Resumen del Capítulo: Este capítulo se divide en dos partes. El primer apartado aborda el papel de la evaluación en la educación. La segunda sección aborda la evaluación personal en relación con su desarrollo profesional y metas profesionales.
Independientemente del campo en el que te encuentres, lo más probable es que seas responsable de implementar un plan de metas y evaluación. En los negocios, la educación, la ciencia, etc., la mayor parte de la productividad está determinada por una evaluación de empleados o estudiantes, y el financiamiento a menudo se asigna con base en esa evaluación.
Como se menciona en el Capítulo 1, la evaluación educativa para todas las materias y las artes ha experimentado un cambio significativo en los últimos 30 años, de No Child Left Behind a la Iniciativa de Estándares Estatales Básicos Comunes. En esta sección, examinaremos diversas disciplinas y estándares nacionales para las artes, particularmente la música.
I. Evaluación basada en la disciplina: Estándares Estatales Básicos Nacionales y Comunes
A partir de la década de 1990, un movimiento de “Estándares y Rendición de Cuentas” resultó en que los estados escribieran metas para lo Este movimiento impulsó la Iniciativa de Normas Básicas Comunes, que produjo los Estándares Básicos Comunes que la mayoría de los estados han adoptado a partir de 2014 Los Estándares Básicos Comunes, sin embargo, solo están escritos para Artes del Lenguaje Inglés y Matemáticas, sin intención adicional de incluir otras áreas temáticas. Sin embargo, este capítulo introducirá los Estándares Nacionales de las Artes Básicas para la Música, mientras que los estándares Common Core en ELA y Matemáticas se pueden usar al crear planes de lecciones integrados como se introducen en capítulos posteriores.
Estándares Nacionales de Artes Básicas: 2014
La Coalición Nacional para los Estándares Básicos de las Artes (NCCAS) es la organización responsable de crear estándares para la música, la danza, el teatro y las artes visuales. A continuación se muestra un extracto de los “Estándares Nacionales Básicos de las Artes: Un Marco Conceptual para el Aprendizaje de las Artes”, que explica algunos de los antecedentes en su creación.
El movimiento de estándares surgió con la aprobación de 1994 de la Ley Goals 2000: Educar América. El Título II de esa ley estableció un Consejo Nacional de Mejoramiento de las Normas Educativas, el cual se encargó de encontrar las organizaciones adecuadas para redactar normas. Al hacerlo, había tres metas para el proceso: (1) asegurar que los estándares reflejen las mejores ideas en educación, tanto en Estados Unidos como a nivel internacional; (2) asegurar que reflejen los mejores conocimientos sobre la enseñanza y el aprendizaje; y (3) asegurar que se hayan desarrollado a través de un amplio- basado en un proceso de adopción abierto. Los propios estándares fueron definir lo que los estudiantes deben “saber y ser capaces de hacer” hasta el final de que “todos los estudiantes aprendan a usar bien su mente, para que estén preparados para una ciudadanía responsable, un mayor aprendizaje y un empleo productivo en la economía moderna de nuestra nación”.
Los estándares para la educación artística son importantes por dos razones fundamentales. Primero, ayudan a definir lo que debe proporcionar una buena educación en las artes: una base profunda en un cuerpo básico de conocimientos y las habilidades requeridas tanto para tener sentido como para hacer uso de cada una de las disciplinas artísticas, incluidas las herramientas intelectuales para hacer juicios cualitativos sobre los productos artísticos y expresión.
Segundo, cuando los estados y los distritos escolares adoptan las normas, están tomando una posición a favor del rigor, informados por una clara intención. Un conjunto de estándares para la educación artística dice, en efecto, “una educación en las artes significa que los estudiantes deben saber lo que aquí se explica, alcanzar niveles específicos de logro y hacer ambas cosas en puntos definidos de su educación” (NCCAS, 2014, p. 4).
Los Estándares Nacionales Básicos de las Artes incluyen danza, artes mediáticas, música, teatro y artes visuales. Los Estándares Básicos comunes en las artes también abordan algunos de los objetivos del siglo XXI en la educación. Los objetivos de los Estándares Básicos se centran en las 4 Cs: Creatividad, Comunicación, Cooperación y Colaboración. A continuación se muestra una sección de un estudio de College Board titulado “Las artes y el núcleo común: una revisión de las conexiones entre los estándares estatales básicos comunes y el marco conceptual de los estándares nacionales de las artes básicas” (2012), que aborda las conexiones entre los dos conjuntos de estándares.
Los estándares se basan en evaluar cuatro áreas del proceso artístico (crear; realizar, presentar, producir; responder; y conectar), con cada proceso artístico respaldado por varios estándares de anclaje. En cada asignatura, los estándares de anclaje se desglosan aún más en metas y objetivos individuales para cada nivel de grado. Estas metas y objetivos se utilizan en la planificación de lecciones para enfocar la lección y para ayudar en una evaluación efectiva.
Estándares Nacionales de las Artes Básicas © 2014 Coalición Nacional para Estándares Básicos Derechos administrados por la Agencia Estatal de Educación Directores de Educación Artística. Dover, DE. www.nationalartsstandards.org Todos los derechos reservados.
|
Procesos artísticos
|
|
Creando:
Concebir y desarrollar nuevas ideas y trabajos artísticos.
|
Actuación/Presentación/Producción
Realización: Realización de ideas artísticas y trabajo a través de la interpretación y presentación.
Presentando: Interpretar y compartir trabajos artísticos.
Producir: Realizar y presentar ideas y trabajos artísticos.
|
Respondiendo
Comprender y evaluar cómo las artes transmiten significado.
|
Conectando
Relacionar las ideas artísticas y el trabajo con el significado personal y el contexto externo.
|
|
Estándares de anclaje
|
|
Los estudiantes:
1. Generar y conceptualizar ideas artísticas y trabajos.
2. Organizar y desarrollar ideas artísticas y trabajos.
3. Evaluar y refinar una obra artística completa.
|
Los estudiantes:
4. Analizar, interpretar y seleccionar trabajos artísticos para su presentación.
5. Desarrollar y refinar el trabajo artístico para su presentación.
6. Transmitir sentido a través de la presentación del trabajo artístico.
|
Los estudiantes:
7. Percibir y analizar el trabajo artístico.
8. Interpretar intención y significado en la obra artística.
9. Aplicar criterios para evaluar el trabajo artístico.
|
Los estudiantes:
10. Sintetizar y relacionar conocimientos y experiencias personales para hacer arte.
11. Relacionar las ideas y obras artísticas con el contexto social, cultural e histórico para profundizar en la comprensión.
|
Los Estándares Nacionales Básicos para la música toman los detalles de cada una de estas áreas de anclaje y los desglosan en estándares específicos e individuales para su uso por cada nivel de grado.
1994 Normas Nacionales para la Educación Artística
Debido a que los Estándares Básicos Comunes en las artes o la música son bastante nuevos, en muchas organizaciones los Estándares Nacionales en Música de 1994 todavía están en uso
1994 Normas Nacionales en Educación Musical contenido y estándares de logros para los grados K-4 (NAFMe, 1994).
|
Estándares en las Artes: Música, Grados K-4
|
|
Contenido Estándar 1
|
Cantando, solo y con los demás, un variado repertorio de música
|
|
Estándar de logros 1
|
- Los alumnos cantan independientemente, en tono y ritmo, con timbre, dicción y postura apropiados, y mantienen un tempo constante
- Los estudiantes cantan expresivamente, con dinámicas, fraseo e interpretación apropiadas
- Los alumnos cantan desde la memoria un variado repertorio de canciones que representan géneros y estilos de diversas culturas
- Alumnos cantan ostinatos, canciones de pareja y rondas
- Los estudiantes cantan en grupos, mezclan timbres vocales, emparejan niveles dinámicos y responden a las señales de un director
|
|
Contenido Estándar 2
|
Interpretando sobre instrumentos, solos y con otros, un variado repertorio de música
|
|
Estándar de logros 2
|
- Los alumnos se presentan en tono, en ritmo, con dinámicas y timbre apropiados, y mantienen un tempo constante
- Los estudiantes realizan patrones rítmicos, melódicos y cordales fáciles de manera precisa e independiente en instrumentos rítmicos, melódicos y armónicos en el aula
- Los alumnos realizan de manera expresiva un variado repertorio de música representando diversos géneros y estilos
- Estudiantes hacen eco de ritmos cortos y patrones melódicos
- Los estudiantes actúan en grupos, combinando timbres instrumentales, igualando niveles dinámicos y respondiendo a las señales de un director
- Los estudiantes realizan partes instrumentales independientes (por ejemplo, ostinatos rítmicos o melódicos simples, líneas rítmicas contrastantes, progresiones armónicas y acordes) mientras otros estudiantes cantan o tocan partes contrastantes
|
|
Contenido Estándar 3
|
Improvisar melodías, variaciones y acompañamientos
|
|
Estándar de logros 3
|
- Alumnos improvisan “respuestas” en el mismo estilo a frases rítmicas y melódicas dadas
- Alumnos improvisan simples acompañamientos rítmicos y melódicos de ostinato
- Los estudiantes improvisan variaciones rítmicas simples y adornos melódicos simples en melodías familiares
- Los estudiantes improvisan canciones cortas y piezas instrumentales, usando una variedad de fuentes de sonido, incluyendo sonidos tradicionales (por ejemplo, voces, instrumentos), sonidos no tradicionales disponibles en el aula (por ejemplo, desgarro de papel, golpeteo con lápiz), sonidos corporales (por ejemplo, palmas de manos, chasquido de dedos) y sonidos producidos por medios electrónicos (por ejemplo, computadoras personales y dispositivos MIDI básicos, incluidos teclados, secuenciadores, sintetizadores y cajas de ritmos)
|
|
Contenido Estándar 4
|
Componer y organizar música dentro de pautas específicas
|
|
Estándar de logros 4
|
- Los alumnos crean y arreglan música para acompañar lecturas o dramatizaciones
- Los estudiantes crean y organizan canciones cortas y piezas instrumentales dentro de pautas específicas (por ejemplo, un estilo, forma, instrumentación o técnica compositiva en particular)
- Los estudiantes usan una variedad de fuentes de sonido al componer
|
|
Contenido Estándar 5
|
Leer y anotar música
|
|
Estándar de logros 5
|
- Los alumnos leen notas enteras, medias, medias punteadas, cuartos y octavos y descansa en firmas de 2/4, 3/4 y 4/4 metros
- Los estudiantes usan un sistema (es decir, sílabas, números o letras) para leer la notación de tono simple en la clave de agudos en las claves principales
- Los estudiantes identifican símbolos y términos tradicionales que hacen referencia a la dinámica, el tempo y la articulación y los interpretan correctamente al realizar
- Los estudiantes utilizan símbolos estándar para anotar medidor, ritmo, tono y dinámica en patrones simples presentados por el profesor
|
|
Contenido Estándar 6
|
Escuchar, analizar y describir música
|
|
Estándar de logros 6
|
- Alumnos identifican formas musicales simples cuando se presentan auralmente
- Los estudiantes demuestran habilidades perceptuales moviéndose, respondiendo preguntas sobre y describiendo ejemplos auditivos de música de varios estilos que representan diversas culturas
- Los estudiantes utilizan la terminología apropiada para explicar la música, la notación musical, los instrumentos y voces musicales y las actuaciones musicales
- Los estudiantes identifican los sonidos de una variedad de instrumentos, incluyendo muchos instrumentos de orquesta y banda, e instrumentos de diversas culturas, así como voces de niños y voces de adultos masculinos y femeninos
- Los estudiantes responden a través de un movimiento intencional (por ejemplo, balanceo, salto, juego dramático) a características musicales prominentes seleccionadas o a eventos musicales específicos (por ejemplo, cambios de medidor, cambios dinámicos, secciones iguales o diferentes) mientras escuchan música
|
|
Contenido Estándar 7
|
Evaluar actuaciones musicales y musicales
|
|
Estándar de logros 7
|
- Los estudiantes diseñan criterios para evaluar actuaciones y composiciones
- Los estudiantes explican, utilizando la terminología musical apropiada, sus preferencias personales por obras y estilos musicales específicos
|
|
Contenido Estándar 8
|
Comprender las relaciones entre la música, las otras artes y disciplinas ajenas a las artes
|
|
Estándar de logros 8
|
- Los estudiantes identifican similitudes y diferencias en los significados de términos comunes (por ejemplo, forma, línea, contraste) utilizados en las diversas artes
- Los estudiantes identifican formas en que los principios y la materia de otras disciplinas que se imparten en la escuela se interrelacionan con los de la música (e.g., lenguas extranjeras: cantar canciones en varios idiomas; artes del lenguaje: utilizando los elementos expresivos de la música en lecturas interpretativas; matemáticas: matemáticas base de valores de notas, descansos y firmas de tiempo; ciencia: vibración de cuerdas, cabezas de batería o columnas de aire que generan sonidos utilizados en la música; geografía: canciones asociadas a varios países o regiones)
|
|
Contenido Estándar 9
|
Comprender la música en relación con la historia y la cultura
|
|
Estándar de logros 9
|
- Los estudiantes identifican por género o estilo ejemplos auditivos de música de diversos períodos y culturas históricas
- Los estudiantes describen en términos simples cómo se utilizan elementos de la música en ejemplos musicales de diversas culturas del mundo
- Los estudiantes identifican diversos usos de la música en sus experiencias diarias y describen características que hacen que cierta música sea adecuada para cada uso
- Los estudiantes identifican y describen roles de músicos (por ejemplo, director de orquesta, cantante folksinger, organista de la iglesia) en diversos entornos musicales y culturas
- Los estudiantes demuestran un comportamiento de audiencia apropiado para el contexto y estilo de la música interpretada
|
Para obtener un resumen de los estándares K-12 de 1994 en danza, música, teatro y artes visuales, consulte la descripción general fácil de navegar del Centro Kennedy.
1994 Estándares Nacionales de Música para la Educación Infantil (NAFMe, 1994).
|
Estándares Pre-K para Educadores Musicales
|
|
Infantes
|
|
Los Estándares Nacionales de Educación Musical Pre-K están destinados a las edades de dos a cuatro años. Sin embargo, a continuación se dan pautas para las experiencias musicales de bebés y niños pequeños. Estas pautas incluyen:
- Cantarles y cantarles, usando canciones y rimas que representan una variedad de metros y tonalidades
- Imitando los sonidos que hacen los bebés
- Exponerlos a una amplia variedad de sonidos vocales, corporales, instrumentales y ambientales
- Proporcionar exposición a música seleccionada en vivo y grabada
- Meciéndose, dando palmaditas, tocándose y moviéndose con los niños al ritmo, los patrones de ritmo y la dirección melódica de la música que escuchan
- Proporcionar juguetes seguros que hacen sonidos musicales que los niños pueden controlar
- Hablar de la música y su relación con la expresión y el sentimiento
|
|
Niños pequeños (niños de dos a tres años)
|
|
A los cuatro años, los niños deben estar preparados para aprender música a nivel de jardín de infantes cuando ingresen a la escuela. Los lineamientos para experiencias musicales para niños de dos, tres y cuatro años son:
- Los niños de dos, tres y cuatro años necesitan un ambiente que incluya una variedad de fuentes de sonido, música grabada seleccionada y oportunidades para el canto improvisado gratuito y la construcción de un repertorio de canciones
- Un enfoque exploratorio, utilizando una amplia variedad de materiales apropiados, proporciona una base rica a partir de la cual la comprensión conceptual puede evolucionar en años posteriores
- Una variedad de experiencias musicales individuales es importante a esta edad, con poco énfasis en actividades que requieren que los niños actúen juntos como una unidad
|
|
Preescolar (niños de cuatro años)
|
- Estándar de contenido: Instrumentos para cantar y tocar
a. Usar sus voces de manera expresiva mientras hablan, cantan y cantan
b. Canta una variedad de canciones simples en varias claves, medidores y géneros solos y en grupo, volviéndose cada vez más precisos en ritmo y tono
c. Experimentar con una variedad de instrumentos y otras fuentes de sonido
d. Toca melodías simples y acompañamientos en instrumentos
- Estándar de contenido: Creación de estándares de logros musicales:
a. Improvisar canciones para acompañar sus actividades de juego
b. Improvisar acompañamientos instrumentales a canciones, selecciones grabadas, cuentos y poemas
c. Crear piezas cortas de música, utilizando voces, instrumentos y otras fuentes de sonido
d. Inventar y utilizar sistemas gráficos o simbólicos originales para representar sonidos vocales e instrumentales e ideas musicales
- Estándar de contenido: Respondiendo a los estándares de logros musicales:
a. Identificar las fuentes de una amplia variedad de sonidos
b. Responder a través del movimiento a música de diversos tempos, medidores, dinámicas, modos, géneros y estilos para expresar lo que escuchan y sienten en las obras musicales
c. Participar libremente en actividades musicales
- Estándar de contenido: Comprensión de los estándares de logros musicales:
a. Utilizar su propio vocabulario y vocabulario musical estándar para describir voces, instrumentos, notación musical y música de varios géneros, estilos y períodos de diversas culturas
b. Canta, toca instrumentos, mueve o verbaliza para demostrar conciencia de los elementos de la música y cambios en su uso
c. Demostrar conciencia de la música como parte de la vida cotidiana
|
Los Estándares Nacionales de las Artes Completos están disponibles en el sitio web de la Asociación Nacional de Educadores Musicales, así como una comparación entre los estándares de 1994 y la revisión más reciente.
Organizaciones Profesionales y Estándares
- Asociación para la Educación Artística. www.aep-arts.org
- Estándares Estatales Básicos Comunes. (2010). Asociación Nacional de Gobernadores Centro de Mejores Prácticas, Consejo de Directores Escolares del Estado, Washington, D.C.
- Centro Kennedy ArtsEdge. http://artsedge.kennedy-center.org
- Asociación Nacional de Educación Artística (NAEA). www.Artseducators.org
- Asociación Nacional para la Educación Musical (NAFMe). www.nafme.org
- Coalición Nacional para Estándares Básicos de las Artes (NCCAS). www.nccas.wikispaces.com
- El Organismo Estatal de Educación Directores de Educación Artística (SEADAE). www.seadae.org
II. Evaluación Personal
A medida que comienzas a desarrollar los objetivos profesionales para ti y tu carrera, es crucial poder evaluar estos objetivos en relación con quién eres, las personas con las que trabajas y los estudiantes a los que enseñas. Saber quién eres y poder evaluar tus habilidades, fortalezas y debilidades es fundamental para tu éxito en cualquier campo. A medida que aprendas a dominar el material básico para tu carrera, también podrías estar listo para encontrar tus amarres en términos de tu yo profesional. Esto requerirá la madurez para autoevaluarse y aplicar cuidadosamente la crítica hacia la automejora y el desarrollo como profesional en su campo. A continuación se presentan algunos materiales para ayudarlo a crear una visión de su yo “profesional” que le servirá a lo largo de su carrera y vida.
¿Qué es un Profesional?
En este momento, eres un “estudiante profesional”, por lo que al leer el siguiente material, aplica los criterios a tu comportamiento y profesional como estudiante.
- ¿Eres el mejor estudiante que puedes ser?
- ¿Abordas tus tareas y clases con seriedad y compromiso con el aprendizaje?
- ¿Eres capaz de aplicar el material que estás aprendiendo hacia tu desarrollo como persona?
- ¿Estás desarrollando excelentes hábitos de trabajo?
A continuación, encontrarás una definición de lo que es un profesional, así como una tabla que explica las 10 dimensiones principales de lo que significa ser profesional, y una rúbrica de evaluación profesional para determinar dónde caes en el espectro del “profesionalismo”.
Los profesionales dan seguimiento a cada compromiso y rol organizacional de una manera que supera las expectativas de los demás. Los profesionales son positivos, orientados a la acción, mente abierta, preparados, adaptables, respetuosos, autorregulados, empáticos, organizados, preparados y colaborativos. Los profesionales se desempeñan de manera efectiva en equipos y se comunican eficazmente a individuos y grupos a través de diversos medios. Tienen experiencia especial y contribuyen a una variedad de áreas disciplinarias desafiantes. El aprendizaje a lo largo de la vida y el autocrecimiento son valorados, practicados y mentorizados en otros. Cuidan la apariencia, el lenguaje y los comportamientos productivos para crear una imagen de éxito. Los profesionales fomentan y apoyan entornos que producen confianza demostrando integridad a través de la toma de decisiones ética e inclusiva
Dimensiones de un Profesional
© 2013 Daniel Apple, Sheri Treadwell, Natalie Sarrazin
|
Los Profesionales Son:
|
|
|
Responsable
|
Los profesionales asumen toda la responsabilidad antes, durante y después de cada esfuerzo o decisión; comparten el crédito por resultados positivos con otros; y aceptan fácilmente las consecuencias cuando las cosas no salen como se esperaba.
|
|
Confiable
|
Se puede contar con que los profesionales hagan lo que digan dentro del tiempo asignado y los recursos comprometidos; están listos para ayudar a los demás cuando sea necesario.
|
|
Autoevaluadores
|
Los profesionales establecen criterios para cada desempeño; hacen observaciones clave; reflexionan y analizan sobre estas observaciones, comportamientos y acciones; y realizan mejoras consistentemente sin ser impulsados por otros.
|
|
Autoconsciente
|
Los profesionales entienden las implicaciones de sus comportamientos y acciones en los demás y se adaptan adecuadamente a cada situación cambiante.
|
|
Automotivadores
|
Los profesionales son enérgicos, apasionados e invertidos en vivir sus valores diarios.
|
|
Tomadores de riesgos
|
Los profesionales logran el éxito asumiendo riesgos que otros puedan considerar impopulares, y están dispuestos a lidiar con fallas y resistencias temporales siempre y cuando sea en el mejor interés del proyecto o actividad.
|
|
Expertos
|
Los profesionales promueven activamente el conocimiento disciplinario e interdisciplinario con cada oportunidad de aprendizaje para mantenerse actualizados sobre innovaciones, metodologías y prácticas relevantes en sus propias áreas de especialización y relacionadas.
|
|
Comunicadores
|
Los profesionales expresan de manera efectiva de manera informal y formal a través de una variedad de modos y habilidades interpersonales refinadas su experiencia, expectativas y medios tanto para grupos grandes como para individuos.
|
|
Ético
|
Los profesionales ponen un enfoque alto y consistente en alinear las decisiones y acciones con valores individuales, disciplinarios y organizacionales de calidad.
|
|
Presentable
|
Los profesionales se representan a sí mismos de una manera que está por encima del reproche en todo momento en su vestimenta, lenguaje y comportamientos apropiados.
|
Hacer balance: una rúbrica de autoevaluación profesional
A pesar de que quizás no hayas iniciado oficialmente tu carrera “profesional”, estás, en cierto sentido, practicando los comportamientos que vas a realizar en tus trabajos ahora mismo. La forma en que organizas tu tiempo, cómo te presentas y lo más importante el tipo de actitudes que tienes hacia tus responsabilidades como estudiantes, son todos presagiadores de cómo te comportarás en tu futura carrera.
Aunque aún puedas ser estudiante, puedes comenzar a desarrollar las metas personales que necesitarás para tener éxito. Ser honesto contigo mismo es la mejor política a la hora de evaluar. Al leer la sección a continuación, trate de imaginar sus comportamientos en diferentes circunstancias (por ejemplo, comportamiento como estudiante solo o en grupo, o como colega o trabajador) para ver dónde está sobresaliendo o dónde necesita postularse. Recuerda, la autoevaluación es sólo para tu beneficio para desarrollarte y crecer como persona, y no es punitiva.
Tómate un momento para leer la rúbrica a continuación y ver dónde encajas. Ahora es el momento de crecer y desarrollarse, así que ten en cuenta dónde estás, dónde quieres estar y cómo podrías llegar allí.
Rúbrica de Autoevaluación Profesional.
|
A. Profesionales Pulidos
|
- Asumir la plena responsabilidad pública de todas las acciones y decisiones y seguir adelante en todo a tiempo y por encima de las expectativas.
- Utilice cada actuación para producir oportunidades para aumentar las actuaciones futuras, viendo así lo que se debe lograr en cada nueva situación.
- Son muy apasionados en todo lo que hacen y salen al frente para hacer lo que se debe hacer para lograr cada tarea con calidad.
- Tener una amplia experiencia interdisciplinaria y puede ayudar a otros a comprender y hacer conexiones a través de comunicaciones formales e informales.
- Constantemente toman las decisiones “correctas” difíciles y se representan a sí mismos y a sus organizaciones como los líderes que son.
|
|
B. Profesionistas
|
- Abordar tareas difíciles con plena responsabilidad y lograr resultados que cumplan con las expectativas de los grupos de interés inmediatos.
- Frecuentemente utilizan la autoevaluación como un medio para mejorar el desempeño futuro y aumentar su efectividad con quienes los rodean.
- Han alineado sus carreras con sus valores.
- Tomar riesgos en su dominio que otros temen hacer.
- Tener amplios conocimientos disciplinarios y algún entendimiento interdisciplinario.
- Comunicarse de manera efectiva dentro de su disciplina.
- Se puede confiar para hacer lo correcto en casi todas las situaciones y representarse consistentemente a sí mismos y a su organización de manera positiva.
|
|
C. Profesionales inconsistentes
|
- Aceptará la responsabilidad sobre las cosas que elijan y las decisiones que poseían y cumplirá con las expectativas comunes de manera consistente.
- Autoevaluar sobre sus esfuerzos muy importantes y saber qué hacer durante las empresas de rutina, pero luchar en nuevas situaciones.
- Les va muy bien en lo que les gusta hacer y tomar riesgos en las zonas, pero no parece que les guste correr riesgos ellos mismos.
- Tener bolsillos de gran experiencia y puede comunicarse en áreas de su experiencia cuando se enfoca.
- Consistentemente hacer lo correcto en situaciones comunes y saber comportarse y vestirse en situaciones normales.
|
|
D. Preprofesionales
|
- Están dispuestos a asumir responsabilidades con consecuencias moderadas y harán todo lo posible para complacer a las partes interesadas clave.
- Tratarán de valorarse a sí mismos cuando se les solicite y asimilar cosas que otros señalan como importantes en su entorno.
- Ocasionalmente encuentran cosas que los exciten y motiven y correrán riesgos cuando otros en el poder los apoyen.
- Trabajará para conocer áreas de su responsabilidad laboral actual y poner esfuerzos en tratar de comunicarse de manera efectiva.
|
|
E. No profesional
Personas
|
- Constantemente traslada la responsabilidad a los demás y, a menudo, encuentran una amplia justificación de por qué no pudieron entregar lo que se les pidió.
- En raras ocasiones vemos la necesidad de reflexión y a menudo se ven abrumados por el actual contexto cambiante.
- Necesitan ser impulsados con monitoreo a diario y tomar riesgos que son pequeños y calculados.
- Tener un pequeño conjunto de conocimientos capacitados y constantemente necesitan que se les expliquen las cosas nuevamente y se verifiquen sus comunicaciones.
- Están constantemente desafiados a hacer lo que es correcto y no conveniente y se presentan como cuestionables en comportamientos y vestimenta.
|
Actividad 3A
Prueba esto
Pasar por la Rúbrica de Evaluación Profesional en grupo. Discutir qué tipos de comportamientos caen dentro de cada una de las cinco categorías. ¿Qué hace una persona no profesional? ¿Una persona Pre-Profesional? ¿Un Profesional Inconsistente? Dar ejemplos específicos.
Ahora valórate como un “estudiante”. Revisa la Rúbrica de Evaluación Profesional, y honestamente evaluarte en términos de cómo te comportas actualmente como estudiante en tus clases. ¿Dónde encajas? ¿Te ves cerca de la parte superior de la lista o hacia abajo? ¿En qué comportamientos te involucras? ¿En qué habilidades y actitudes necesitas trabajar?
Referencias
Asociación Nacional de Educadores Musicales. (1994). Estándares nacionales para la educación artística: lo que todo joven estadounidense debe saber y ser capaz de hacer en las artes. Contenido y estándares de logros para danza, música, teatro y artes visuales; grados K-12. Reston, VA: Conferencia Nacional de Educadores Musicales.
Coalición Nacional para los Estándares Básicos de las Artes. (2014). Marco conceptual: Normas Nacionales Básicas de las Artes: Un marco conceptual para el aprendizaje de las artes. Recuperado a partir de http://nccas.wikispaces.com/Conceptual+Framework
