2.2: Fundamentos del Canto 6- Canto en Diferentes Estilos

El mundo está lleno de diferentes estilos y géneros musicales. La música se encuentra en todas las culturas, y aunque hay puntos en común, cada estilo de canto es diferente. Debido a esto, la música de la propia cultura al crecer tiene un profundo impacto en el cantante. Piénsalo: lo más probable es que puedas hacer que tu voz suene como otra persona, e incluso tu acento esté inculturado de las personas con las que hablas día a día. En algunos casos, una persona ni siquiera se dará cuenta de que tiene acento hasta que se mude a otro lugar, incluso por unos meses. Recuerdo haber ido a acampar cuando era niño, y la gente llegaba de otras partes del país, se iban preocupados de que sonaran diferentes “en casa”. Fui al extranjero a enseñar, y los estudiantes pensaron que tenía un “acento gracioso”. Cantar no es diferente a hablar en este caso. La diferencia es cantar “acento”, o estilo.

La mayoría de las personas tienen un cantante favorito al que emulan, y desean sonar igual que ellos. Aquí está el problema con la idea de copiar la voz de otra persona: todos fuimos hechos con voces diferentes. La única manera de sonar como otra persona requiere que el cantante modifique su voz de una manera antinatural, provocando tensión en la garganta. Entonces, ¿cómo se puede cantar diferentes estilos de música sin tensión? La clave es mantener los fundamentos del canto (respiración correcta, garganta abierta y libre de tensión), y modificar las vocales/consonantes de forma natural. Esto no creará una copia perfecta del sonido de un artista, sino que puede crear el estilo adecuado de canto.

El principio básico de toda la música vocal es la narración de una historia a través de la música y la letra. Ya sea que el género sea Hip Hop, Broadway, Clásica, o cualquier otro, el trabajo del cantante es contar la historia, tanto verbalmente como no verbalmente. El aspecto verbal del canto es la creación de un sonido estilísticamente apropiado con la voz, y el uso de los articuladores (lengua, dientes y labios) para comunicar las palabras. Estoy seguro de que has escuchado una canción en la radio que disfrutaste, y no pudiste entender parte o la totalidad de las letras (hasta que las buscaste en línea por supuesto). Si el cantante no comunica la letra de manera efectiva, la historia de la canción es incompleta y no tendrá el efecto completo en el público. Incluso las versiones de la canción de otra persona se pueden contar con un giro en la historia a través del énfasis del texto. Es posible que hayas escuchado una canción hecha como cover y pensaste de manera diferente en la letra. Esto se debe a que el cantante ya sea articulando el texto (mejor o peor) de manera diferente, o a un cambio en el énfasis musical.

El canto no es el final de la narración, sino el comienzo. Los estudios han demostrado que las personas se comunican más no verbalmente que verbalmente. En otras palabras, juzgas lo que una persona quiere decir más por su lenguaje corporal que por lo que se dice. Incluso se han realizado estudios donde a la gente se le mostró video de diferentes cantantes, utilizando la misma grabación vocal para todos los cantantes. La gente pensó que escucharon diferencias en la música porque vieron a una persona diferente “cantando” la canción. El cantante no se trata sólo de comunicarse con la voz. Todo el cuerpo debe estar involucrado. Demasiados cantantes olvidan este concepto, y creen que son percibidos de cierta manera (“sueno muy bien”) cuando el público no pudo pasar del lenguaje corporal de los cantantes (“Parecía que no le interesaba en absoluto la canción”). Existen varias técnicas de actuación que pueden comenzar a ayudar a la conciencia del cantante sobre el lenguaje corporal. Busca parodias de pantomima en línea y presta atención al lenguaje corporal.

¿Cómo sabe un cantante lo que ve y escucha el público? La forma más sencilla es grabarte visualmente, o hacer que alguien te vea actuar y criticarlo. La grabación de video puede revelarle más al cantante sobre la postura y la expresión facial, pero la cantante sigue sesgada (o piensas que te ves genial o horrible, en mi experiencia con los autoexámenes del cantante). La observación exterior no debe estar demasiado cerca del cantante, de lo contrario su sesgo también se mostrará a través, conectando sus conocimientos de la persona ajena a la actuación con el cantante.

Intenta practicar pararte frente a un espejo y cantar diferentes tipos de canciones. Es importante mostrar visualmente lo que representa cada línea de la canción. Si la línea es sobre la muerte, una sonrisa y cejas levantadas pueden no ser lo correcto no verbal. De igual manera, una canción positiva optimista no debería parecer un dirge. Otra técnica para enfocar la energía en lo no verbal es auditar, o cantar la canción en tu cabeza, mientras sincronizas los labios junto con el no verbal correcto. Esto elimina una de las variables, la voz, y permite que el cantante se concentre en la representación física de la canción. Esta técnica puede parecer tonta al principio, pero recuerda que la práctica hace permanente.

Otra técnica para lograr el nivel de comunicación adecuado para cualquier canción es visualizar en tu cabeza la interpretación perfecta de la canción repetidamente. Las personas capturadas en la guerra utilizan esta técnica para sobrevivir. Al imaginar que están en otro lugar, no ceden ante la desesperación. Un oficial militar visualizó la ronda perfecta de golf en su campo de golf favorito, todos los días varias veces al día durante los años que estuvo encarcelado. Después de su liberación, jugó el mejor juego de golf de su vida, a pesar de que estuvo encerrado en una pequeña celda durante años. La clave estaba imaginando cada aspecto de la misma: cómo era el clima, cómo se sentía el club en su mano, la dirección del viento, a dónde iba la pelota después de cada golpe, etc. Si el cantante visualiza la actuación en su estado ideal, la mente puede recrear ese estado en la actuación real.

Dado que cada género y estilo de música es diferente, no voy a dar detalles sobre cada género de música y cómo cantarlo. En cambio, te animaría a escuchar a diferentes cantantes de diferentes géneros. Intenta cantar ese estilo, manteniendo la cabeza libre de tensión mientras te mantienes fiel a la música. En el video de demostración, habrá algunos ejemplos.

Un elemento interactivo o mediático ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/vc/?p=42

Videos suplementarios

Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/vc/?p=42

Asignación en Videos

Después de ver el video de demostración, ingresa el número secreto en la parte superior de tu tarea.

Escribe en oraciones completas respuestas a las siguientes preguntas.

1. En sus propias palabras, ¿cuál era el contenido del video?

2. ¿Cuáles son las dos cosas que te parecieron más interesantes del contenido del video?

3. Piensa en un cantante que hayas visto y escuchado. ¿Quiénes son y qué demuestran en términos de este concepto?

4. Nombra 3 cosas positivas que haces mientras cantas que se relacionen con este concepto.

5. ¿Qué 2 cosas puedes mejorar en relación con este concepto?

Contenido con licencia CC, Original

• MUS 121 Material. Autor: Dr. Rollo Fisher. Licencia: CC BY: Atribución