1.1: Razonamiento sonoro- Una nueva forma de escuchar

La música está diseñada para expresarse completamente en sonido. En su máxima expresión, crea una experiencia particularmente concentrada, apasionante y envolvente. Es capaz, con su presencia transitoria, de crear una sensación de pérdida, anhelo o renovación, y de involucrarnos emocionalmente en su destino.

Sound Reasoning está diseñado para ayudarte a escuchar. Este curso te anima a ser autosuficiente, a acercarte a la música, sin mediación ni interferencia. Con demasiada frecuencia, los oyentes pueden sentir que necesitan conferencias previas al concierto, notas del programa y otras explicaciones verbales para apreciar plenamente una obra musical. Estos ciertamente pueden mejorar y complementar el disfrute de uno. Pero, idealmente, una interpretación musical es una conversación directa entre intérpretes y oyentes. No importa cuáles sean tus conocimientos o formación, deberías poder disfrutar de la música con la plenitud de tus pensamientos, debes poder explorarla e interpretarla con confianza. La premisa fundamental de este curso es que, si escuchas con atención y piensas constructivamente sobre lo que estás escuchando, tu conciencia prosperará y tu conexión directa con la música prosperará. El curso asume poco o ningún fondo musical previo. No se requiere la capacidad de leer música. Se invocará un mínimo de terminología musical. Cuando es necesario, todos los términos se definen en un glosario de fácil acceso por hipervínculo. Lo más importante es que los ejemplos musicales se interpolan directamente en el texto, lo que facilita la evaluación de todos los conceptos que se introducen.

Los sonidos de la música carecen de significados literales o fijos: como tal, la experiencia de una obra musical es muy subjetiva. Este curso no enseñará qué pensar. Mostrará cómo pensar, llegar a sus propias opiniones equilibradas y cuidadosamente consideradas. Una perspectiva subjetiva es más fuerte cuando se construye sobre observaciones objetivamente verificables. Aprenderás a desarrollar una comprensión concreta del progreso de la música. La poesía y convicción de su interpretación crecerán a partir de esta audiencia concentrada. También tendrás la confianza para poner a prueba las opiniones de los demás contra tus propias percepciones.

Nuestra conciencia musical ahora se remonta más atrás históricamente y geográficamente más amplia que nunca. Es importante estar preparado para la música tanto familiar como desconocida. La formación musical convencional suele comenzar con un fuerte arraigo en los elementos, convenciones y terminología del repertorio clásico. El riesgo de ese enfoque es que a menudo deja a los oyentes perdidos ante la música donde estos términos y convenciones ya no se aplican. El razonamiento sonoro aborda este problema enfocándose en principios trascendentes de estilo. Los conceptos explorados en este curso se aplican a cualquier pieza musical, sin importar cuándo fue escrita. Compositores de diferentes épocas y tradiciones históricas han tratado estos conceptos de diferentes maneras. Pero los conceptos en sí son atemporales: Son los temas con los que se involucra cualquier pieza musical.

Cada concepto se ilustra con ejemplos tanto de los repertorios clásicos como modernos de la tradición occidental. Estos repertorios suelen estar segregados unos de otros. Presentarlos lado a lado ayudará a ilustrar la continuidad del pensamiento musical. Demostrará cómo la música de cualquier momento y lugar puede explorar los recursos básicos de la música de resonancia, movimiento y diseño. También ayudará a preparar y alentar a los oyentes a ser exploradores activos y curiosos, preparados para saludar tanto a los conocidos como a los desconocidos con el compromiso y la perspicacia.

Una de las características definitorias de una interpretación musical es que, una vez que comienza, es imparable: A diferencia de un libro, no es posible que el oyente haga una pausa, revise pasajes, o cambie el ritmo de despliegue. Por estas razones, escuchar música requiere de un tipo de enfoque muy especial.

La música convencional intenta desarrollar este enfoque comenzando con los elementos más pequeños de la música —acordes, escalas, melodías y frases—y finalmente construyendo en preguntas de la forma musical más amplia. El riesgo de este enfoque es que condiciona a los oyentes para que se centren principalmente en el progreso momento a momento de la música: si los sonidos son sorprendentes o poco convencionales, los oyentes pueden fácilmente ser arrojados a la confusión y perder la noción de lo que está sucediendo. El razonamiento sonoro adopta un enfoque “de arriba hacia abajo” para escuchar: Te mostrará cómo estirar tu conciencia para que tome toda la extensión de una composición. Luego se contemplarán detalles con respecto a cómo contribuyen a la forma en que se desarrolla. La ventaja de este enfoque es que ya no serás arrojado o desenganchado por sonidos desconcertantes o inesperados. No importa cuán inusual o inusual sea la música, podrás mantener tu concentración y realmente experimentar toda la obra.

La intuición y el análisis a menudo se consideran opuestos e incompatibles. El análisis se siente para combatir la espontaneidad y agotar el disfrute. Esta es una dicotomía desafortunada y engañosa. La intuición se acelera el pensamiento: Es el razonamiento lo que ocurre demasiado rápido para que podamos articularlo a nosotros mismos conscientemente. El propósito del análisis es entrenar nuestra intuición, para que nuestras respuestas viscerales surjan de las percepciones y comprensión más integrales posibles. Al principio, es posible que tengas que estudiar conceptos musicales muy deliberadamente; con el tiempo, sin embargo, estos conceptos pasarán a formar parte de tu marco intuitivo. Hecho correctamente, el análisis fortalece nuestra intuición y profundiza nuestro disfrute.

Parte del propósito del proyecto Connexions es invitar a académicos a dar ejemplos adicionales, tanto dentro de los repertorios clásicos como modernos, pero también del jazz, la música folclórica, la música de otras tradiciones y la música popular. Idealmente, una gran muestra de repertorios y estilos ayudará a demostrar el alcance y relevancia de los conceptos que discutiremos.

Cada módulo presenta un tema particular, ilustrado con ejemplos musicales. Sigue una “galería de escucha”, en la que se pide al alumno poner en práctica los conceptos mediante el análisis interactivo de ejemplos musicales. Por favor, siéntete animado a escuchar los ejemplos tantas veces como necesites.

Los oyentes a veces se alejan de la música muy desconocida. El razonamiento sonoro mostrará cuánto se puede ganar incluso en una primera audiencia. Si nos atrae la música, volveremos a ella para escuchar más, cada vez más profundas. Cuando conocemos a alguien nuevo en una fiesta, se nos oculta toda una vida. Una conversación inicial puede informarnos sobre la historia, perspectiva y carácter de la persona, pero hay muchos descubrimientos por hacer. Muchos años después, podemos mirar hacia atrás en ese primer encuentro y darnos cuenta de lo poco que sabíamos todavía, cuántas revelaciones ocurrirían después. Así es con escuchar música. Es imposible desarrollar una relación con una pieza musical sin una primera audiencia; es imposible llegar a amar algo si no estamos preparados primero para que sea nuevo. Sound Reasoning está diseñado para ayudarte a cultivar una conexión inteligente y apasionada de por vida con la música.