2.3: Expresando Armonía
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Los términos acorde y armonía se refieren a la dimensión vertical de la música: son una forma de describir la música que se está tocando a la vez.
Una secuencia de cambios armónicos se llama progresión armónica o acorde. Una progresión armónica se puede expresar de diversas maneras. Lo más simple es que se puede presentar como series de acordes de “bloque”. Aquí se reduce el interés melódico; el foco está en los cambios de acorde.
De manera más elaborada, se puede presentar como figuración, por ejemplo en el piano: Cada acorde se presenta como una “cascada” o “remolino” más que como un “bloque”.
Una progresión de acordes puede acompañar a una melodía. En este extracto del Concierto para piano núm. 1 de Frederic Chopin, la melodía del piano se sustenta en la armonía en la orquesta y en el registro inferior del pianista.
En este extracto de la Sinfonía No. 9 de Antonin Dvorak, “Del Nuevo Mundo”, la melodía de metales está marcada por poderosos acordes.
En su forma más intrincada, una progresión armónica puede ser creada por la superposición de líneas individuales. Los términos contrapunto y polifonía se refieren a la música compuesta por múltiples voces o líneas que se mueven independientemente. En la música Western Common Practice, existe una unión de armonía y contrapunto: La polifonía produce progresiones armónicas reconocibles.
Canon in D de Johann Pachelbel se abre con la siguiente progresión armónica en acordes de bloque.
Pachelbel entonces inventa líneas melódicas que crecen a partir de esta progresión. En este extracto, una línea de movimiento más rápido se superpone contra las que se mueven más lentas.
La voz se refiere a cómo se distribuye una armonía entre los diversos instrumentos o voces. Los cambios en la sonoridad permiten que una progresión armónica se reexprese de nuevas maneras.
Este tema del Quinteto para Violonchelo en C de Franz Schubert es interpretado primero por las cuerdas inferiores, con el acompañamiento anterior.
El tema se repite poco tiempo después pero con las voces volteadas: Esta vez, la melodía está en las cuerdas superiores y el acompañamiento abajo.
En Ensueño de Debussy, la melodía principal se armoniza primero con un acompañamiento por el que se encuentra debajo.
Posteriormente, se cambia la voicing: Ahora la melodía está en el medio, con el acompañamiento a ambos lados.
La voz principal se refiere a cómo las líneas individuales se mueven dentro de una secuencia de acordes. La misma progresión puede ser dirigida por voz de muchas maneras diferentes. El Scherzo de la Sinfonía No. 7 de Antonin Dvorak se abre con este pasaje.
La progresión se trae de vuelta más tarde con voz más elaborada.
El término textura es una manera de describir cómo múltiples factores pueden influir en la expresión de la armonía: Instrumentación, voicing, voice leading, registro y ritmo todos pueden contribuir a cambios en la textura. Cuando este tema se presenta por primera vez en la Sinfonía No. 8 de Ludwig van Beethoven, las cuerdas superiores y los vientos comparten el tema.
Cuando la melodía regresa más tarde, la melodía está ahora en las cuerdas inferiores. No sólo eso, la orquestación es diferente: Los vientos son silenciosos; y las cuerdas superiores han agregado un nuevo elemento: notas repetidas.
En el Bolero de Maurice Ravel, la misma melodía y progresión armónica se ciclan repetidamente en un bucle gigante: El interés se sostiene por los cambios en la textura orquestal.
Gracias a toda esta flexibilidad, la misma progresión se puede repetir con constante novedad. Por ejemplo, en un Tema clásico y Variaciones, la progresión armónica del tema se presenta una y otra vez pero nunca de la misma manera dos veces.
Los siguientes extractos permiten comparar un fragmento del tema de la Gavotte de la Suite Pulcinella de Igor Stravinsky con una de sus variaciones: La progresión armónica subyacente es lo mismo pero Stravinsky varía la orquestación y acompañamiento.
Las siguientes tres variaciones de las Variaciones Eroica de Beethoven para piano comparten la misma progresión armónica. ¿Te puedes decir qué variación estira una de las armonías?
El alfabeto puede ser representado por una variedad de fuentes: Sin embargo, aunque los tipos de letra pueden variar considerablemente, todavía representan las mismas letras. Del mismo modo, gracias a las variaciones en la voz , el liderazgo de voz y la textura, la armonía se puede reexpresar de una cantidad prácticamente ilimitada de formas.