8.1: Entrenamiento del oído

Resumen

• El entrenamiento auditivo desarrolla las habilidades básicas de escucha del estudiante de música. Aquí hay algunas sugerencias para desarrollar las diversas habilidades de entrenamiento auditivo, incluido un juego descargable para jugar.

¿Qué es el entrenamiento auditivo?

Cuando los músicos hablan de oído, no se refieren tanto al órgano de los sentidos en sí mismo como a la capacidad del cerebro para percibir, distinguir y comprender lo que el oído ha escuchado. El término entrenamiento auditivo se refiere a enseñar a los músicos a reconocer información sobre notas y acordes con solo escucharlos.

Algunas personas tienen lo que se llama tono perfecto o tono absoluto. Estas personas, cuando escuchan música, te pueden decir exactamente lo que están escuchando: la G por encima de C media, por ejemplo, o la primera inversión de un acorde de F menor. Algunos músicos con oídos particularmente perceptivos pueden incluso decirte que un piano se afina unos centavos más alto que el que tocan en casa. Esta es una habilidad inusual que incluso los músicos más entrenados no tienen, y la investigación parece sugerir que si no la tienes a una edad muy temprana, no puedes desarrollarla. (Para más información sobre este tema, es posible que desee buscar la música, el cerebro y el éxtasis de Robert Jourdain: Cómo la música captura nuestra imaginación).

Sin embargo, la mayoría de los músicos pueden ser entrenados para reconocer el tono relativo. Es decir, si tocas dos notas, te pueden decir que una de ellas es un tercio mayor más alta que la otra. Si tocas cuatro acordes seguidos, te pueden decir que tocabas una progresión de acordes tónico-subdominante-dominante séptimo tónico (I-IV-V7-I).

Afortunadamente, tener un tono relativo es lo suficientemente bueno, y para muchos músicos puede incluso ser más útil que el tono perfecto, debido a la forma en que se concibe la música occidental. Dado que todas las teclas principales son tan similares, una pieza en una tecla mayor sonará casi exactamente igual si la tocas en Do mayor o D mayor. Lo que importa no es en qué nota empiezas, sino cómo todas las notas están relacionadas entre sí y con la nota “casera” (la tónica) de la clave. Si alguien realmente quiere que la pieza esté en una tecla diferente (porque es más fácil cantar o tocar en esa tecla, o simplemente porque quiere que suene más alto o más bajo), todo el asunto puede ser transpuesto, pero la única diferencia que haría (en el sonido) es que toda la pieza sonará más alto o más bajo. La mayoría de los oyentes ni siquiera notarían la diferencia, a menos que la tocaras en ambas teclas, una tras otra.

Nota

Todas las claves menores también son escuchadas por la mayoría de los oyentes como intercambiables, pero existen diferencias importantes entre las claves mayores y las claves menores. De hecho, las diferencias de sonido entre una clave mayor y una clave menor es una de las primeras diferencias que un músico debería poder escuchar. Si desea ver si su “oreja” puede reconocer la diferencia entre las teclas mayores y menores, pruebe el ejercicio de escucha en Teclas y escalas mayores.

Entonces, muchas veces no necesitas saber exactamente qué notas o acordes se están tocando. El simple hecho de tener una oreja bien entrenada en “tono relativo” es extremadamente útil en muchos sentidos. Los guitarristas y pianos pueden descubrir las progresiones de acordes con solo escucharlos, y luego tocar las progresiones en sus teclas favoritas. Otros instrumentistas pueden tocar una melodía favorita sin una copia escrita de la misma, con sólo saber cuál debe ser el intervalo a la siguiente nota. Los compositores y arreglistas musicales pueden anotar una pieza musical sin tener que “escogerla” en un instrumento para encontrar las notas y acordes que quieran. Y por supuesto, el entrenamiento auditivo es crucial para cualquier músico que quiera tocar jazz o cualquier tipo de improvisación. Dado un “oído” bien entrenado, cualquier idea musical que “escuches” en tu cabeza, puedes tocar. Y el entrenamiento del oído también es crucial para aquellos interesados en la teoría musical, la musicología, o simplemente poder escribir una melodía con precisión.

Al igual que con todas las demás habilidades musicales, hay muchos niveles y tipos diferentes de competencia. Un músico puede ser muy bueno para “tocar de oído”, pero puede que ni siquiera lea música y no pueda nombrar intervalos o escribir la música. Otro puede ser muy bueno para “tomar dictado” (escribir la música que escuchan) y, sin embargo, sentirse incapaz de hacer improvisación de jazz. Como siempre, la clave es practicar las habilidades particulares que quieres desarrollar.

Habilidades de entrenamiento del oído

Afinación

Esta es la habilidad más básica de entrenamiento auditivo, crucial para poder reproducir música que la gente va a querer escuchar.

Sugerencias

• A nivel principiante, trabaja con un músico experto que pueda enseñarte a afinar tu instrumento y ayudarte a identificar y solucionar problemas de afinación.
• Toca con otros músicos a menudo. (Jugar junto con las grabaciones no enseña buenas habilidades de afinación.) No se limite a sintonizar al inicio de ensayos y actuaciones. Escuche en todo momento y esté listo para volver a sintonizar cualquier nota cuando sea necesario.
• Dedica tanto tiempo como sea necesario afinando cada vez que juegues. No practiques (a sabiendas) mientras estás fuera de tono; si lo haces, ralentizará enormemente el entrenamiento de tu oído. Siempre que sea posible, hasta que seas bueno afinando, consigue que alguien más te ayude a sintonizar cada vez que tocas.
• Practica afinación rápida y precisa. Aprende cualquier digitación alternativa y otros “trucos” disponibles en tu instrumento para afinar cada nota mientras tocas.

Tocando Acordes Por Oído

Para los instrumentos que tocan acompañamientos cordales, esta es una habilidad increíblemente útil.

Sugerencias

• No hay que aprender a leer música para poder hacer esto, pero es muy útil conocer un poco de teoría musical para que puedas predecir qué acordes tienen más probabilidades de suceder en una canción. Intente comenzar con Análisis Armónico Inicial.
• Realmente escucha las progresiones de acordes a las canciones que sí conoces. ¿Cómo suenan? Toca las mismas progresiones en diferentes claves y escucha cómo eso hace y además no cambia el sonido de la progresión. Cambia las notas bajas de los acordes para ver cómo eso cambia el sonido de la progresión a tus oídos. Cambia las digitaciones y las voces de los acordes, y vuelve a escuchar atentamente cómo eso cambia el sonido a tus oídos.
• Practica averiguar los acordes a canciones familiares (que no conoces los acordes). Para canciones en las que sí conozcas los acordes, intenta tocarlos en una tecla desconocida, o mira si puedes cambiar o agregar acordes para hacer una nueva armonía que aún se ajuste a la melodía.
• Un maestro que entienda la armonía puede ayudar enormemente con esta habilidad particular. Incluso si normalmente no tomas clases, tal vez quieras considerar tener una serie de lecciones sobre esto. Encuentra un profesor que esté dispuesto y capaz de enseñarte específicamente sobre la armonía y las típicas progresiones de acordes.

Tocando melodías por oído

Esto es divertido de poder hacer, facilita aumentar tu repertorio, y es un paso importante para poder improvisar.

Sugerencias

• ¡Solo hazlo! La mejor manera de aprender esta habilidad es pasar parte de tu tiempo de práctica tratando de tocar melodías que conoces y te gustan.
• Una vez que empieces a ser bueno en esto, mira lo rápido que puedes obtener una nueva melodía. ¿Cuán pocos errores puedes cometer la primera vez que lo intentas? ¿Se puede “recuperar” rápidamente de un error haciendo que suene como un poco de improvisación?
• Si tocas un instrumento de melodía (uno que toca solo una nota a la vez), hay diferentes bits de información que te ayudan a reconocer cuál será la siguiente nota: qué tan lejos está de la nota en la que estás (ver Intervalo), dónde está en la tecla (ver Análisis armónico inicial) o dónde está en el acorde (ver Tríadas). Estas tres cosas están todas relacionadas entre sí, por supuesto -y un músico con un oído bien entrenado estará al tanto de todas ellas, al menos inconscientemente- pero es posible que al principio encuentres que una te funciona mejor que las otras. Quizás quieras experimentar: ¿es más fácil para ti pensar en la siguiente nota como una cuarta perfecta más alta que la nota en la que estás, o como la raíz del acorde, o como siendo la quinta nota en la escala de la clave?
• Al momento de escribir este artículo, petersax-online tenía muchos ejercicios calificados de simples a más difíciles para ayudar al principiante a practicar jugando lo que escuchas.

Improvisación

Esta es la habilidad que necesitas para el jazz. El blues, el rock y muchas tradiciones no occidentales también utilizan la improvisación.

Sugerencias

• Conoce tus escalas y arpegios. Un buen improvisador, dado el nombre de un acorde, puede tocar rápidamente no sólo las notas del acorde sino también la escala que implica el acorde. Cualquier libro decente sobre tocar jazz, o cualquier profesor familiarizado con el jazz, introducirá al alumno a estos acordes y escalas.
• Ahora hay muchas combinaciones Libro/CD disponibles para ayudar al improvisador principiante en muchos géneros diferentes y en muchos instrumentos diferentes. Un buen libro de este tipo le dará al alumno la oportunidad de improvisar en muchas melodías familiares, y algunos también introducirán la teoría musical involucrada. Al momento de escribir esto, una fuente de una gran variedad de libros de este tipo era jazzbooks.com.
• Los ejercicios en el sitio petersax antes mencionados también serían útiles para el improvisador principiante.
• Escuche el jazz a menudo. Escucha a los improvisadores que admiras, y si realmente te atrae un solo en particular, escúchalo muchas veces, encuentra las notas en tu instrumento y luego intenta escribirlo con la mayor precisión posible. Muchos improvisores famosos, al ser entrevistados, mencionan lo útil que les resultó aprender de otros solistas transcribiendo sus solos de esta manera.
• Descubre cómo tocar tus licks favoritos de jazz (o blues o rock) (motivos cortos que aparecen en muchas piezas del mismo género) en tu instrumento. Practica encordarlos de maneras que tengan sentido para ti, pero que sean diferentes a lo que has escuchado. Agrega tus propias variaciones.
• Encuentra un profesor que esté familiarizado con el tipo de improvisación que quieres aprender, únete a una banda de jazz y/o reúnete con otros músicos que también quieran practicar improvisación y turnarse para tocar fondo/ritmo unos para otros.

Reconocer intervalos y escribir música

Esta es la habilidad que le permitió a Beethoven seguir componiendo obras maestras incluso después de que se quedó sordo. Si estás interesado en componer, arreglar, teoría musical, musicología, o simplemente poder escribir una melodía de forma rápida y precisa, querrás poder hacer esa conexión rápida entre lo que escuchas y la música escrita.

Sugerencias

• Antes de poder hacer esto, debes conocer tus llaves y básculas mayores y menores y tus Intervalos. También es posible que desee entender la Transposición, ya que puede que le resulte más fácil trabajar en algunas claves que en otras.
• Al momento de escribir esto, Teoria Musical era un sitio web gratuito de entrenamiento auditivo que funcionaba bien, y el sitio comercial TrainEar incluía una versión gratuita en línea.
• Una vez más, la práctica es la mejor manera de llegar a ser bueno en esto. Comienza con melodías que conozcas bien, pero que no sepas cuáles son las notas (escritas). Escúchalos en tu cabeza (o reproduce una grabación) mientras intentas escribirlos. Entonces toca lo que has escrito, notando dónde estabas en lo correcto y dónde cometiste errores. ¿Qué intervalos eres bueno para escuchar? ¿Cuál tiene problemas para identificar? ¿A menudo confundes un intervalo en particular con otro? ¿Tiendes a identificar una nota por su intervalo de la nota anterior o por su lugar en el acorde o en la clave? Responder a estas preguntas te ayudará a mejorar más rápidamente.
• A algunas personas les resulta más fácil aprender a reconocer intervalos si asocian cada intervalo con una melodía familiar. (Por ejemplo, en la conocida canción de El sonido de la música que comienza “Do, un venado, una hembra de ciervo... “, todos los intervalos en la frase “una hembra de ciervo” son tercios mayores, y cada intervalo en la frase “algún día le deseo a una estrella” en la canción “En algún lugar sobre el arco iris” es un tercio menor.) La melodía debería ser muy familiar, así que al intentar escuchar un tritono, algunas personas preferirán pensar en el inicio del tema de “Los Simpson”; otros preferirán el comienzo de “Maria” de West Side Story. Si crees que este método funcionará para ti, prueba a tocar el intervalo que estás teniendo problemas para escuchar, y mira a qué melodía te recuerda. Al momento de escribir este artículo, TrainEar incluyó una larga lista, con enlaces a grabaciones, o canciones que pueden asociarse con varios intervalos.
• Intenta buscar en YouTube “Canción de intervalo” o “entrenamiento auditivo” para encontrar videos que te puedan resultar útiles.