2.24: Disonancia
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En la música tonal, una disonancia es un tono que requiere resolución. Las disonancias no pueden ser metas de movimiento: en cambio, exigen continuación.
Por ello, las disonancias promueven el flujo: Mantienen la música avanzando. Por ejemplo, escuche este extracto de La creación de Joseph Haydn. El objetivo de Haydn en este pasaje era representar musicalmente el primer amanecer del Génesis. Despojada de sus disonancias, la armonía se tambalea de un acorde a otro.
Ahora escucha cómo las disonancias, al conectar un acorde con el siguiente, contribuyen a la sensación de ascenso constante e iluminador del sol.
La disonancia tiene otras funciones importantes. La polifonía se refiere a voces que se mueven independientemente. La disonancia promueve la polifonía al permitir que las voces alcancen tonos de acordes en diferentes momentos. En este extracto del lento movimiento de la Sinfonía italiana de Felix Mendelssohn, las cuerdas tocan la melodía.
En el regreso del tema, Mendelssohn compensa los vientos, creando una cadena de disonancias.
En este extracto de la Sinfonía No. 8 de Anton Bruckner,, el oboe retrasa su movimiento, creando una serie de disonancias con el resto de los instrumentos.
Las disonancias también promueven la independencia al permitir que las líneas musicales se muevan a diferentes velocidades dentro de una misma armonía. En este extracto del ballet de Peter Ilich Tchaikovsky El cascanueces, la melodía se presenta inicialmente con un acompañamiento nítido y homofónico. Cuando se repite la melodía, la disonancia permite que las violas agreguen una línea de rápido movimiento dentro de la misma progresión armónica.
La disonancia también se utiliza para aumentar la expresividad y la tensión. El poema de tono instrumental de Arnold Schoenberg Transfigurado Night cuenta la historia de una mujer que le revela a su amante que está cargando al hijo de otro hombre. A medida que se descarga, Schoenberg realza el patetismo con disonancia.
En la película ganadora del Oscar On the Waterfront, el abogado mafioso Charley Malloy debe decidir si mata a su hermano Terry para evitar que testifique contra sus jefes. Mientras se dirige hacia una fatídica reunión con su hermano, Leonard Bernstein subraya la situación de Charley con dos acordes altamente disonantes.
Los acordes consonantes son perceptualmente “transparentes”: Es fácil “escuchar” el acorde y analizar sus componentes.
Aquí hay un acorde mayor:
¿Cuál de estos lanzamientos no pertenece?
Paso I Paso II Paso III Paso IV
Aquí hay un acorde menor:
¿Cuál de estos lanzamientos no pertenece?
Paso I Paso II Paso III Paso IV
En ambos casos, probablemente te resultó fácil escoger la nota “equivocada”.
La disonancia crea opacidad armónica. Hace más difícil la identificación de acordes: Es más difícil distinguir los sonidos constituyentes.
Aquí hay un acorde disonante de Vision de l'Amen de Olivier Messiaen.
¿Cuál de estos lanzamientos no pertenece? :
Paso I Paso II Paso III Paso IV
Esta vez, ¡probablemente estabas menos seguro de tu respuesta!
Charles Ives ilustra con humor la diferencia entre transparencia perceptual y opacidad en su obra corta para piano Bad Resolutions y Good.
Como cuando Romeo y Julieta se encuentran por primera vez estando enmascarados o un asesino se esconde entre los invitados en un whodunnit, la disonancia puede permitir que el contenido musical se oculte ingeniosamente, obstruya o se renderice fuera de foco. La disonancia y el cromatismo combinados aumentan la opacidad. Aquí está el tema principal de Contrapunktus IX del Arte de la Fuga de J.S. Bach presentado solo:
En este extracto, el sujeto se encuentra en un registro inferior, con otras líneas agregadas por encima de él. Gracias a la armonía en gran parte diatónica y al papel limitado de la disonancia, el tema es fácil de escuchar.
En este extracto, el sujeto se presenta en una nueva clave rodeada de una mayor disonancia y cromatismo: Esta vez, las voces agregadas “bloquean” o “interfieren” con el sujeto familiar, haciéndole más difícil de seguir.
En la inauguración de la Final de la Sonata No. 2 de Frederic Chopin en si bemol menor, la disonancia y el cromatismo son tan penetrantes que la tonalidad no es discernible. Sólo al final de este extracto hay un “destello “de diatonicismo.
Así, las principales funciones de la disonancia son dirigir la música hacia adelante, resaltar la independencia entre líneas musicales, realzar la expresividad y hacer que la música sea más desafiante perceptivamente.
Al agregar ambigüedad y tensión, el cierre pospuesto, el cromatismo y la disonancia pueden ayudar a sacudir los cimientos de una llave. Si las cadencias aún permanecen dentro de la clave, la música aún no se ha movido. No obstante, si las cadencias empiezan a vagar, la música se ha embarcado en un viaje armónico. Ahora vamos a estudiar qué sucede cuando la música deja una llave.