1.8: Expositivo y de desarrollo
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Para escuchar con una perspectiva más amplia de una obra musical, es importante distinguir entre pasajes expositivos y evolutivos.
La función de una sección expositiva es establecer la identidad. Su objetivo es hacer que un material musical sea memorable y reconocible. “Mi nombre es Bond—James Bond” es una declaración expositiva.
Los siguientes son ejemplos de declaraciones expositivas:
Mientras que una sección expositiva muestra lo que es un material musical, una sección de desarrollo muestra lo que puede hacer el material. Los tramos de desarrollo se caracterizan por la inestabilidad y el rápido cambio; posponen el descanso. 007 salta de un avión y acelera por una ladera de montaña en un esquí, perseguidos por villanos de todas las direcciones. Este es un ejemplo de desarrollo.
Los términos exposición y desarrollo se utilizan comúnmente en la música clásica, para denotar grandes secciones donde el material se introduce o se transforma rápidamente. Sin embargo, el concepto de expositivo o de desarrollo puede generalizarse a cualquier tipo de música.
En el siguiente extracto de Beethoven: Sonata para violín No. 7, “Kreutzer”, que viene primero, ¿un pasaje expositivo o uno de desarrollo?
¿Cuál viene primero?
Desarrollo expositivo La primera porción del extracto es altamente activa y cambia rápidamente. Esto lleva a un punto de llegada mucho más relajado y estable. Por lo tanto, una sección de desarrollo conduce a una expositiva.
En este extracto de Fantasy for violin and piano, de Arnold Schoenberg, que viene primero, ¿la sección expositiva de la de desarrollo?
¿Cuál viene primero?
El lenguaje musical de Schoenberg de desarrollo expositivo está muy alejado del de Beethoven, sin embargo, existe la misma distinción entre expositivo y de desarrollo. Al igual que en Beethoven, una sección mercurial, que avanza hacia adelante conduce a una más tranquila, más fundamentada: A una sección de desarrollo le sigue una expositiva.
Distinguir entre lo Expositivo y el Desarrollo
La estabilidad facilita el reconocimiento: Es por ello que se pide a los sospechosos de una alineación policial que se queden quietos. En la música, los enunciados expositivos suelen estar “fundamentados” de alguna manera: a menudo son repetitivos; y a menudo son apoyados por un acompañamiento fijo y confiable.
Por otro lado, si un sospechoso está tratando de escapar, es mejor seguir moviéndose. En los pasajes de desarrollo, la estabilidad se socava: las repeticiones se vuelven más someras e incompletas; los acompañamientos fijos están ausentes.
La apertura del cuarto movimiento del Quinteto para piano en mi bemol mayor de Robert Schumann se fundamenta tanto en una extensa repetición como en un acompañamiento constante.
En el siguiente pasaje evolutivo, el tema de Schumann ya no está anclado: Los instrumentos entran en imitación, empujando la música hacia nuevos destinos. Observe que el acompañamiento constante original es reemplazado por figuras que se mueven más rápido.
Al igual que en el ejemplo de Schumann, la apertura del segundo movimiento del Cuarteto de Cuerdas No. 2 de Bela Bartok se fundamenta en la repetición y un acompañamiento constante.
Una vez más, en el siguiente pasaje evolutivo, la música se vuelve más móvil y desarraigada.
Como indican los ejemplos anteriores, el ritmo de los eventos se acelera en pasajes de desarrollo. Así, mientras que los pasajes expositivos permiten el tiempo para declaraciones completas, los pasajes de desarrollo se caracterizan por la fragmentación. La fragmentación permite acelerar el progreso de la música. Cuando viajas, no puedes llevar todas tus pertenencias contigo; en cambio, traes solo una bolsa de noche con una muda de ropa. Del mismo modo, no puedes permitirte llevar contigo un tema completo durante un pasaje de desarrollo: Tomarte el tiempo para tocar el tema en su totalidad te ralentizaría. En cambio, debes viajar “ligero”, con solo un fragmento del tema.
El Final de la Sinfonía núm. 40 de Mozart en g menor comienza con la siguiente declaración expositiva. Observe cómo se repite cada mitad del tema, aumentando su estabilidad.
Posteriormente en el movimiento, Mozart crea un pasaje evolutivo basado enteramente en el movimiento ascendente con el que comienza el tema. Sólo se producen fragmentos; el tema completo nunca se afirma.
El cuarto movimiento del Cuarteto de Cuerdas No. 2 de Dmitri Shostakovich introduce un tema largo y lírico, interpretado varias veces en su totalidad.
En una sección posterior de desarrollo, el tema se divide en fragmentos que se hacen cada vez más cortos: en un momento, el tema se reduce a solo dos notas. Al igual que en el pasaje de desarrollo de Mozart, nunca se afirma el tema completo.
Otras características musicales ayudan a diferenciar las secciones expositivas y de desarrollo. En pasajes expositivos, la actividad primaria a menudo se concentra en un instrumento o registro. En los pasajes de desarrollo, múltiples instrumentos y registros pueden intercambiar las ideas musicales de un lado a otro, en diálogo o competencia.
En el primer movimiento de la Sinfonía No. 40 de Mozart en g menor, los violines introducen el tema principal.
En una sección posterior de desarrollo, los violines tocan repetidamente un fragmento del tema, hundiéndose gradualmente en registro. De pronto, la música se vuelve mucho más turbulenta a medida que el fragmento se intercambia entre los violines y celli.
En el breve Intermède del Cuarteto para el Fin de los Tiempos de Olivier Messaien, el tema principal se presenta inicialmente fijo en registro.
A medida que se desarrolla el tema, fragmentos del tema cambian de registro:
Las secciones expositivas tienden a ser más predecibles. Por otro lado, las secciones de desarrollo suelen ser impredecibles e irregulares, con cambios abruptos de textura, dinámica, ritmo, etc.
Por ejemplo, la Final de la Sinfonía No. 8 de Beethoven se abre con una vivaz sección expositiva, interrumpida sólo por unas breves vacilaciones.
En una sección posterior de desarrollo, las vacilaciones son exageradas e interrumpen el flujo de la música.
En el cuarto movimiento del Cuarteto de Cuerdas No. 4 de Bela Bartok, cada jugador da un turno tocando el tema desplumado. Acordes ocasionales subyacen a la presentación del tema.
En un pasaje de desarrollo posterior, los acordes se ponen en primer plano, volviéndose más contundentes y abruptos. Estos y silencios interrumpen irregularmente el flujo de la música. Sólo se tocan fragmentos del tema, y los instrumentos se alternan más rápidamente.
En las secciones expositivas, suele haber un solo tema o idea musical presentada a la vez. En las secciones de desarrollo, se pueden presentar múltiples temas simultáneamente.
El aprendiz de hechicero de Paul Dukas cuenta la historia de un asistente de mago (interpretado por Mickey Mouse en “Fantasia” de Disney) que, en lugar de limpiar él mismo la guarida de su amo, lanza furtivamente un hechizo que despierta las fregonas, cubetas y escobas.
A medida que se despierta cada herramienta, Dukas introduce un nuevo tema:
Desafortunadamente, el aprendiz no es capaz de comandar las herramientas. A medida que se produce el caos, Dukas combina los dos temas, creando un pandemónio de desarrollo:
En la partitura anotada de Alban Berg de la “Suite Lírica”, el compositor describe el segundo movimiento como una escena doméstica en la que su interés amoroso casado, Hanna Fuchs-Robettin, está jugando con sus dos hijos. A cada miembro de la familia se le da un tema:
El tema de Hanna:
Su hijo, Munzo:
Su hija, Dorothea, era conocida por su apodo, Dodo. Dado que “Do” es una sílaba de canto para la nota “C” (como en “do a deer, a female deer” from The Sound of Music), Dodo está representado por c's repetidas en la viola.
El pico del movimiento es una discusión entre Munzo y Dodo que se sale de control. Para representar esto, Berg escribió un pasaje de desarrollo que combina aspectos de los tres temas: la melodía lírica de Hanna está en el violín superior; el tema de baile de Munzo y las repetidas notas de Dodo están debajo. Al final del extracto, Hanna finalmente ha calmado a los niños:
En conclusión, las secciones expositiva tienden a ser más directas y directas: una idea musical suele presentarse a la vez; la idea se presenta en su totalidad; generalmente se toca en un solo instrumento o registro; la progresión de la música es más predecible. En contraste, las secciones de desarrollo son más mercuriales y complejas: múltiples ideas pueden presentarse simultáneamente; las ideas pueden romperse en fragmentos y cambiar rápidamente entre instrumentos y registros; los cambios e interrupciones pueden ser más abruptos y extremos.
El equilibrio entre lo expositivo y el desarrollo
Alguna música puede ser casi exclusivamente expositiva. El breve baile folclórico rumano núm. 1 de Bartok consiste en una declaración expositiva en dos mitades, cada una de las cuales se repite.
En contraste, parte de la música puede ser casi exclusivamente de desarrollo: La música experimenta constante movimiento y transformación.
El equilibrio entre lo expositivo y lo evolutivo es un rasgo expresivo crucial. Si quieres unas vacaciones tranquilas, planearás quedarte lo más posible y minimizar el tiempo que pasas en la carretera. Por otro lado, si te apetece una descarga de adrenalina, planificarás algunos viajes de alto vuelo. De igual manera, cuanto mayor sea el tiempo dedicado a la exposición, mayor será la estabilidad de la música. Cuanto mayor sea el tiempo dedicado al desarrollo, mayores serán los disturbios de la música.
¿Qué pasa si una exposición está muy cargada? ¿Será más tranquilo su desarrollo? La respuesta es “No:” Los pasajes de desarrollo siempre “suben la apuesta”. Alguien que huye del peligro suele enfrentar peligros aún mayores para escapar. De igual manera, el desarrollo de un material altamente cargado tenderá a ser aún más intenso.
Por ejemplo, el quinto movimiento del Concerto Grosso No. 1 de Alfred Schnittke introduce una frenética interacción entre los dos solistas de violín, acompañados del clavecín. La orquesta de cuerdas responde con un pasaje evolutivo que es aún más animado y ferviente. Los solistas y el conjunto se alternan dos veces, dramatizando el contraste entre lo expositivo y lo evolutivo.
Así, no importa cuál sea el estado de ánimo o carácter particular de una obra, el equilibrio de lo expositivo y lo evolutivo es un rasgo expresivo revelador.
El equilibrio entre lo expositivo y el desarrollo ayuda a crear fuertes contrastes en Bagatelle de Beethoven, opus 126, núm. 4. [Ver también: Forma musical] La sección A comienza con una breve declaración expositiva; pero pronto predomina el desarrollo: La sección A es constantemente itinerante, con silencios abruptos y cambios repentinos de textura.
En contraste, la sección B es casi exclusivamente expositiva: Se fundamenta a lo largo y es muy repetitiva.
Al final, Beethoven establece un equilibrio relativo entre lo expositivo y el desarrollo al tocar cada sección dos veces.
Los pasajes expositivos y de desarrollo se contrastan de manera similar en el segundo movimiento de Four Songs of Solitude de John Harbison. Al final, ¿Harbison inclina la balanza a favor de la exposición o el desarrollo? ¿Cómo contribuye esto a tu reacción emocional ante el movimiento?
Cuando estás estudiando el itinerario para un viaje, quieres saber cuánto tiempo pasarás en tus destinos en comparación con cuánto tiempo pasarás en ruta. De igual manera, en las primeras audiencias de una obra, tratar de identificar pasajes expositivos versus evolutivos. ¿Cuánto dura cada tipo de pasaje? Cuanto mayor sea la cantidad de exposición, más estable, sencilla y directa es la música. Cuanto mayor es la cantidad de desarrollo, más inquieta es la música, compleja y ambigua. Dirigir su atención a estas características estructurales, en lugar de a detalles fugaces, le ayudará a construir una comprensión más completa de la música.