2.3: Fundamentos del Canto 7- Canto en Diferentes Ambientes

Aprender a cantar en diferentes estilos es solo una parte de la ecuación. Un cantante que suene y se vea de cierta manera en un lugar sonará y se verá bastante diferente en otro lugar. He aquí un ejemplo rápido: canta una canción en tu habitación y grábrela. Ahora intenta cantar la misma canción de la misma manera en el baño y grabarla. Notarás los cambios de sonido, en algunos casos dramáticamente. Ahora sal a la calle y repite el proceso. Hay tres factores principales involucrados en el canto en diferentes ambientes: 1. Acústica, 2. Amplificación, y 3. Tamaño del ambiente.

La acústica es la ciencia del sonido. Hay un proceso que tu cuerpo emprende por cada sonido que escuchas. El sonido comienza como vibraciones. Cuanto más rápido vibra el sonido (frecuencia), mayor será el tono del sonido. Esto generalmente se mide en Hertz (no en el lugar de alquiler de autos), o Hz para abreviar. Cuando nace una persona, normalmente puede escuchar entre 20 y 20,000 Hz. Para dar alguna perspectiva, la nota más baja de un piano es 27.5 Hz, y la nota más alta es 4186 Hz. A medida que uno envejece, los rangos se estrechan y en muchos casos las personas pierden rangos dentro del rango completo. Las personas mayores a veces comentan escuchar las voces masculinas mejor que las voces femeninas, y eso se debe a la pérdida del rango de frecuencia de la típica voz femenina. Si tiene curiosidad acerca de su audición, hay aplicaciones disponibles para probar su rango auditivo actual.

El sonido auditivo no está aislado del oído externo. Las vibraciones pasan a través del oído externo, al canal auditivo, y pasan a través del oído interno. Pequeñas estructuras parecidas al pelo llamadas cilios transfieren las vibraciones a una respuesta química, que se transmite al cerebro, y finalmente se interpreta como sonido. Las cuerdas vocales también son solo una parte del mecanismo de canto. Las cuerdas vocales provocan las vibraciones; sin embargo, el paso de esas vibraciones por el resto del cuerpo afecta el sonido. Esta es una razón por la que tu voz suena diferente a otras personas y en una grabación que dentro de tu cabeza. Cuando escuchas tu voz mientras cantas, las vibraciones viajan al oído interno tanto interna como externamente. Escuchar tu voz de una grabación solo da la información externa.

La intensidad del sonido se llama amplitud, y se mide en decibelios; cuanto mayor es el decibelios, más fuerte es el sonido. Cuando algún sonido pasa un cierto umbral de amplitud, puede causar daños en el oído interno. Si alguna vez asististe a un concierto en vivo y te quedaste cerca de los grandes altavoces, y luego notaste que todo el sonido era aburrido por un poco, ese es un ejemplo de cruzar el umbral. Si bien existen cajas fuertes contra fallas integradas en el cuerpo humano para escudarlo de ciertos niveles de sonido, no puede hacer frente al sonido por encima del umbral durante largos períodos de tiempo. Es por ello que escuchar música que es “demasiado alta” durante largos periodos provoca pérdida auditiva. Los cilios pueden dañarse más allá de la reparación si se exponen a fuertes vibraciones. Si los cilios se dañan a ciertas frecuencias, la pérdida auditiva se centra en esas frecuencias. Los auxiliares auditivos por definición amplifican el sonido, o hacen que todo sea más fuerte. Esto solo ayuda si los cilios aún pueden interpretar esas frecuencias.

Un cantante debe estar familiarizado con la acústica del espacio de performance. Si el espacio tiene estructuras más duras que blandas, la acústica será más “viva”, aumentando la amplitud de la voz. Un ejemplo extremo es una escalera o una catedral. Todas las superficies son sólidas, sin nada que humedezca el sonido, como alfombra o tela. Ejemplos de salas acústicamente “muertas” son una sala de conferencias, habitaciones alfombradas o un estudio de grabación. Una simple prueba acústica es aplaudir, y posteriormente escuchar el sonido a medida que se disipa. Si el sonido desaparece rápidamente, el espacio está más “muerto” que si hay un eco del sonido durante un periodo de tiempo. Si un cantante actúa en una sala acústicamente “en vivo”, es importante cantar claramente el texto. El efecto eco de la acústica crea dificultad para escuchar consonantes, y por lo tanto las palabras se pierden. Si un cantante actúa en un espacio acústicamente “muerto”, es importante no cantar en exceso con tensión para ser escuchado. El cantante que no está acostumbrado a cantar en espacios muertos no puede escucharse a sí mismo con la misma facilidad, y por lo tanto compensa con más volumen. Esto conduce al tema de la amplificación.

Hay dos formas de amplificar la voz: natural o mecánicamente a través de sistemas de sonido electrónicos. La forma natural de amplificar la voz se ha utilizado durante siglos, y esencialmente utiliza la acústica natural del espacio y el propio cuerpo del cantante para crear un sonido claro. Las salas de conciertos se crean pensando en estos escenarios acústicos, y las mejores salas están en vivo y construidas para proyectar el sonido del escenario a la audiencia con claridad. Las superficies duras curvas se utilizan para enfocar el sonido desde el escenario a todas las partes de la audiencia. Los cantantes utilizan el control de la respiración, los articuladores y el espacio abierto para crear un sonido fuerte libre de tensión. La mayoría de los cantantes modernos confían en la amplificación electrónica, y por una buena razón. Las salas de conciertos no se construyeron para que fueran espacios flexibles. Las actuaciones ocurren en cafeterías, bares, esquinas de calles y estadios. Todos estos espacios suelen estar acústicamente muertos, y a veces son demasiado grandes para que la mayoría de los cantantes los llenen de forma natural. El uso de micrófonos y amplificadores ayudan a llevar la voz del cantante a la audiencia de la mejor manera posible. Hay inconvenientes. Primero, la función básica del sistema de amplificación es hacer que el sonido sea más fuerte. El cantante primero debe cantar bien, y articular bien el texto, para que el público escuche y entienda cada detalle. La tecnología moderna ha permitido a los cantantes sonar mejor amplificados que sus voces naturales al alterar el sonido natural. Esta es una de las razones por las que los cantantes famosos suenan diferentes en vivo que en la grabación de un álbum.

La técnica correcta del micrófono también es imperativa para que el cantante suene lo mejor posible. Muchos cantantes usan micrófonos regularmente en las actuaciones, pero es posible que no sigan ciertas técnicas para maximizar la calidad del sonido. Primero, el cantante debe sostener el micrófono a unas 4-6 pulgadas de la boca, con la cabeza del micrófono orientada hacia la boca. Aunque se ve genial “comerse” el micrófono (también conocido como poner la boca directamente en el micrófono), el sonido se amortigua. No es raro que el cantante mueva el micrófono mientras canta, lo que hace que el sonido varíe. Si el cantante sostiene el micrófono y se queda quieto, a veces la cabeza del micrófono se aleja de la boca debido a los brazos cansados. Sostener el micrófono estable también permite que cualquier técnico de sonido ajuste la calidad y amplitud para que se ajuste mejor a la canción y al cantante.

Una comprobación de sonido previa a la actuación es fundamental para resolver problemas tecnológicos, como cables de audio malos, niveles de sonido, gente nueva que no esté familiarizada con el sistema o que el cantante desconozca la ubicación del botón “on” en el micrófono. Lo mejor para el cantante es estar familiarizado con cualquier tecnología de audio que utilice de forma regular. Cada caja de resonancia, aunque similar en función, puede parecer bastante diferente. La tecnología, cuando funciona correctamente, puede ser excelente; sin embargo, se produce frustración cuando el sistema no funciona o ese molesto chillido de retroalimentación aparece en la actuación. Cuanto más sepa el cantante sobre el sistema, más fácil podrá solucionar problemas en caso de que nadie más sepa la respuesta. El problema principal para la falla del sistema de audio es que un botón/deslizador/perilla se gira en la dirección incorrecta, causando silencio. El tema secundario es manipular el canal equivocado (ex. El micrófono está enchufado al canal 2, pero la persona de audio piensa que está en el canal 3 y no puede entender por qué nada funciona). Un tercer problema menos probable involucra cualquier micrófono inalámbrico. Son muchos los factores que pueden inhibir la señal del micrófono al sistema de sonido. Dependiendo de la frecuencia programada en el micrófono inalámbrico y el receptor, los teléfonos celulares en la habitación pueden interrumpir la señal. La mayoría de los sistemas inalámbricos pueden modular la frecuencia si uno no se ajusta a un lugar. Desafortunadamente, en la comprobación de sonido el problema puede no surgir, porque la audiencia no suele estar ahí, usando sus celulares. Otra interrupción de los sistemas inalámbricos son otros sistemas inalámbricos. Si el rendimiento es en un lugar donde otros sistemas inalámbricos están encendidos, los sistemas pueden tener frecuencias competitivas. Es aconsejable tener siempre un micrófono de respaldo que esté cableado y listo en cualquier momento en caso de estos problemas en el rendimiento.

La retroalimentación es el otro problema importante en una actuación. La retroalimentación, ese sonido horrible, fuerte, agudo, se produce cuando un micrófono apunta de alguna manera a un altavoz. En esencia, los micrófonos envían señales al sistema de sonido, que proyectan la señal a través de los altavoces. Si un micrófono apunta al altavoz, la señal aumenta continuamente (micrófono-altavoz-micrófono-altavoz, etc), provocando un bucle de retroalimentación acelerada del sonido. El mismo sonido se crea cuando el volumen/potencia de la caja de resonancia se incrementa más allá de su umbral. Dependiendo de la sensibilidad del sistema de audio, este problema se solubiliza fácilmente alejando el micrófono de los altavoces y/o bajando el sonido en la placa. Aunque la retroalimentación no siempre se puede evitar, probar los niveles de potencia en la comprobación de sonido (llevando los niveles del micrófono hasta justo por debajo de los niveles de retroalimentación) eliminará uno de los dos factores.

El tamaño del espacio de interpretación es otro factor que el cantante debe tener en cuenta a la hora de prepararse para actuar. Por lo general, se necesita amplificación en grandes espacios al aire libre, o en espacios más pequeños donde o bien la acústica está muerta, o hay sonido en competencia (imagínese una cafetería o un banquete). En las grandes actuaciones al aire libre, la amplificación provoca un nuevo problema para el cantante: el retraso del sonido. En grandes arenas, el público puede o no notar un retraso de tiempo entre el momento en que el cantante/locutor abre la boca, y se escucha el sonido. Los ponentes están a tal distancia de la audiencia que toma tiempo para que las vibraciones lleguen a sus oídos. El cantante, también suele estar a una distancia justa de los altavoces, escucha el sonido segundos después de que se acaba de producir, provocando un retraso. Lo mismo sería cierto si alguien cantara al final de una habitación grande y alguien del otro extremo estuviera escuchando. En una sala grande con acústica en vivo, el sonido se escucha como un eco. Un eco esencialmente es el sonido viajando por la habitación y regresando. Un eco en una habitación grande puede tardar segundos en disiparse. Algunas de las catedrales más grandes del mundo tienen 6-7 segundos de eco antes de que desaparezca el sonido. El retraso del sonido puede desorientar al cantante que confía en escucharlo a sí mismo para cantar correctamente. En situaciones con retraso sonoro, el cantante debe “apagar” lo que oye. Para practicar para este escenario, coloca tus manos sobre tus orejas, mirando tu mano hacia atrás lejos de tu boca. Cuando cantas, toma un poco de tiempo para que el sonido viaje a tus oídos, rebotando primero en las paredes de la habitación. También, practica el canto en diferentes espacios para aclimatar tu mente a escuchar tu voz de diferentes maneras. Sin darse cuenta del cambio en el sonido en diferentes ambientes, el cantante tiende a recaer en malos hábitos, como la tensión en la garganta o cualquier cosa previamente utilizada para inhibir el sonido, para compensar la diferencia sonora. Si alguna vez has actuado y has sentido que no tenías voz después de la actuación, la tensión dominó. Siempre vuelve a lo básico del canto cuando se ve interrumpido por nuevos entornos.

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3. Piensa en un cantante que hayas visto y escuchado. ¿Quiénes son y qué demuestran en términos de este concepto?

4. Nombra 3 cosas positivas que haces mientras cantas que se relacionen con este concepto.

5. ¿Qué 2 cosas puedes mejorar en relación con este concepto?

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• MUS 121 Material. Autor: Dr. Rollo Fisher. Licencia: CC BY: Atribución