8.4: Compositores Medievales
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Guido de Arezzo (también Guido Aretino, Guido da Arezzo, Guido Mónaco, o Guido d'Arezzo, o Guy de Arezzo) (991/992 —después de 1033) fue un teórico de la música de la época medieval. Es considerado como el inventor de la notación musical moderna (notación de pentagrama) que sustituyó a la notación neumática; su texto, el Micrologus, fue el segundo tratado sobre música más distribuido en la Edad Media (después de los escritos de Boecio).
Guido era un monje de la orden benedictina de la ciudad-estado italiana de Arezzo. Investigaciones recientes han fechado su Micrologus en 1025 o 1026; ya que Guido declaró en una carta que tenía treinta y cuatro cuando lo escribió, se presume que su fecha de nacimiento es alrededor del 991 o 992. Su carrera temprana la pasó en el monasterio de Pomposa, en la costa adriática cerca de Ferrara. Si bien ahí, señaló la dificultad que tenían los cantantes para recordar los cantos gregorianos.
Se le ocurrió un método para enseñar a los cantantes a aprender cantos en poco tiempo, y rápidamente se hizo famoso en todo el norte de Italia. No obstante, atrajo la hostilidad de los otros monjes en la abadía, incitándolo a trasladarse a Arezzo, pueblo que no tenía abadía, pero que sí contaba con un nutrido grupo de cantantes catedralicios, cuya formación el obispo Tedald lo invitó a dirigir.
Mientras estuvo en Arezzo, desarrolló nuevas técnicas para la enseñanza, como la notación de pentagrama y el uso del mnemotónico (solmización) “ut—re—mi—fa—so—la” (do—re—mi—fa—so—la). Las sílabas ut—re—mi-fa-so-la se toman de las sílabas iniciales de cada una de las seis primeras medias líneas de la primera estrofa del himno Ut queant axia, cuyo texto se atribuye al monje y erudito italiano Paulus Diaconus (aunque la línea musical comparte un ancestro común con el anterior ambientación de la “Oda a Phyllis” de Horace (Odas 4.11) registrada en el manuscrito de Montpellier H425, o incluso puede haber sido tomada de él.)
A Guido se le atribuye la invención de la mano guidoniana, un sistema mnemónico ampliamente utilizado donde los nombres de las notas se mapean a partes de la mano humana. Sin embargo, Guido solo describe una forma rudimentaria de la mano guidoniana, y el sistema completamente elaborado de hexachordos naturales, duros y blandos no se le puede atribuir con seguridad. El Micrologus, escrito en la catedral de Arezzo y dedicado a Tedald, contiene el método de enseñanza de Guido tal y como se había desarrollado en esa época. Pronto había llamado la atención del Papa Juan XIX, quien invitó a Guido a Roma. Lo más probable es que fuera allí en 1028, pero pronto regresó a Arezzo, debido a su mala salud. Fue entonces cuando anunció en una carta a Miguel de Pomposa (“Epistola de ignoto cantu “) su descubrimiento del mnemotónico musical “ut—re—mi”. Poco se sabe de él después de este tiempo.
El sistema de notación musical por computadora GUIDO la notación musical lleva el nombre de él y de su invención. El “Concurso Polifónico Internacional Guido d'Arezzo” (Concorso Polifónico Guido d'Arezzo) lleva su nombre.
Hildegard de Bingen
Santa Hildegard de Bingen, también conocida como Santa Hildegard y Sibila del Rin, fue un escritor, compositor, filósofo, místico cristiano, abadesa benedictina, visionario y polímata alemán.
Hildegard fue elegida magistra por sus compañeras monjas en 1136; fundó los monasterios de Rupertsberg en 1150 y Eibingen en 1165. Una de sus obras como compositora, el Ordo Virtutum, es un ejemplo temprano de drama litúrgico y posiblemente la obra de moralidad más antigua que sobrevive. Escribió textos teológicos, botánicos y medicinales, así como cartas, canciones litúrgicas y poemas, mientras supervisaba iluminaciones en miniatura en el manuscrito Rupertsberg de su primera obra, Scivias.
Si bien la historia de su consideración formal es complicada, desde hace siglos ha sido reconocida como santa por ramas de la Iglesia Católica Romana. El 7 de octubre de 2012, el Papa Benedicto XVI la nombró Doctora de la Iglesia.
La atención en las últimas décadas a las mujeres de la Iglesia medieval ha suscitado un gran interés popular por la música de Hildegard. Además del Ordo Virtutum, sobreviven sesenta y nueve composiciones musicales, cada una con su propio texto poético original, y se conocen al menos otros cuatro textos, aunque su notación musical se ha perdido. Este es uno de los repertorios más grandes entre los compositores medievales.
Además del Ordo Virtutum Hildegard compuso muchos cantos litúrgicos que fueron recogidos en un ciclo llamado Symphonia armoniae celestium revelationum. Las canciones de la Sinfonía están ajustadas al propio texto de Hildegard y van desde antífones, himnos y secuencias, hasta responsabilidades. Su música es descrita como monofónica, es decir, que consiste exactamente en una línea melódica. Su estilo se caracteriza por melodías altísimas que pueden traspasar los límites de las gamas más firmes del canto gregoriano tradicional. Aunque a menudo se piensa que la música de Hildegard está fuera de las prácticas normales del canto monástico monofónico, los investigadores actuales también están explorando formas en las que puede verse en comparación con sus contemporáneos, como Hermannus Contractus. Otra característica de la música de Hildegard que refleja evoluciones del canto del siglo XII y empuja esas evoluciones más allá es que es altamente melismática, a menudo con unidades melódicas recurrentes. Académicos como Margot Fassler, Marianne Richert Pfau y Beverly Lomer también señalan la íntima relación entre la música y el texto en las composiciones de Hildegard, cuyas características retóricas suelen ser más distintas de lo que es común en el canto del siglo XII. Al igual que con toda notación de canto medieval, la música de Hildegard carece de cualquier indicación de tempo o ritmo; los manuscritos sobrevivientes emplean notación de estilo alemán tardío, que usa neumas muy ornamentales. La reverencia a la Virgen María reflejada en la música muestra cuán profundamente influyó e inspiró a Hildegard de Bingen y su comunidad por la Virgen María y los santos. Una de sus obras más conocidas, Ordo Virtutum (Juego de las Virtudes), es una obra de moralidad. No se sabe cuándo se compusieron algunas de las composiciones de Hildegard, aunque se cree que el Ordo Virtutum se compuso ya en 1151. La obra de moralidad consiste en melodías monofónicas para el Anima (alma humana) y dieciséis Virtudes. También hay una parte hablante para el Diablo. Los estudiosos afirman que el papel del Diablo habría sido interpretado por Volmar, mientras que las monjas de Hildegard habrían interpretado el papel de Anima y las Virtudes.
La definición de viriditas o “verdor” es una expresión terrenal de lo celestial en una integridad que supera los dualismos. Este 'verdor' o poder de la vida aparece frecuentemente en las obras de Hildegard.
Una estudiosa ha afirmado que Hildegard hizo una estrecha asociación entre la música y el cuerpo femenino en sus composiciones musicales. Si es así, la poesía y la música de la Sinfonía de Hildegard se preocuparían por la anatomía del deseo femenino así descrita como Safónica, o perteneciente a Safo, conectándola con una historia de retóricas femeninas.
- Guido de Arezzo. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Guido_of_Arezzo. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Hildegard de Bingen. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Hildegard_of_Bingen. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- A Guido Mónaco 1882. Autor: Jakob Montrasio. Ubicado en: https://www.flickr.com/photos/yakobusan/340511499/. Licencia: CC BY: Atribución
- Hildegard von Bingen. Proporcionado por: Wikimedia. Ubicado en: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hildegard_von_Bingen.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor