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2.5: ¿Qué es la edición?

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    Dictionary.com define editar como “para preparar (película de imagen en movimiento, video o cinta magnética) eliminando, arreglando y empalmando, sincronizando el registro de sonido con la película, etc.” 37

    Una forma de definir la edición es usar la fórmula: S hot < S cene < S equence = Editing.

    Un plano se define como una sola ejecución corta y continua de la película. Una escena está compuesta por numerosos disparos cortados, y se unen entre sí. Una escena puede ser cualquier cosa que el director quiera que sea, como alguien que entra a una habitación, tiene una conversación con una persona en la habitación, y luego salir de la habitación. Una secuencia es una serie de escenas unidas entre sí que podrían ser un gran porcentaje de la película cuando esté terminada.

    Se utilizan muchos términos cuando se habla de la edición de películas y cómo se hace. Desde el punto de vista novato, te vamos a presentar las áreas primarias de la edición cinematográfica para que entiendas el proceso general de edición de películas. Para ello, pasaremos por el proceso de edición, algunas de las técnicas y principios de edición, y las transiciones de corte que van de una toma a otra para desarrollar las diferentes escenas y secuencias para una película.

    Proceso de edición

    El productor contrata al editor. La edición se realiza en el proceso de postproducción. La edición es un trabajo muy laborioso en la realización de películas con cierta cantidad de estrés por tener que cumplir con una fecha límite. El editor trabaja en estrecha colaboración con el director durante diferentes fases del proceso de edición. El editor tiene que revisar los ángulos de todas las diferentes cámaras utilizadas para una toma en particular para editar las mejores tomas juntas para la escena. Esto hace que sea una tarea extra en el proceso organizativo de edición, además de organizar todas las diferentes tomas angulares juntas.

    El proceso de edición de películas pasa por etapas, similares a escribir un trabajo universitario. Escribir un trabajo universitario consiste en hacerse una idea, escribir el borrador, hacer una revisión y luego crear la versión final. Wikibooks afirma que un editor, también, pasa por cuatro etapas: tala y montaje, el primer corte en bruto, la edición principal y el corte fino. 38 Este proceso de edición es sólo un ejemplo del procedimiento porque cada editor de películas, como cualquiera, tiene su propio procedimiento o rutina que sigue.

    El proceso de tala y montaje se está familiarizando con todas las tomas de la película. El editor observa y escucha todo el material. En un cuaderno, el editor hace un registro de sus reacciones ante todas las tomas y anota cualquier idea que le aparezca en la cabeza. El editor utiliza un código de tiempo para vincular pensamientos a tomas específicas. Para un proyecto largo, la primera edición sería una versión sencilla que consistiría en todos los planos anchos ensartados. Esta asamblea contendría el menor número de ediciones requeridas para contar la historia. La edición de ensamblaje permite que el editor tenga una idea del proyecto, en su conjunto, antes de que se centren los detalles específicos.

    Con el primer corte áspero, el editor toma una escena a la vez y trabaja a través de todas las tomas para encontrar el mejor material más consistente. Las escenas se pueden cortar en cualquier orden con el punto de dejar que cada escena funcione por su cuenta. Cuando el editor tiene una buena versión de trabajo de una escena, se colocará en el ensamblaje para que el corte se incremente gradualmente en complejidad. El editor sigue manteniendo un registro de todas las elecciones realizadas. El corte áspero mantiene el sonido sincronizado junto con su imagen. El editor debería comenzar a silenciar o eliminar el audio innecesario, pero en este punto no se agregan sonidos adicionales. El primer corte rugoso se completa cuando cada escena ha sido vista individualmente, y se coloca en la edición. El editor debe tomar un descanso para ver el corte sin detenerse, tomando notas de los cambios que le gustaría probar.

    La edición principal inicia el proceso de aproximación a un corte fino. Las escenas tendrán problemas individuales, y los temas se volverán interdependientes entre escenas. En esta etapa se pueden introducir efectos de sonido clave y música, y la complejidad crecerá. El editor continúa guardando cada versión. El escenario, cuando un corte áspero se convierte en un corte fino, no es exacto, pero suele ser cuando el editor siente que cada idea ha sido explorada a fondo. El editor debe traer a otros para ver el corte fino.

    El corte fino es el proceso de obtener una precisión de fotograma perfecta para cada edición de la película y asegurarse de que cada momento fluya lo mejor que pueda. Una vez aprobado el corte fino, la imagen se considera “bloqueada” y no se producirán más cambios. El proyecto pasará a la postproducción sonora completa y el trabajo del editor está hecho.

    El procedimiento de edición es como cualquier trabajo creativo, como cualquier tipo de escritura. En la escritura, las etapas del proceso creativo son escribir, reescribir, reescribir y reescribir. El proceso de edición es ver, volver a ver, volver a ver, revisar y volver a ver. Cuando las tomas se editan en escenas, se utiliza cierta terminología que hace referencia a lo que el editor busca en el producto final, junto con la terminología que se utiliza al describir el tipo de edición que se utilizó.

    Técnicas y principios de edición

    El editor comienza con todo el metraje de la película. El metraje es el material en bruto, sin editar, ya que originalmente fue filmado por la cámara de la película o grabado por una cámara de video, que generalmente debe editarse para crear una película, videoclip, programa de televisión o un trabajo similar terminado. 39

    La edición de continuidad es un sistema de corte para mantener una acción narrativa continua y clara. La edición de continuidad se basa en hacer coincidir la dirección de la pantalla, la posición y las relaciones temporales de disparo a disparo. La película apoya la suposición del espectador de que el espacio y el tiempo son contiguos entre tomas sucesivas. 40 La coherencia lógica se logra a través de la edición de continuidad.

    Una técnica que se utiliza es un B-Roll. Un B-Roll es material suplementario o alternativo intercalado con la toma principal. 41

    Un principio básico en la edición es la regla de 180 grados. La regla de 180 grados 42 es una guía básica con respecto a la relación espacial en pantalla entre un personaje y otro personaje u objeto dentro de una escena. Una línea imaginaria, llamada eje, conecta a los personajes, y al mantener la cámara a un lado de este eje por cada toma de la escena, el primer personaje siempre está encuadre a la derecha del segundo personaje, que luego siempre está encuadre a la izquierda del primero. A la cámara que pasa sobre el eje se le llama saltar la línea o cruzar la línea; romper la regla de 180 grados disparando por todos lados se conoce como disparar en la ronda.

    Este esquema muestra el eje entre dos caracteres y el arco de 180° sobre el que pueden colocarse las cámaras (verde). Al cortar del arco verde al arco rojo, las posiciones de los personajes cambian de lugar en la pantalla. 43

    La última área principal de edición a la que quiere llegar el director es el ritmo apropiado para la película. Yale Film Studies elabora el concepto de ritmo cinematográfico definiéndolo como la “tasa percibida y regularidad de sonidos, series de tomas y movimientos dentro de las tomas. Los factores rítmicos incluyen latido o pulso, acento o estrés y tempo o ritmo. El ritmo es uno de los rasgos esenciales de una película, ya que contribuye decisivamente a su estado de ánimo e impresión general en el espectador. Se logra a través de la combinación de puesta en escena, cinematografía, sonido y edición. El ritmo puede entenderse como el balance final de todos los elementos de una película. 44

    Finalmente, un montaje es una técnica en la edición cinematográfica en la que se editan una serie de cortometrajes en una secuencia para condensar el espacio, el tiempo y la información. 45

    Edición de Transiciones

    Un “corte” en la edición se refiere al empalme de dos tomas juntas. Este corte lo realiza el editor de cine en la etapa de edición de una película. Entre secuencias, el corte marca una rápida transición entre un tiempo y espacio y otro tiempo y espacio, pero dependiendo de la naturaleza del corte, tendrá diferentes significados. 46

    El corte transversal es cortar una escena entre diferentes conjuntos de acción que pueden ocurrir simultáneamente o en diferentes momentos. El corte transversal se utiliza para construir suspenso o para mostrar la relación entre los diferentes conjuntos de acción. 47

    Fade in 48 y fade out 49 son efectos opuestos. Fade in es una toma que comienza en la oscuridad total y poco a poco se aclara a pleno brillo. Este es un tipo de transición que es similar a “disolver”, que se menciona a continuación. Un sonido se desvanece gradualmente hace que el sonido pase de ser inaudible a un volumen requerido.

    Disolver es una transición entre dos tomas durante las cuales la primera imagen desaparece gradualmente mientras que la segunda imagen aparece gradualmente; por un momento, las dos imágenes se mezclan en superposición. 50

    El tercer tipo de transición es la limpieza. Una toallita es un tipo de transición de película donde una toma reemplaza a otra viajando de un lado del marco al otro o con una forma especial. 51

    Un salto de corte, que es un término que los espectadores suelen escuchar, es un corte en la edición cinematográfica en el que se toman dos tomas secuenciales del mismo sujeto desde posiciones de cámara que varían sólo ligeramente. Este tipo de edición da el efecto de saltar hacia adelante en el tiempo. Esto es una violación de la edición de continuidad porque el tiempo y el espacio continuos se pierden a medida que el corte llama la atención sobre la naturaleza construida de la película. 52

    Ejemplo de edición

    Un ejemplo, para que puedas ver cómo se corta y edita una película o una escena de una película con diferentes cortes que se muestran en ella es difícil de encontrar. Un video de YouTube titulado: Cómo cortar una película — Los secretos de la edición Film School 'd hecho por CineFix es bueno para demostrar cómo se hacen las ediciones y cortes.

    https://www.youtube.com/watch?v=ORK8k8_mHyk

    Visualización adicional

    Con la finalización de este capítulo, las películas para ver que son excelentes ejemplos de edición son:

    • Sabotage, 1936, dirigida por Alfred Hitchcock, protagonizada por Sylvia Sidney, Oskar Homolka y Desmond Tester. Esta película es un excelente ejemplo en la edición al crear la clásica escena de suspenso en cuanto a si una bomba va a explotar en un momento determinado.
    • Bonnie y Clyde, 1967, dirigida por Arthur Penn, protagonizada por Warren Beatty, Faye Dunaway y Gene Hackman. Esta película es un excelente ejemplo en la edición durante los robos a bancos y los intentos de capturar a Bonnie y Clyde.
    • The Sting, 1973, dirigida por George Roy Hill, protagonizada por Paul Newman, Robert Redford y Robert Shaw. Esta película es un excelente ejemplo en la edición en cuanto a lo que es real y lo que no lo es.
    • Jaws, 1975, dirigida por Steven Spielberg, protagonizada por Roy Scheider, Robert Shaw y Richard Dreyfuss. Esta película es un excelente ejemplo en la edición al crear un thriller de suspenso contemporáneo.
    • Mad Max: Fury Road, 2015, dirigida por George Miller, protagonizada por Tom Hardy, Charlize Theron y Nicholas Hoult. Esta película es un excelente ejemplo en una película premiada mejor editada.

    Asignación

    Jack ha decidido hacer un trabajo turbio, transportar un paquete de artefactos, con sus amigos de la universidad, Nick y T. J. Jack necesita el dinero para ayudar a su amigo cercano, Alec.

    Cuando Nick y T. J. entran a la habitación, Nick pregunta qué está haciendo Jack. Jack le dice. Nick afirma que el único lugar seguro para el paquete está en él. Nick afirma que pueden ganar más dinero entregando el paquete que convertirlo en la policía, además de que no les iría muy bien con la policía. Jack afirma que la vida de Alec está en peligro y la gente del país latinoamericano debería tener el tesoro devuelto. Nick preguntó si Jack va a ser un problema. Nick va a dispararle a Jack pero T. J. le dispara a Nick, matándolo. T. J. tira del cordón de emergencia. Al detenerse el tren, T. J. le da el paquete a Jack y afirma que se lo dé a la policía. T. J. afirma que va a probar suerte corriendo, y desaparece.

    Alec, amigo de Jack, está extremadamente feliz cuando se despierta y entra en la sala de estar de una suite cara para desayunar. Suzie ya está en el salón y le desea buenos días y le pregunta por lo de anoche. Alec afirma que anoche fue la mejor noche imaginable, y desearía que nunca hubiera terminado. Suzie afirma que anoche sólo pudo ser el comienzo y que ya se tomó la libertad de pedir el desayuno. Alec afirma que está listo para desayunar. Suzie se acerca a él, sin hablar, y lo besa muy apasionadamente. Mientras se están besando, Suzie lo apuñala tres veces, lo deja caer y afirma que ahora puede revivir anoche para siempre. Suzie mira su cuerpo sin vida y afirma que ella lo amará para siempre.

    Las escenas anteriores son la acción ascendente final de la película que lleva al clímax. ¿Cómo se deben editar estas escenas?

    37 “Editar”, Dictionary.com, http://www.dictionary.com/browse/edit?s=t.

    38 “Manual de Realización de Películas”.

    39 “Metraje”, Wikipedia, última modificación el 7 de septiembre de 2016, es.wikipedia.org/wiki/Footage.

    40 “Programa de Estudios Cinematográficos”, New Haven: Universidad de Yale, última modificación el 15 de septiembre de 2016, filmstudies.yale.edu.html.

    41 “B-roll”, Wikipedia, modificada por última vez el 4 de mayo de 2016, es.wikipedia.org/wiki/B-Roll.

    42 “Regla de 180 grados”, Wikipedia, última modificación el 7 de julio de 2016, es.wikipedia.org/wiki/180-grados_regla.

    43 Ibíd.

    44 “Programa de Estudios Cinematográficos”, New Haven: Universidad de Yale, última modificación el 15 de septiembre de 2016, filmstudies.yale.edu.html.

    45 “Montaje”, Wikipedia, última modificación el 17 de agosto de 2016, es.wikipedia.org/wiki/Montage.

    46 “Técnicas Cinemáticas”, Wikipedia, última modificación el 25 de julio de 2016, es.wikipedia.org/wiki/Cinematic_techniques.

    47 “Transversal”, Wikipedia, modificada por última vez el 29 de mayo de 2016, es.wikipedia.org/wiki/Transversal.

    48 “Fade In”, Wikipedia, modificada por última vez el 14 de junio de 2015, es.wikipedia.org/wiki/fade_in.

    49 “Fade Out”, Wikipedia, modificada por última vez el 14 de junio de 2015, es.wikipedia.org/wiki/Fade_out.

    50 “Disolver (cine)”, Wikipedia, última modificación el 12 de agosto de 2016, en.wikipedia.org/wiki/Dissolve_ (cine).

    51 “Borrar (transición)”, Wikipedia, última modificación el 6 de junio de 2016, en.wikipedia.org/wiki/Wipe_ (transición).

    52 “Jump Cut”, Wikipedia, modificada por última vez el 20 de julio de 2016, es.wikipedia.org/wiki/Jump_cut.


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