7.7: Forma

Resumen

• Una introducción básica al reconocimiento de la forma en la música.

La forma es la estructura básica

Cada pieza musical tiene un plan o estructura general, el “panorama general”, por así decirlo. A esto se le llama la forma de la música.

Es fácil reconocer y captar la forma de algunas cosas, porque son pequeñas y simples, como un grano de sal, o repetitivas, como una pared hecha de ladrillos del mismo tamaño. Otras formas son fáciles de entender porque son muy familiares; si ves perros más a menudo que pepinos de mar, debería ser más fácil para ti reconocer la forma de un perro desconocido que de un pepino de mar desconocido. Otras cosas, como un ecosistema forestal, o la estructura de un gobierno, son tan complejas que hay que explorarlas o estudiarlas antes de que se pueda entender su estructura.

Las formas musicales ofrecen una gran variedad de complejidad. La mayoría de los oyentes captarán rápidamente la forma de una pieza corta y simple, o de una construida a partir de muchas repeticiones cortas. También es más fácil reconocer formas musicales familiares. El estadounidense promedio, por ejemplo, puede distinguir fácilmente entre los versos y el estribillo de cualquier canción pop, pero tendrá problemas para reconocer lo que está pasando en una pieza musical para gamelan balinés. Las tradiciones de la música clásica en todo el mundo tienden a fomentar formas más largas y complejas que pueden ser difíciles de reconocer sin la familiaridad que proviene del estudio o de las audiencias repetidas.

Se puede disfrutar de la música sin reconocer su forma, claro. Pero comprender la forma de una pieza ayuda a un músico a armar una interpretación más creíble de la misma. Cualquier persona interesada en la teoría o la historia de la música, o en organizar o componer música, debe tener un firme entendimiento de la forma. Y poder “ver el panorama general” ayuda al oyente a disfrutar aún más de la música.

Describiendo la forma

Los músicos tradicionalmente tienen dos formas de describir la forma de una pieza musical. Una forma consiste en etiquetar cada sección grande con una letra. La otra forma es simplemente darle un nombre a una forma que es muy común.

Formulario de etiquetado con letras

Las letras se pueden utilizar para etiquetar la forma de cualquier pieza musical, desde la más simple hasta la más compleja. Cada sección principal de la música está etiquetada con una letra; por ejemplo, la primera sección es la sección A. Si la segunda sección (o tercera o cuarta) es exactamente la misma que la primera, también se etiqueta A. Si es muy parecida a la sección A, pero con algunas diferencias importantes, se puede etiquetar A' (pronunciado “A primo”). La sección A' también puede aparecer más adelante en la pieza, o incluso otra variación de A, A” (pronunciada “A double prime”) puede aparecer, y así sucesivamente.

La primera sección principal de la pieza que es muy diferente de A está etiquetada B, y otras secciones que son como se pueden etiquetar B, B', B”, y así sucesivamente. Las secciones que no son como A o B están etiquetadas con C, y así sucesivamente.

¿Cómo reconoces las secciones? Con tipos familiares de música, esto es bastante fácil. (Consulte la Figura 1 para ver algunos ejemplos de formas que serán familiares para la mayoría de los oyentes). Con tipos de música desconocidos, puede ser más un desafío. Ya sea que la música sea clásica, moderna, jazz o pop, escucha secciones repetidas de música. También, escucha grandes cambios, en el ritmo, la melodía, la armonía, la textura y el timbre. Una nueva sección que no sea una repetición generalmente tendrá diferencias notables en más de una de estas áreas. Para una excelente discusión de forma, con muchas oportunidades de practicar escuchando los inicios de nuevas secciones, consulte el curso de Razonamiento Sonoro del profesor Brandt. En particular, la Forma Musical trata de reconocer cuándo se está introduciendo algo nuevo (A/B en lugar de A solamente), y el Efecto del Tiempo en el Material trata de reconocer cuándo una sección reaparece cambiada (A', B' o A”).

Algunas Formas Familiares

Figura\(\PageIndex{1}\):: La mayoría de la música folclórica y popular presenta formas simples que fomentan la participación.

Ejercicio 1:

Practica identificar algunas formas musicales fáciles. Elige algunas canciones favoritas y escucha cada una repetidamente hasta que estés satisfecho de haber identificado su forma completa usando letras y primos. Compara las formas de las melodías para detectar similitudes y diferencias.

Escuche por:

• Los versos tienen la misma melodía pero diferentes palabras.
• Los refrenes tienen la misma melodía y las mismas palabras.
• Las Secciones de Puente son material nuevo que aparece tarde en la canción, generalmente aparecen solo una o dos veces, a menudo en lugar de un verso y generalmente conducen al estribillo. (Es posible que desee anotar las diferencias -y la similitud- en el uso del término puente por músicos populares y músicos de jazz; ver más abajo).
• Los instrumentales son secciones importantes que no tienen voz. Pueden venir al principio o al final, o entre otras secciones. ¿Hay más de uno? ¿Tienen la misma melodía que un verso o estribillo? ¿Son similares entre sí?

Solución

Tus respuestas dependerán de las canciones que elijas. Compruébalos con un profesor si puedes. (Trae la música para que el profesor pueda escucharla mientras revisa tus respuestas).

Mientras discuten una pieza musical en detalle, los músicos también pueden usar letras para etiquetar partes más pequeñas de la pieza dentro de secciones más grandes, incluso hasta etiquetar frases individuales. Por ejemplo, la canción “La chica que dejé atrás” tiene muchos versos sin estribillo, una forma tipo A A' A” -. Sin embargo, una mirada a la melodía de un verso muestra que dentro de esa forma general se encuentra una estructura de frase A A' B A”.

Estructura de frase en “La chica que dejé atrás”

Figura\(\PageIndex{2}\):: En discusiones detalladas de una pieza musical, las secciones más pequeñas, e incluso frases individuales, también pueden etiquetarse con letras, para discutir la pieza con mayor detalle. La forma A A B A de este verso es muy común, que se encuentra en versos de todo, desde folk hasta jazz y música pop. Los versos de canciones de blues tienen más probabilidades de tener una forma A A' B.

Ejercicio 2:

Ahora intenta etiquetar las frases de un verso o un estribillo de algunas de las canciones que escuchaste en el Ejercicio 1. Escucha frases que usen melodías similares. (A veces, pero no siempre, incluso usan las mismas palabras.) ¿Cuántos de tus refrenes y versos eran básicamente A A B A? ¿Cuáles fueron los demás?

Solución

Si hay uno disponible, pídale a un profesor de música que revise sus respuestas.

Formularios de Nombramiento

A menudo una forma musical se vuelve tan popular entre los compositores que se le da un nombre. Por ejemplo, si una pieza musical se llama “tema y variaciones”, se espera que tenga un plan general bastante diferente de una pieza llamada “rondo”. (Específicamente, el tema y las variaciones seguirían un plan A A' A” A"'..., siendo cada sección una nueva variación del tema en la primera sección. Un rondo sigue un plan A B A C A..., con una sección familiar que regresa entre secciones de nueva música.)

Además, muchos géneros de música tienden a seguir una forma preestablecida, como la “forma típica de canción pop” en la Figura 1. Una sinfonía, por ejemplo, suele ser una pieza musical escrita para un número bastante grande de instrumentos. También se asocia a una forma particular, por lo que saber que una pieza musical se llama sinfonía debería llevarte a esperar ciertas cosas al respecto. Por ejemplo, los oyentes familiarizados con la forma sinfónica esperan que una pieza llamada sinfonía tenga tres o cuatro (dependiendo de cuándo se escribió) secciones principales, llamadas movimientos. Esperan un momento de silencio entre movimientos, y también esperan que los movimientos suenen muy diferentes entre sí; por ejemplo, si el primer movimiento es rápido y ruidoso, podrían esperar que el segundo movimiento sea lento y silencioso. Si han escuchado muchas sinfonías, tampoco se sorprenderían en absoluto si el primer movimiento es en forma de sonata y el tercer movimiento se basa en un baile.

Nota

Si bien a un gran grupo de personas que tocan música clásica a menudo se le llama sinfonía, el término más preciso para el grupo es orquesta. La confusión ocurre porque muchas orquestas se llaman a sí mismas “orquestas sinfónicas” porque pasan tanto tiempo tocando sinfonías (a diferencia de, por ejemplo, una “orquesta de ópera” o una “orquesta pop”)

También es tan probable que otros tipos de música sigan un plan general particular que se han asociado con una forma particular. Se puede escuchar a los músicos hablar de algo que es en forma de concierto o en forma de sonata, por ejemplo (aunque la pieza no sea técnicamente un concierto o sonata). Danzas particulares (un minueto, por ejemplo), además de tener un tempo establecido y una firma de tiempo, a veces tendrán una forma establecida que se adapte a los pasos de baile. Y muchas marchas son lo suficientemente similares en forma que hay nombres para las secciones esperadas (primera cepa, segunda cepa, trío, cepa break).

Pero es importante recordar que las formas no son conjuntos de reglas que los compositores deben seguir. Algunas sinfonías no tienen silencio entre movimientos, y otras no usan la forma de sonata en ninguno de sus movimientos. Se han escrito muchas marchas que no tienen una sección de trío, y la sección de desarrollo de un movimiento sonata puede dar giros inesperados. Y las formas híbridas, como la sonata rondo, pueden llegar a ser populares entre algunos compositores. Después de todo, en arquitectura, la forma de “casa” sugiere a la mayoría de los estadounidenses una puerta delantera y trasera, un comedor fuera de la cocina y recámaras con closets, pero un arquitecto es libre de dejar fuera el comedor, y poner la puerta principal al costado de la casa y los closets en los baños. Ya sea que una pieza musical sea una marcha, una sonata, o un tema y variaciones, el compositor siempre es libre de experimentar con la arquitectura general de la pieza.

Poder detectar esa arquitectura general mientras escuchamos -saber, por así decirlo, en qué habitación estamos ahora mismo- nos da pistas importantes que nos ayudan a entender y apreciar la música.

Algunas formas comunes

• A través de compuesto - Una sección (generalmente no muy larga) que no contiene repeticiones grandes. Si una pieza corta incluye frases repetidas, puede clasificarse por la estructura de sus frases.
• Estrófico - Compuesto por versos. La música se repite por secciones con cambios bastante pequeños. Puede o no incluir un estribillo.
• Variaciones - Una sección repetida muchas veces. Más comúnmente, la melodía sigue siendo reconocible en cada sección, y la estructura armónica subyacente sigue siendo básicamente la misma, pero los grandes cambios en el ritmo, el tempo, la textura o el timbre mantienen cada sección sonando fresca e interesante. Escribir un conjunto de variaciones se considera un excelente ejercicio para los estudiantes interesados en componer, organizar y orquestar.
• Forma de canción estándar de jazz - El jazz utiliza muchas formas diferentes, pero una forma muy común está estrechamente relacionada con las formas estróficas y de variación. Una progresión de acordes en forma A A B A (con la sección B llamada puente) se repite muchas veces. En la primera y última repetición, se toca o se canta la melodía, y los solistas improvisan durante las otras repeticiones. La forma general de repetición verso-como, con la melodía tocada solo la primera y última vez, y las improvisaciones en las otras repeticiones, es muy común en el jazz incluso cuando no se está utilizando la forma de canción A A B A.
• Rondo - Una sección regresa repetidamente, con una sección de música nueva antes de cada regreso. (A B A C A; a veces A B A C A B A)
• Formas de baile - Las formas de baile suelen consistir en secciones repetidas (por lo que hay mucha música para bailar), cada sección contiene un número determinado de medidas (a menudo cuatro, ocho, dieciséis o treinta y dos) que se ajustan a los pasos de baile. Algunas formas de danza muy estructuradas (Minuet, por ejemplo) están asociadas incluso con estructuras de frases particulares y progresiones armónicas dentro de cada sección.
• Forma binaria - Dos secciones principales diferentes (A B). Comúnmente en la música clásica occidental, la sección A se alejará de la tónica, con una fuerte cadencia en otra clave, y la sección B retrocederá y terminará fuertemente en la tónica.
• Forma Ternaria - Tres secciones principales, generalmente A B A o A B A'.
• Forma cíclica - Hay dos usos muy diferentes de este término. Uno se refiere a obras largas multimovimiento (un “ciclo de canciones”, por ejemplo) que tienen un tema general y una estructura que los une. También puede referirse a un solo movimiento o pieza musical con una forma basada en la repetición constante de una sola sección corta. Esto puede ser una repetición exacta (ostinato) en una parte de la música (por ejemplo, la línea de bajo, o la sección rítmica), mientras que el desarrollo, variación o nuevas melodías ocurren en otras partes. O puede ser una repetición que poco a poco cambia y evoluciona. Este tipo de repetición intensa de forma cíclica es muy común en las músicas folclóricas de todo el mundo y a menudo encuentra su camino en las músicas clásicas y populares, también.
• Forma de sonata - también puede llamarse sonata-allegro o forma de primer movimiento. De hecho, a menudo se encuentra en el primer movimiento de una sonata, pero ha sido una forma extremadamente popular entre muchos compositores conocidos, y así se puede encontrar en cualquier lugar desde el primer movimiento de un cuarteto hasta el movimiento final de una sinfonía. En esta forma relativamente compleja (demasiado compleja para esbozar aquí), la repetición y el desarrollo de temas melódicos dentro de un marco de cambios clave esperados permiten al compositor crear un movimiento largo que está lo suficientemente unificado como para que tenga sentido para el oyente, pero lo suficientemente variado como para que no se vuelva aburrido.