra y la de sus partes, informando estructuras tan localizadas como líneas melódicas individuales.

    Historia de la composición

    Cage sufrió una crisis artística a principios de la década de 1940. Sus composiciones rara vez fueron aceptadas por el público, y se desilusionó cada vez más con la idea del arte como comunicación. Posteriormente dio cuenta de las razones: “Frecuentemente entendí mal lo que decía otro compositor simplemente porque tenía poco entendimiento de su lenguaje. Y encontré a otras personas malentendiendo lo que yo mismo estaba diciendo cuando estaba diciendo algo puntiagudo y directo”. A principios de 1946, Cage conoció a Gita Sarabhai, un músico indio que llegó a Estados Unidos preocupado por la influencia occidental en la música de su país. Sarabhai quiso pasar varios meses en EU, estudiando música occidental. Tomó clases de contrapunto y música contemporánea con Cage, quien se ofreció a enseñarle de forma gratuita si ella le enseñaba sobre música india a cambio. Sarabhai estuvo de acuerdo y a través de su jaula se familiarizó con la música y la filosofía indias. El propósito de la música, según el maestro de Sarabhai en la India, era “sobria y calmar la mente, volviéndola así susceptible a influencias divinas”, y esta definición se convirtió en una de las piedras angulares de la visión de Cage sobre la música y el arte en general.

    Alrededor de la misma época, Cage comenzó a estudiar los escritos de la historiadora del arte indio Ananda K. Coomaraswamy. Entre las ideas que influyeron en Cage estuvo la descripción de la estética rasa y de sus ocho “emociones permanentes”. Estas emociones se dividen en dos grupos: cuatro blancos (humor, maravilla, erótica y heroica—” aceptando la propia experiencia”, en palabras de Cage) y cuatro negros (ira, miedo, asco y tristeza). Son los primeros ocho de las navarasas o navrasas (“nueve emociones”), y tienen una tendencia común hacia la novena de las navarasas: la tranquilidad. Jaula nunca especificó cuál de las piezas se relaciona con qué emociones, o si existe incluso tal correspondencia directa entre ellas. Mencionó, sin embargo, que las “piezas con sonidos campaniformes sugieren Europa y otras con una resonancia de tambor sugieren el Oriente”.

    Escucha: Sonatas

    Sonata II

    Por favor, escuche un breve extracto de Sonata II, que está claramente inspirado en la música oriental:

    Un elemento de audio ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes escucharlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=428

    Sonata XVI

    Por favor, escuchen un breve extracto de Sonata XVI, la última del ciclo, que es “claramente europea. Fue la firma de un compositor de Occidente.

    Un elemento de audio ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes escucharlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=428

    Figura 2. John Cage con el pianista Maro Ajemian, a quien dedicó Sonatas e Interludios
    Figura 2. John Cage con el pianista Maro Ajemian, a quien dedicó Sonatas e Interludios

    Cage comenzó a trabajar en el ciclo en febrero de 1946, mientras vivía en la ciudad de Nueva York. La idea de una colección de piezas cortas aparentemente fue motivada por el poeta Edwin Denby, quien había remarcado que las piezas cortas “pueden tener en ellas tanto como las piezas largas pueden”. La elección de los materiales y la técnica de preparación para piano en Sonatas e Interludios dependían en gran medida de la improvisación: Cage escribió más tarde que el ciclo se compuso “tocando el piano, escuchando las diferencias [y] haciendo una elección”. En varios relatos ofreció una metáfora poética para este proceso, comparándolo con recolectar conchas mientras caminaba por una playa. El trabajo en el proyecto se interrumpió a principios de 1947, cuando Cage hizo un descanso para componer The Seasons, un ballet en un acto también inspirado en ideas de la filosofía india. Inmediatamente después The Seasons Cage regresó a Sonatas e Interludios, y para marzo de 1948 quedó terminada.

    Cage dedicó Sonatas e Interludios a Maro Ajemian, pianista y amigo. Ajemian realizó la obra muchas veces desde 1949, incluyendo una de las primeras representaciones del ciclo completo el 12 de enero de 1949, en el Carnegie Hall. En muchas otras ocasiones a finales de la década de 1940 y principios de los cincuenta, Cage lo interpretó él mismo. La reacción crítica fue desigual, pero en su mayoría positiva, y el éxito de Sonatas e Interludios llevó a una subvención de la Fundación Guggenheim, que Cage recibió en 1949, lo que le permitió realizar un viaje de seis meses a Europa. Allí conoció a Olivier Messiaen, quien ayudó a organizar una presentación de la obra para sus alumnos en París el 7 de junio de 1949; y se hizo amigo de Pierre Boulez, quien se convirtió en uno de los primeros admiradores de la obra y escribió una conferencia al respecto para la actuación del 17 de junio de 1949 en el salón de Suzanne Tézenas en París. Mientras aún vivía en París, Cage comenzó a escribir Cuarteto de cuerda en Cuatro Partes, otra obra más influenciada por la filosofía india.

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