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LibreTexts Español

4.1: Introducción

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    La noción de que los personajes de un drama escenificado puedan irrumpir periódicamente en canciones o bailes es fundamentalmente extraña. De todos modos, los dramas cantados y bailados impregnan nuestras vidas, y lo tienen desde hace mucho tiempo. Aunque no visites regularmente la ópera o el ballet, probablemente hayas visto Frozen o La Sirenita. Películas como estas encajan de lleno en una tradición de teatro musical que se remonta a cientos de años.

    El drama musical, como lo demostrarán los ejemplos de este capítulo, es muy diverso. Puede ser trágico o cómico. Puede ser realista o autoconscientemente artificial. Puede ser emocionalmente convincente o simplemente entretenido. También abarca una variedad infinita en el estilo musical, y puede ser difícil trazar líneas entre géneros. Los ejemplos de este capítulo podrían describirse de diversas maneras como “teatro musical”, “ópera” o “ballet” (término que utilizan tanto los artistas europeos como los javaneses para describir sus tradiciones dramáticas de danza). Sin embargo, hay muchas superposiciones entre estas categorías. El ballet europeo se desarrolló por primera vez como parte de la ópera, por ejemplo, y muchas tradiciones operísticas incluyen el baile. Los dramas de baile suelen incluir el canto, algo que es cierto en ambos ejemplos de este capítulo.

    Las categorías más difíciles de diferenciar son “teatro musical” y “ópera”. Por ejemplo, no se escucha a Frozen —ni siquiera en su versión en vivo, escenificada— referida como ópera. Pero, ¿por qué no? ¿Porque está en inglés? Muchas óperas están en inglés. ¿Porque ha hablado el diálogo? También lo hace La flauta mágica de Mozart, que se discute a continuación. ¿Porque la música está escrita en un estilo popular? El compositor de ópera italiano Giuseppe Verdi fue el responsable de las melodías de mayor éxito de su época. La diferencia más sustancial entre “teatro musical” y “ópera”, como esas categorías se entienden hoy en día, tiene que ver con la formación de los intérpretes por un lado y los recintos en los que actúan por el otro. No obstante, estas categorías ya son inquebrantables, y seguirán cambiando a medida que se desarrollen y popularicen nuevos estilos de drama cantado y bailado.

    Animamos al lector de este capítulo a acercarse a cada ejemplo en sus propios términos, sin prejuicios indebidos sobre el género. Ya sea que estemos hablando de la ciudad de Nueva York en 2015 o de Mantua en 1608, siempre es útil considerar el contexto cultural en el que se creó la obra. ¿Quién era el público y cómo estaban preparados para entender y apreciar lo que vieron en el escenario? Aunque nuestros ejemplos son diversos, cada uno usa efectivamente la música para enriquecer la narración.


    This page titled 4.1: Introducción is shared under a CC BY-SA license and was authored, remixed, and/or curated by Esther M. Morgan-Ellis with Contributing Authors (University of North Georgia Press) .