3.2: Articulación
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Resumir
- Una introducción a las marcas de articulación musical más comunes.
¿Qué es la Articulación?
La palabra articulación generalmente se refiere a cómo se unen las piezas de algo; por ejemplo, cómo se conectan los huesos para hacer un esqueleto o las sílabas se conectan para hacer una palabra. La articulación depende de lo que ocurra al principio y al final de cada segmento, así como entre los segmentos.
En la música, los segmentos son las notas individuales de una línea en la música. Esta podría ser la línea melódica, la línea de bajo, o una parte de la armonía. La línea puede ser interpretada por cualquier músico o grupo de músicos: un cantante, por ejemplo, o un bajista, una sección de violín, o una trompeta y un saxofón juntos. En todo caso, se trata de una cadena de notas que siguen una tras otra y que pertenecen juntas en la música.La articulación es lo que sucede entre las notas. El ataque -el comienzo de una nota- y la cantidad de espacio entre las notas son particularmente importantes.
Realización de Articulaciones
Aquí no se pueden dar descripciones de cómo se hace cada articulación, porque dependen demasiado del instrumento particular que está haciendo la música. Es decir, la técnica que utiliza un violinista para insultar notas será completamente diferente a la técnica utilizada por un trompetista, y un pianista y un vocalista harán diferentes cosas para hacer que una melodía suene legato. De hecho, el violinista tendrá algunas articulaciones disponibles (como el pizzicato, o “desplumado”) que un trompetista nunca verá.
Entonces, si te estás preguntando cómo tocar ligaduras en tu guitarra o staccato en tu clarinete, pregúntale a tu profesor de música o director. Lo que encontrarás aquí es una breve lista de las articulaciones más comunes: sus nombres, cómo se ven cuando se anotan, y una vaga descripción de cómo suenan. Las descripciones tienen que ser vagas, porque la articulación, además de depender del instrumento, también depende del estilo de la música. Exactamente cuánto espacio debe haber entre las octavas notas staccato, por ejemplo, depende del tempo así como de si estás tocando Rossini o Sousa. Para darte una idea de la diferencia que hace la articulación, sin embargo, aquí hay ejemplos de audio de un violín tocando un legato y un pasaje staccato. (Para más ejemplos de audio de articulaciones de violín, consulte Terminología común para violín.)
Articulaciones Comunes
Las notas Staccato son cortas, con mucho espacio entre ellas. Tenga en cuenta que esto no significa que el tempo o el ritmo vayan más rápido. El tempo y el ritmo no se ven afectados por las articulaciones; las notas staccato suenan más cortas que las escritas solo por el espacio extra entre ellas.
Staccato
Legato es lo contrario de staccato. Las notas están muy conectadas; no hay espacio entre las notas en absoluto. Sin embargo, todavía hay algún tipo de articulación que provoca una ligera pero definitiva ruptura entre las notas (por ejemplo, el arco del violinista cambia de dirección, el guitarrista vuelve a arrancar la cuerda o el viento usa la lengua para interrumpir la corriente de aire).
Legato
Acentos - Un acento requiere que una nota destaque más que las notas sin acentuar a su alrededor. Los acentos generalmente se realizan haciendo que la nota acentuada, o el comienzo de la nota acentuada, sea más fuerte que el resto de la música. Aunque en su mayoría se trata de un cambio rápido en la dinámica, suele afectar también la articulación de la nota. El volumen extra de la nota suele requerir un ataque más fuerte y definido al inicio de la nota acentuada, y se enfatiza poniendo algo de espacio antes y después de las notas acentuadas. El efecto de muchas notas acentuadas seguidas puede sonar marcato.
Acentos
Un ligamento está marcado por una línea curva que une cualquier número de notas. Cuando las notas son sordas, solo la primera nota debajo de cada marca de ligamento tiene una articulación definida al principio. El resto de las notas están tan conectadas a la perfección que no hay ruptura entre las notas. Un buen ejemplo de slurring ocurre cuando un vocalista canta más de una nota sobre la misma sílaba de texto.
Esclusas
Un empate parece un ligamento, pero es entre dos notas que tienen el mismo tono. Una corbata no es realmente una marca de articulación. Se incluye aquí porque parece uno, lo que puede causar confusión para los principiantes. Cuando las notas están atadas entre sí, se tocan como si fueran una sola nota que es la longitud de todas las notas que están atadas entre sí. (Por favor vea Puntos, Corbatas y Divisiones Prestadas.)
Eslingas vs Corbatas
Un portamento es un deslizamiento suave entre las dos notas, incluyendo todos los tonos intermedios. Para algunos instrumentos, como el violín y el trombón, esto incluye incluso los tonos entre las notas escritas. Para otros instrumentos, como la guitarra, significa deslizarse a través de todas las notas posibles entre los dos tonos escritos.
Portamento
Aunque inusual en la notación común tradicional, un tipo de portamento que incluye solo un tono escrito se puede encontrar en algunos estilos de música, notablemente jazz, blues y rock. Como sugiere la notación, el correcto desempeño de las primicias y caídas requiere que el portamento comience (en primicias) o termine (en caídas) con la diapositiva misma, en lugar de con una nota específica.
Scoops y Fall-offs
Algunas articulaciones pueden ser alguna combinación de staccato, legato y acento. Marcato, por ejemplo, significa “marcado” en el sentido de “estresado” o “notable”. Las notas marcadas con marcato tienen suficiente acento y/o suficiente espacio entre ellas para hacer que cada nota parezca estresada o apartada. Suelen ser más largos que staccato pero más cortos que legato. Otras notas pueden estar marcadas con una combinación de símbolos de articulación, por ejemplo legato con acentos. Como siempre, la mejor manera de interpretar tales notas depende del instrumento y del estilo de la música.
Algunas marcas de combinación posibles
Mucha música no tiene marcas de articulación en absoluto, o marcas en solo unas pocas notas. A menudo, esa música requiere notas que son un poco más separadas o definidas que legato, pero aún en ninguna parte tan cortas como staccato. En su mayoría, sin embargo, le corresponde al intérprete saber lo que se considera apropiado para una pieza en particular. Por ejemplo, la mayoría de las baladas se cantan legato, y la mayoría de las marchas se juegan bastante staccato o marcato, estén marcadas de esa manera o no. Además, cantar o tocar una frase con musicalidad a menudo requiere saber qué notas de la frase deben ser legato, cuáles deberían estar más separadas, dónde agregar un poco de portamento, y así sucesivamente. Esto no significa que los mejores jugadores decidan conscientemente cómo tocar cada nota. La buena articulación le viene de forma natural al músico que ha dominado el instrumento y el estilo de la música.