1.3: Etiqueta de desempeño

Introducción

El teatro, como forma de arte, ha sido parte de la sociedad occidental desde hace más de 2000 años. Con producciones tempranas que pedían que los dioses descendieran desde arriba, los practicantes del teatro técnico fueron una incorporación temprana a los intérpretes. Con toda esa historia, no es de extrañar que muchas reglas y tradiciones formen parte de la cultura. Algunas de estas reglas tienen sentido, o al menos lo hicieron cuando llegaron a formar parte de la tradición, mientras que otras están envueltas en misterio respecto a la fuente o razones. Independientemente de su origen, los practicantes de teatro técnico deben estar al tanto de ellos. Este capítulo explorará muchas de las reglas, tradiciones y etiqueta que se practicarán entre bastidores como parte de una producción.

Tradiciones

Existen numerosas tradiciones en el teatro. Muchos de estos están más involucrados con los actores, pero es importante que los técnicos también los respeten y los honren.

• La obra “Macbeth” no se menciona por su nombre en el teatro. Por lo general, se le conoce como “The Scottish Play”
• El elenco y el equipo se desean el uno al otro “¡Rompe una pierna!” en lugar de “Buena suerte”
• No se permite silbar entre bastidores. Esta tradición viene de los días previos a los modernos sistemas de comunicación cuando los tripulantes señalaban señales de aparejo (entre otras señales) con silbatos específicos.
• El dinero real, las joyas o las plumas de avestruz no deben usarse como accesorios escénicos o disfraces.
• Se deben dar flores y otros regalos después de que caiga el telón en la noche de apertura, no antes. Aunque los regalos se entreguen con anticipación, la tradición dicta que no deben abrirse ni disfrutarse hasta después de que el telón haya bajado al final de la actuación.

Diversos teatros y compañías teatrales de tradiciones adicionales. Es una buena idea respetar estas tradiciones. Por ejemplo, algunas salas tienen un “no platicar durante los treinta minutos previos al inicio del espectáculo”. La aplicación práctica de esto es que todos se quedan solos para concentrarse y prepararse para la próxima actuación. Los técnicos observantes aprenderán rápidamente las tradiciones locales dondequiera que estén trabajando.

Reglas

Lo que distingue a las reglas de la tradición y la etiqueta es que absolutamente se debe seguir. Las reglas son sobre la seguridad y el buen funcionamiento de una actuación.

• Cuando llegues, regístrate y no te vayas hasta que termine el espectáculo. La mayoría de los teatros tienen una hoja de letrero. Es como el encargado de escena se asegura de que todos estén ahí para una actuación. Una regla corolaria es que nunca debes firmar a alguien más, ni pedirle a otra persona que te inicie sesión.
• A nadie, excepto al encargado de escena, se le permite usar la palabra “Go” en el sistema de comunicación entre bastidores (com). La palabra “Go” indica que los técnicos deben ejecutar su cue. Si alguien más dice “Go”, un técnico podría seguir el ejemplo en el momento equivocado.
• No hablar en com después de que un encargado de escena diga “stand-by”. Los gerentes de escenario alertarán a los técnicos de una próxima señal diciendo “cue de espera X.” En ese punto, todos en com deben estar callados para que el técnico (es) pueda (n) escuchar y reaccionar ante el “Go” que se acerca rápidamente
• No toques ningún equipo escénico, propiedades, disfraces etc. que no sean de tu responsabilidad. Muchas de las cosas que usamos en el teatro pueden parecer un artículo cotidiano ordinario, pero a menudo están especialmente hechas o preparadas para sus usos en el escenario. Jugar con objetos en los que no has sido entrenado puede tener efectos desastrosos.
• Tratar todas las armas de utilería como si fueran reales y (en el caso de las armas) cargadas.
• Los celulares deben estar apagados. Dirigir un espectáculo requiere una gran concentración, y cualquier distracción dañará la calidad del espectáculo.
• En el caso de tener que elegir entre ejecutar una cue de manera correcta o segura, elija siempre la opción más segura. Los eventos teatrales son en vivo, lo que significa que las cosas pueden un hacer ir diferente a lo planeado. Es importante que los técnicos estén al tanto de lo que sucede en el escenario y fuera del escenario y de cómo las acciones del miembro de la tripulación lo afectarán. No es raro que un técnico tenga una visión más precisa de la seguridad de la situación que el encargado de escena. Los temas de seguridad siempre deben abordarse lo antes posible, y especialmente antes de que alguien resulte lesionado.
• No muestres al público cómo se hace la salchicha. Esta regla ha cobrado mayor significación desde el auge de las redes sociales. El programa en el que estás trabajando puede tener un efecto especial súper secreto o sorpresa. Si es así, no le tomes fotos para redes sociales y no lo discutas con los miembros de la audiencia. Si estás trabajando en algunos espectáculos, como la actuación de un ilusionista, tendrás que firmar un Acuerdo de No Divulgación (NDA) diciendo que no revelarás cómo se hace la magia. Además, armar un espectáculo es estresante, ocurren errores y las cosas van mal. No importa lo gracioso o grosero o lo que sea que sea un incidente, si sucedió donde el público no pudo verlo, no se debe discutir ni compartir con el público en general.

Etiqueta

La etiqueta es el concepto de comportamiento correcto en la sociedad. Me gusta tratar a las guías de etiqueta como reglas. La diferencia es que si rompo y pauta de etiqueta, puede que me vea tonto, pero el espectáculo aún debería continuar.

• Asume que todo lo que digas en com puede ser escuchado por todos en el teatro. No es raro que las unidades de comunicación adicionales estén en el teatro y que los que no están en la tripulación puedan escuchar lo que se dice. De hecho, es una buena idea hablar solo de mostrar cosas críticas en el sistema com
• Supongamos que todo lo que digas en el escenario puede ser escuchado por todos en el teatro. La mayoría de los teatros tienen algún tipo de monitor de audio que toma el sonido del escenario y lo reproduce en áreas clave entre bastidores (como los vestidores). Nunca se puede estar seguro cuando está encendido o apagado.
• Llegar siempre al teatro al menos 5 minutos antes. El “tiempo de llamada”, el tiempo que está programado para comenzar a trabajar, es el tiempo que la producción le espera en su lugar completamente preparado para trabajar. Entrar por la puerta en el momento de la llamada, y tener que cambiarse de ropa o conseguir sus herramientas es perder el tiempo de producción.
• Cada vez que el equipo de gestión del escenario te da información específica sobre el espectáculo, especialmente cuántos minutos para los lugares, la respuesta correcta es “gracias”.

Algunos otros lineamientos para la industria del entretenimiento

La industria del teatro técnico es un grupo de individuos extremadamente unidos. Al unirse a una nueva empresa, muchos técnicos descubren que están trabajando con amigos de amigos. Se corre la voz rápidamente sobre los malos técnicos, los técnicos con los que es difícil trabajar y los técnicos que no son jugadores de equipo. También es una industria donde la mayor parte del trabajo es a corto plazo, la duración del proyecto. Esto significa que el empleo puede ser de algunas semanas a algunos meses. Los conciertos que los últimos años son comparativamente raros. Los técnicos deben ser en todo momento personas profesionales con las que otros deseen trabajar. El libro analizará técnicas para solicitar trabajo en un capítulo posterior, pero muchas oportunidades vienen a través de personas con las que has trabajado en el pasado recomendándote a productores u otros empleadores. La otra cosa que me ha sorprendido constantemente en la industria es cómo una persona en un puesto de asistente humilde puede ser de repente la persona que toma decisiones de contratación. Igual de asombroso es cómo una persona que era la cabeza de un proyecto de repente vuelve a trabajar como asistente. Ninguna de estas aparentes promociones o demociones significa nada más que ahora es un proyecto diferente con una mezcla diferente de personas. Solía trabajar con un diseñador de forma regular. Frecuentemente, la ayudaba en un programa, ocasionalmente ella trabajaba como mi asistente. Construir buenas relaciones profesionales con todos los que conoces es un gran activo. Adicionalmente, aprender las habilidades de las personas con las que has disfrutado trabajar es muy beneficioso, porque algún día estarás trabajando en un proyecto que necesita una persona clave con una habilidad específica. Si la persona que llena esa necesidad es alguien para quien tienes información de contacto, habrás guardado la producción actual, y tendrás la alegría de trabajar con alguien que conoces y respetas.

Materiales adicionales

• “Etiqueta teatral”

“8 reglas que cada profesional del teatro Mus Seguir”