1.5: Fundamentos del canto 4- Las reglas del buen canto

En la Lección 1 se abordaron la postura y la técnica de respiración. Ellos son la base del buen canto. No obstante, una buena postura y una respiración adecuada no hacen un buen cantante. Hay reglas para el buen canto, que si se siguen, permitirán al cantante producir el mejor sonido del que sea capaz. Estas reglas se aplican a cualquier estilo o género de música, y se pueden modificar ligeramente dependiendo de la canción. Las reglas son, en ningún orden particular: 1. La regla de puntuación; 2. La regla del ritmo constante; 3. La regla del estrés silábico; 4. La regla del fraseo dinámico; y 5. El énfasis de la regla de texto.

La regla de la puntuación es simple. En el texto de la canción, si hay un signo de puntuación, respira o pausa ahí. En la música escrita, los signos de puntuación, como una coma o punto, son prominentes a lo largo de la música. Al preparar una pieza a partir de una grabación, investigue la partitura para encontrar la puntuación. Desafortunadamente, la mayoría de los sitios web que ofrecen la letra de la canción no incluyen la puntuación. Los avances de partituras muestran la puntuación sin comprar la música. Si no se puede encontrar la puntuación, pero la letra existe en línea, lee el texto en voz alta y encuentra las pausas naturales. La forma estándar de letras en línea está en forma de poema:

 

El agua es amplia

No puedo cruzar

Pero yo tampoco

Alas para volar

 

La tendencia es respirar después de cada línea de texto, lo que puede ser correcto, pero también puede ser demasiadas respiraciones. Considera el estandarte Star Spangled y cómo la mayoría de la gente la canta:

 

Oh, digamos, ¿puedes ver (respirar) por la luz temprana del amanecer (aliento) qué tan orgullosamente aclamamos (aliento) en el último resplandeciente del crepúsculo? (Respiración)

 

Si elimino las respiraciones, el texto aparece como un solo pensamiento:

 

Oh, digamos, ¿puedes ver por la luz temprana del amanecer qué tan orgullosamente aclamamos en el último resplandeciente del crepúsculo?

 

Intenta hablar la primera versión con pausas para las respiraciones. Puedes notar que suenas como un personaje de televisión popular de una serie de ciencia ficción de la década de 1960 (Para ir a donde ningún hombre ha ido antes). En general, cantar una frase con puntuación pretendida como respiraciones o pausas serán suficientes lugares para respirar.

La regla del ritmo constante trata de tomar frases musicales y hacerlas interesantes. Sea cual sea el ritmo constante (las canciones más populares tienen 4 beats por compás, así que hay 4 beats constantes por compás), si hay una nota más larga que el ritmo constante, ve a algún lado dinámicamente. Un ejemplo usando el Estandarte Star Spangled sería este:

 

Oh, digamos, ¿puedes ver a la luz temprana del amanecer qué tan orgullosa aclamamos en el último resplandeciente del crepúsculo?

 

El tema está en 3/4, es decir, hay 3 beats en un compás, con la nota de cuarto recibiendo el beat. Las notas más largas que un ritmo constante están en negrita. Para cada una de las partes en negrilla, la nota debe hacerse más fuerte o más suave, dependiendo de dónde se encuentre en la frase musical. Mira y escucha el ejemplo musical The Water is Wide in Vocal Assessment 1 módulo. El primer verso demuestra el típico arco musical:

 

Oh el agua es amplia no puedo cruzar o'er,

Y tampoco tengo alas para volar.

Pero dame un bote que pueda llevar dos,

Y ambos remarán, mi amor y yo.

 

La primera palabra en negrilla de cada línea se hace más fuerte (crescendo), y la segunda palabra en negrilla se vuelve más suave (decrescendo). Si las palabras en notas más largas que un ritmo constante no se hacen más fuertes ni más suaves, la frase musical es aburrida.

La regla del estrés silábico implica cantar palabras con las mismas tensiones que uno las hablaría. Si se habla una palabra con el énfasis silábico incorrecto, puede que no se escuche como esa palabra. Si hablo el mal em PHA sis en el mal sy LLA ble, suena como un idioma extranjero. El correcto EM pha sis en el correcto SY lla ble comunica las ideas correctas. Cantar palabras no es diferente. Muchos cantantes cantarán notas que son más altas en tono más alto, y más bajas en tono más suave. Ocasionalmente esto no se ajusta a la regla del estrés silábico, lo que provoca confusión en la comprensión por parte del oyente.

La regla del fraseo dinámico utiliza la regla del ritmo constante en la imagen mayor de la música. Los cantantes a veces simplemente cantarán frases fuertes o suaves, sin pensar en dónde va la frase. La mayoría de las frases comienzan suaves, se hacen más fuertes y terminan más suaves. Esto aumenta el nivel de interés tanto para el cantante como para el oyente. Esencialmente, pensar siempre en cantar como un viaje, no un destino. Cantar notas, ritmos y palabras sin considerar a dónde va la frase musical es una serie de destinos sin niveles de importancia. Un ejemplo sería cantar todas las notas de la misma manera, lo que no da interpretación del significado de la canción. Si hay crecimiento y disipación a través de la frase musical, refleja hablar las palabras sin música. El uso de la línea musical, o viaje, agrega otro nivel de significado a las palabras por encima del mero hablar.

La regla del énfasis del texto es decidir qué palabra de la frase musical es la más importante, para luego crecer dinámicamente a la palabra y hacerse más suave después de que se canta la palabra. El cantante debe determinar qué palabra es más importante en cada frase, y a veces ese es un proceso difícil. Considera esta frase de palabras:

De cualquier manera que lo mires

Habla la frase seis veces, cada vez alterando qué palabra es la más importante (habla esa palabra la más fuerte). Notarás que la frase cambia de significado ligeramente dependiendo de qué palabra se enfatiza. Volviendo a la primera línea del ejemplo musical The Water is Wide:

 

Oh el agua es amplia no puedo cruzar o'er

 

Diga esta frase, cambiando énfasis en las palabras. Por cierto, pocas veces se enfatizan palabras como “el”. Podrías notar que la frase se siente diferente si se enfatiza “yo” versus “no puedo”. Usando esta regla musicalmente, haz crecer la frase a la palabra enfatizada, y canta más suave después de la palabra enfatizada. Hablar cada frase en voz alta y experimentar con énfasis en el texto le dará al cantante mayores ideas para la interpretación musical.

Practicar música utilizando solo estas reglas le dará al cantante herramientas para comunicar cualquier canción con mayor musicalidad e interpretación. No obstante, la práctica hace permanente (no perfecta). Si una canción se practica de una manera repetida, lleva al menos cuatro veces más tiempo desaprender “malos hábitos” y cantar musicalmente. Yo sugeriría probar estas técnicas tanto con una canción familiar, sino también con una nueva canción. Utilizaremos The Water is Wide como ejemplo de una nueva canción.

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Videos Suplementarios

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Asignación en Videos

Después de ver el video de demostración, ingresa el número secreto en la parte superior de tu tarea.

Escribe en oraciones completas respuestas a las siguientes preguntas.

1. En sus propias palabras, ¿cuál era el contenido del video?

2. ¿Cuáles son las dos cosas que te parecieron más interesantes sobre el contenido del video?

3. Mira los dos videos en “Otros Videos” llamados El agua es ancha y El agua es ancha Algo está mal. ¿Qué reglas se siguieron en el primer video? ¿Qué reglas se rompieron en el segundo video?

4. Nombra 3 cosas positivas que haces mientras cantas que se relacionen con este concepto.

5. ¿Qué 2 cosas puedes mejorar en relación con este concepto?

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• MUS 121 Material. Autor: Dr. Rollo Fisher. Licencia: CC BY: Atribución