1.5: Canto infantil y canciones infantiles

Objetivo del Capítulo: Una de las actividades más básicas pero desafiantes para hacer con los niños es enseñarles una canción.Este capítulo se centra en la voz del niño para cantar, incluyendo su rango vocal, selección de material musical apropiado y métodos para enseñar una canción de una manera musicalmente significativa, forma cognitivamente estimulante que sienta las bases para una futura integración.

I. La voz de un niño

Un error común que cometen los adultos al cantar con niños es que tienden a “lanzar” las canciones, (o cantarlas en clave), eso es cómodo para ellos mismos, pero desafortunadamente, fuera de un cómodo rango de canto para los niños. Los adultos cantan en un rango mucho más bajo que los niños, por lo tanto, lanzar una canción demasiado baja hace que los niños no tengan éxito en alcanzar algunas de las notas más bajas.

Lanzar una canción en el rango equivocado puede tener consecuencias negativas significativas en la autoestima musical de un niño. Una clave incorrecta puede quitarle la capacidad del niño para cantar bien la canción o cantar la canción en absoluto. Cantar en una clave que está fuera del alcance de un niño sería análogo a que un maestro de arte diera una tarea creativa a los estudiantes y luego colocara todos los materiales artísticos en una estantería fuera del alcance de la mayoría de ellos. Si bien algunos podrían ser lo suficientemente altos, la mayoría no lo será. Después de un tiempo, dejarán de intentar llegar al material por completo. De igual manera, estos son los alumnos que empiezan a creer que no pueden cantar en absoluto, y renuncian a la música.

Buen Canto

Aunque estamos acostumbrados a escuchar y cantar música pop, la voz de un niño aún no está lista para cantar canciones ya sea con un rango vocal tan amplio o con los sofisticados estilos vocales o timbre que él o ella podría intentar imitar de los cantantes pop. Como las voces de los niños son muy ligeras, no deben ser empujadas fuera de sus rangos vocales demasiado pronto. Usar una voz de cabeza clara, limpia y recta en lugar de una voz en el pecho ayudará a evitar esto, y fortalecerá la musculatura vocal de un niño para una vida de excelente canto.

Un buen hábito para ayudar a los niños a cantar bien es pedirles que canten en la voz de la cabeza en lugar de en la voz del pecho. Aunque la mayoría de las canciones que escuchan los niños son canciones pop que se colocan en el pecho, la voz de un niño aún no está desarrollada, y no debe estar cantando o empujando desde el rango inferior o la voz del pecho. La voz de la cabeza requiere colocar el sonido más arriba en la “máscara vocal” o la cara, como si cantara desde los ojos. La voz en el pecho se siente como si el sonido emanara del pecho, lo que tiende a crear mucha tensión en la garganta, particularmente en cantantes más jóvenes. La voz de la cabeza es más ligera, más libre de tensión, y un sonido más natural y por lo tanto más hermoso.

Coramas Vocales Infantiles

A continuación se muestran los rangos generales de la voz de un niño.

Preescolar—Kindergarten (3—5 años), C a A

Primero-tercer grado (6—8 años) C a C'

Cuarto a sexto grado (9—11 años) Bflat a E'

Las notas más fuertes en el rango vocal de un niño están justo en el medio de su rango, alrededor de los tonos F y G. Si bien es posible que puedan golpear notas más altas o más bajas, estas pocas notas son donde pueden cantar más fuerte y cómodamente.

Calentamientos Vocales para Niños

Actividades para ayudar a los niños a explorar sus voces y encontrar la voz de su cabeza:

Calentamientos del habla

Actividades para explorar la voz del niño y encontrar la voz de la cabeza del niño:

Ayudar a los niños a encontrar la voz de

• Haga que los niños imiten el sonido de un:
  • Lobo, coyote, fantasma, búho, sirena, silbato de tren, viento
• Pídales que “lean” notación abstracta (líneas, puntos, garabatos) experimentando con diferentes sonidos vocales y timbres en la voz de su cabeza.
  • ¿Cómo suena una línea squiggly azul? ¿Golpes verdes? ¿Montañas rojas dentadas?

Calentamiento 1

Notación abstracta: Ejemplo 1

Calentamiento 2

Notación abstracta: Ejemplo 2

Calentamiento 3

Notación abstracta: Ejemplo 3

Ayudar a los niños a encontrar sus diferentes tipos de voces

• Afuera, dentro/hablando, susurrando, cantando voz
  • ¡Esta es mi voz exterior! (gritando)
  • Esta es mi voz interior (hablando).
  • Esta es mi voz susurrante (susurrando).
  • Esta es mi voz para cantar (cantada en Sol Sol Mi, Sol Mi).

• Alto, bajo, susurro, proyectando
  • Llevo mi voz alta (baja a alta),
  • Baje la voz bajo (de alto a bajo).
  • Envío mi voz al espacio y (gritar/proyectar)
  • Susurro por todas partes, susurro por todas partes (susurro).
• Alto, bajo, medio
  • Bow wow dice el perro (voz media),
  • Miau, miau dice el gato (voz alta),
  • Gruñido, gruñido dice el cerdo (voz baja),
  • Chirrido, chillido dice la rata (voz muy alta).
• Alto, bajo, medio
  • Debe pagar la renta (baja, Arrendador).
  • Pero no puedo pagar la renta (alta, chica joven Inquilino) (Repita estas dos primeras líneas 3 veces).
  • Yo pagaré la renta (mediano, varón joven, Héroe).
  • ¡Mi héroe! (alto)
  • Maldiciones, frustradas de nuevo (bajo).

Calentamientos cantantes

Hacer calentamientos no solo ayuda a los niños a explorar su rango vocal sino a expandirlo también. Al igual que con todos los calentamientos pitcheados, comienza en la parte inferior del rango y sube en incrementos de medio paso y luego retrocede hacia abajo. Algunos de los calentamientos son bastante desafiantes cognitivamente.

Numere la escala

Este es un ejercicio cognitivamente desafiante. La forma más fácil de cantarlo es escribir el patrón para el ejercicio en la pizarra, diciéndole a los alumnos que cada número corresponde a una nota en la escala mayor (1 = C media, 2 = D, etc.). Después de cantar de una C baja a una C alta, revertir la pirámide, y comenzar y C alta y descender hacia abajo (es decir, 8, 878, 87678).

1 1

1 2 1

1 2 3 2 1

1 2 3 4 3 2 1

1 2 3 4 5 4 3 2 1

1 2 3 4 5 6 5 4 3 2 1

1 2 3 4 5 6 7 6 5 4 3 2 1

1 2 3 4 5 6 7 8 7 6 5 4 3 2 1

Uno, Uno, Uno, Dos, Uno Calentamiento Vocal

Calentamiento Vocal de Chicle

Selección e Interpretación de Canciones

Los niños son ciertamente capaces de cantar ritmos y melodías muy complicados con solo escuchar e imitar aurales, pero a la hora de seleccionar una canción para cantar, es importante encontrar una canción que coincida con el rango vocal y la tessitura de los niños. El rango de una canción se refiere a todas las notas de una canción de menor a mayor, mientras que la tessitura se refiere a la parte del registro que contiene más tonos de esa melodía. Por ejemplo, podrías tener una canción con algunos tonos que son demasiado altos o demasiado bajos para la voz del niño, pero la mayor parte de la canción se encuentra dentro de un rango de canto adecuado para el niño. Considera la canción de 1857 “Here We Go Round the Mulberry Bush”. La canción contiene algunas notas sobre C media, que es un poco baja para los niños pequeños, pero la tessitura de toda la canción contiene notas de F a C', todas las cuales son de fácil acceso. La tradicional canción folclórica escocesa “My Bonnie Lies Over the Ocean” tiene un rango de una octava entera de C a C', pero la mayor parte de la canción se encuentra dentro de un Major 6th de E a C'.

Mi Bonnie se encuentra sobre el océano

II. Enseñar una canción en el nivel elemental

Los fundamentos de una canción

Después de encontrar canciones con el rango y tessitura adecuados, es fundamental analizar algunos componentes musicales adicionales antes de enseñarlo. Lo importante a valorar son: el medidor de la canción y luego las frases y secciones de la canción. El paso final es tener la canción fría antes de intentar enseñarla. Lo mismo ocurre con cualquier material que quieras enseñar a los niños. Si usted mismo no lo sabe realmente, no podrá enseñarlo con éxito.

Encontrar el medidor de una canción

Si la canción está anotada, solo puedes mirar la música para encontrar el medidor (e.g. 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, etc.). Sin embargo, si no tienes la canción escrita en notación, necesitarás determinar el metro de oído de la canción. Para encontrar el metro de una canción, primero encuentra el downbeat (el beat más fuerte) y los beats más débiles de cada compás. Comienza a tocar en un escritorio mientras canta la canción. Si tocas un poco más fuerte en el downbeat (el primer latido del grupo de dos o tres o seis en cada compás de la canción) y comienzas a cantar, te ayudará a encontrar el medidor. Los grupos de beats en la música occidental son en su mayoría en duple (dos o cuatro beats para un compás) o triples (tres o seis beats en un compás), así que intenta tocar primero en grupos de dos para ver si eso encaja, y luego prueba tres.

Por ejemplo, considera la canción “Take Me Out to the Ballgame”. ¿Está en duple o triple metro?

Canta y toca:	1 2 >	1 2 >	1 2 >	1 2 >
Entonces prueba:	1 2 3 >	1 2 >	3 1	2 3 >

¿Qué medidor se ajusta mejor a la canción? El primero está en dupla, el segundo es en triple sensación. El triple sentir probablemente se siente mejor, como debería porque la canción está en un metro 3/4. Además del downbeat y meter, también necesitarás determinar si la primera nota de la canción comienza directamente en el downbeat o en una camioneta. Las canciones que comienzan en una camioneta (es decir, una nota que no está en el primer latido de la medida) son más difíciles y requieren de una preparación más fuerte por parte del maestro (para ejemplos de esto, consulte la sección “Preparar” en la página 104.)

Identificar las secciones de una canción

Las canciones infantiles suelen ser de forma simple, a menudo contienen solo una o dos secciones o partes; Una canción de una parte (unitaria) se designa con la letra A para fines de análisis, mientras que las canciones de dos partes (AB) se denominan binarias, verso-estribillo o verso-coro. Las canciones en las que vuelve de nuevo la primera sección al final se conocen como ternarias, de tres partes o ABA.

Ejemplos de formas de canciones:

Canciones de 1 parte (A):

1. “Un tisket, una tasket”
2. “María tenía un corderito”
3. “La gente en el autobús”
4. “Si eres feliz y lo sabes”

   Canciones de 2 partes (AB)

5. “Yankee Doodle”
6. “Oh Susanna”
7. “Hogar en la gama”
8. “Crecen Avena, Guisantes, Frijoles y Cebada”
9. “Canal Erie”

   Canciones de 3 partes (ABA)

10. “Shoo-fly no me molestes”
11. “Estrella centelleante, centelleante”
12. “Te deseamos una Feliz Navidad”

Actividad 5A

Prueba esto

Ahora intenta cantar y tocar cada línea de arriba mientras canta “Old MacDonald Had a Farm”. ¿Qué medidor se ajusta mejor a la canción? Piensa en algunas otras canciones infantiles que conozcas y cántalas para encontrar qué medidor es el más adecuado.

Técnicas para enseñar una canción

Si bien puede parecer bastante intuitivo enseñar una canción a los niños, en realidad hay mucho que considerar. Las diferentes formas de enseñar una canción están relacionadas con los diferentes estilos de aprendizaje de los niños, como el aprendizaje auditivo y visual, y el desarrollo cognitivo apropiado del niño; por ejemplo, el desarrollo de la edad y el grado. El primer método es enseñar una canción por rote, una técnica también conocida como aprendizaje auditivo, o “de oído”. La memoria suele requerir mucha repetición. El segundo método es un híbrido conocido como rote-note, donde la canción se enseña principalmente de oído, pero también implica la adición de algún tipo de elemento visual, como mostrar alguna notación. El tercer método se conoce como nota, que es enseñar la canción usando escrito en notación (por ejemplo, partituras). Estos tres estilos de enseñanza no solo se relacionan con los aprendices auditivos y visuales, sino que también se correlacionan con las teorías básicas del desarrollo cognitivo de los modos de representación de Jerome Bruner y las cuatro etapas de desarrollo cognitivo de Jean Piaget.

Estilos de enseñanza de canciones

Estilo de enseñanza de canciones	Estilo de aprendizaje primario	Nivel de Desarrollo	Bruner	Piaget
Enseñanza Rota/Aural (Cantar de oído, sin notación)	Aural	Cualquier edad, pero apropiada para la primera infancia	Enactivo (basado en la acción)	Sensorimotor (aprendizaje a través de los sentidos)
Rote-Note Teaching (Principalmente aural, notación parcial)	Aural-Visual	Apropiado para estudiantes de primaria inferior (K—2)	Iconic (basado en imágenes)	Pre-Operativo
Nota Enseñanza (Enseñar una canción a través de la notación escrita)	Visual	Apropiado para primaria superior (3—6)	Simbólico (basado en el lenguaje)	Operativo de Concreto

La enseñanza rota/aural es activa (basada en la acción) y se puede utilizar a cualquier edad hasta la edad adulta, pero es particularmente apropiada para preescolar hasta la primera infancia (hasta los grados elementales inferiores). Las habilidades motoras se pueden agregar a una canción para aumentar las dimensiones de aprendizaje.

La enseñanza de notas rotativas es parcialmente icónica (basada en imágenes) y apropiada para los estudiantes de primaria inferior (K—2) que solo aprenden a leer, ya que implica algún tipo de representación icónica o basada en imágenes de la música, como el uso de notación abstracta o notación rítmica o de tono modificada.

Nota: la enseñanza es simbólica (basada en el lenguaje) y más apropiada para los grados superiores de primaria.

Enseñar toda la canción vs. frase por frase

La siguiente decisión es si enseñar la canción en su conjunto o por una frase o línea a la vez. Esta consideración ocurrirá independientemente del estilo de enseñanza —rote, rote-note o note—que se utilice. Tenga en cuenta que el término frase se refiere a la música, mientras que línea se refiere a la letra o poema.

Toda la canción: Enseñar una canción completa es exactamente lo que suena... cantar toda la canción a la vez y hacer que los alumnos hagan eco de toda la canción de nuevo. Esto es bueno para canciones muy cortas y sencillas; canciones que tienen mucha repetición ya sea en las palabras o en la música; o canciones de llamada y respuesta con pocas variables. El beneficio de esto es, según el enfoque de Edwin Gordon, que el niño experimente primero toda la pieza, y luego aprenda lo que comprende la canción en detalle.

La enseñanza frase por frase es mejor cuando la canción es más larga o tiene muchas letras o melodías complejas. Este es el método más común para enseñar canciones más complicadas o largas. En esta técnica, cada frase es cantada por el maestro y luego inmediatamente se hace eco de nuevo por los alumnos.

Por ejemplo, consideremos la canción “A Tisket, a Tasket”:

Un tisket, una tasket

Canción de juego infantil estadounidense, finales del siglo XIX

Frase por frase o línea por línea:

Profesor: Un tisket, una tasket

Alumnos: Un tisket, una tasket

Profesor: Una canasta verde y amarilla

Alumnos: Una canasta verde y amarilla

Maestra: Escribí una carta a mi amor

Alumnos: Escribí una carta a mi amor

Profesor: Y en el camino se me cayó

Estudiantes: Y en el camino se me cayó

Si hay más de un verso en una canción, después de enseñar un verso, asegúrese de repetir el primer verso varias veces con los alumnos antes de pasar al siguiente verso.

Actividad 5B

Prueba esto

Estás enseñando a un grupo de guarderías. ¿Qué canciones tendrías más probabilidades de enseñar 1) como una canción completa; 2) frase por frase?

• “Lluvia, Lluvia, Vete”
• “Oh, Susanna”
• “Un Tisket, una Tasket”
• “Michael Row el barco en tierra”

La lluvia, la lluvia desaparece

Canción infantil tradicional, siglo XVII

¡Oh! Susanna

Canción de jumbrel estadounidense, Stephen Foster, 1848

Michael Row el barco en tierra

Espiritual afroamericano, Islas del Mar de Carolina del Sur, 1860s

Análisis de canciones

Por supuesto cantar una canción es divertido, pero también puede ser altamente educativo. En preparación para la integración, y para usar la música con otras áreas artísticas y temáticas, entrénate para explorar todo el potencial de cada canción.

Hacer que los alumnos identifiquen o “analicen” lo que sucede en la canción es educacionalmente sólido y cognitivamente efectivo. Están escuchando, analizando, visualizando, secuenciando y aplicando un trabajo cerebral concentrado para entender lo que están cantando.

Música vs. letras

Cuando la mayoría de la gente piensa en “canción” tiende a pensar en la letra más la música juntas, y muchas veces no se dan cuenta de que la música es una entidad separada con su propia cohesión y estructura. Conseguir que los alumnos comprendan las diferencias musicales entre frases es en realidad menos desafiante de lo que imaginas. Por ejemplo, si te preguntara qué líneas de “A Tisket, A Tasket” son las mismas, dirías ninguna si pensaras solo en la letra. Pero, ¿y si te preguntara qué frases musicales son iguales? Si tienes problemas, quítate la letra y tararea la melodía. Ahora, ¿cuántos son iguales? Tres de ellos: el primero, el segundo y el cuarto. Por ejemplo, la melodía de “A Tisket, A Tasket” se ve así, siendo las líneas 1, 2 y 4 básicamente las mismas. La línea 3 es diferente.

1. Un tisket, una tasket
   
2. Una canasta verde y amarilla
   
3. Escribí una carta a mi amor
   
4. Y en el camino se me cayó
   

Hacer que los alumnos tarareen la melodía en lugar de cantar palabras les ayuda a escuchar la melodía por separado de la letra. Alzar los dedos mientras cantan cada frase marca dónde están en la canción. Mejor aún, haz que canten el solfeo para las diferentes líneas en lugar de las palabras o tararear. En términos de análisis, solfeo informa instantáneamente al oyente o cantante qué líneas de música son las mismas y les ayuda a comparar y contrastar cada línea con bastante rapidez!

Pasos para presentar una nueva canción

Si bien muchas canciones infantiles son relativamente fáciles de cantar, la mayoría necesitará dividirse en partes más pequeñas (frases) para aprender fácilmente. Dividir una canción en “trozos” ayuda a ejercitar las habilidades cognitivas y analíticas de los niños para comprender, comparar y contrastar las diferentes partes o frases de una canción. A continuación se presentan algunas estrategias importantes para enseñar una canción ya sea por primera vez, o incluso para revisar una canción o ayudar a los niños a analizar una canción vieja y familiar.

1. Brinda una oportunidad para que los estudiantes escuchen primero la canción, preferiblemente cantándola tú.
2. Siempre pida a los alumnos que escuchen POR algo. Antes de enseñarlo, pida a los alumnos que escuchen con atención algo en el fraseo, repetición, ritmo, melodía, timbre, letra, dinámica, descansos, estado de ánimo o afecto, etc.
3. Usando un piano/teclado, pitch pipe o algún otro instrumento melódico, encuentra el tono inicial correcto para el rango de estudiantes de tu clase.
4. Enseñe la canción por memoria usando frase de canción, canción completa, nota-memoria o técnica de nota (use la técnica de nota en cuarto o quinto grado).
5. Desarrolla un estilo para indicar que es tu turno de cantar o su turno de cantar.
6. En la técnica frase por frase, enseñe cada frase (o línea) de la canción por separado. Por lo general, las frases varían de cuatro a ocho latidos de longitud. Por ejemplo, véase “La lluvia, la lluvia desaparece”, “Un tisket, una tasket” y “Oh, Susanna” arriba.
7. Trata de no cantar demasiado alto mientras la clase repite cada frase; esfuérzate por la independencia del canto entre los estudiantes.
8. Pídele a la clase que repita la canción mientras boca las palabras (no canta).
9. Por último, deja que la clase cante sin ningún apoyo de tu parte.
10. Variación: Canta cada frase una a la vez. En lugar de que el estudiante te haga eco, pídales que canten la frase en silencio, y señalen a ellos cuando les toca cantar en voz alta.

Enseñar una canción: Las 4 Ps

Imagina que estás en el inicio de una carrera de pista. Estás en la puerta de salida, y estás esperando ansiosamente que la señal comience a correr. Escuchas un conteo, luego un tiro inicial, y te vas. Ahora imagina que estás en una carrera en la que no se da cuenta ni señal de inicio, sino que un líder elegido simplemente decide comenzar a correr y se espera que saltes y te pongas al día. De alguna manera, comenzar una canción es similar. Muchos adultos comienzan una canción sin preparación y esperan que los niños simplemente salten, requiriendo que los niños descubran el tempo, el tono inicial y las letras, todo al mismo tiempo, y por su cuenta.

Solo toma unos segundos preparar a los alumnos antes de que comiencen una canción. Contarlos en les da el tempo, y cantar los recuentos en el tono de apertura les da la nota de inicio. ¡A continuación se presentan algunas pistas para comenzar una canción que ayudará a los estudiantes a tener éxito desde la primera nota!

• Pulso
• Pitch
• Prepare
• Punto

Pulso

El pulso indica el tempo al que te gustaría cantar la canción, así como el medidor de la canción.

• Primero, revisa el medidor de la canción para ver si está en 2/4, 4/4,3/4 o 6/8 (consulta arriba para saber cómo encontrar en qué medidor te encuentras).
• Entonces internamente sentir el pulso o el latido de la canción. A lo mejor tocarte el dedo del pie o golpearte el muslo mientras cantas la canción en tu cabeza para encontrar el tempo apropiado.

Pitch

Encuentra el tono inicial de la canción en cualquier instrumento afinado (es decir, piano, xilófono, grabadora o pitch pipe). Ten en cuenta el rango vocal del niño y el rango/tessitura de la canción.

Prepare

Al traer a los niños para que canten, debes estar al tanto de si la canción comienza o no con un ritmo bajista o optimista (también conocido como pickup). Muchas canciones comienzan directamente en el downbeat como “Jingle Bells” o “Here We Go Round the Mulberry Bush”, mientras que otras como “Oh, Susanna!” o “La gente en el autobús sube y baja” comienzan con un optimista o camioneta (ver más abajo).

• ¿Cómo averiguas si tu canción comienza con un ritmo alegre o pesimista? Aplaude o toca al ritmo de una canción por unos cuantos compases, tocando más fuerte en el downbeat y más ligero en los otros beats en la medida, luego empieza a cantar. Si empiezas a cantar mientras tu mano está golpeando el downbeat (primer y más fuerte ritmo de la medida), la canción comienza en un downbeat. Si tu mano está en el aire cuando empiezas a cantar, o la entrada de la canción cae en los ritmos más débiles, eso es un optimista.
• Muchas camionetas comienzan con una nota más baja que el resto de la canción. Por ejemplo, “The People on the Bus” comienza en una camioneta o nota optimista que es una cuarta más baja desde la clave de la canción.

La gente en el autobús

Ahora hay que tomar toda la información anterior y de alguna manera transmitirla a los niños antes de cantar. Desarrolla una frase preparatoria con la que te sientas cómodo y que dé a los niños el pulso y el tono de una canción. Los siguientes preparativos funcionan muy bien para canciones en duple meter si las cantas en el tono inicial que quieres que entren los niños.

Para canciones de duple meter (2/4 o 4/4):

| | | 1-2-3 cantar

| | | | 1-2 aquí vamos

| | | | Listo y canta ahora

Para canciones de triple metro (3/4 o 6/8):

| | | | | 1-2-3 | 1-2-sing

| | | | | Aquí vamos | leer-y ahora

Punto

Agrega un movimiento de señalamiento para iniciarlos, como un gesto de brazo o mano que les permita saber que es su turno de cantar. Use este mismo gesto cuando haga eco durante el método frase por frase para ayudar a los estudiantes a ingresar en el momento adecuado.

A continuación se presentan algunos ejemplos de preparativos para cantar algunas canciones conocidas.

María tenía un corderito

Inicio en la gama

Daniel E. Kelley

Si eres feliz y lo sabes

Actividad 5C

Prueba esto

¿Cómo prepararías a los alumnos para comenzar a cantar las siguientes canciones? ¿Cuál es tu lanzamiento inicial? ¿Medidor? ¿Tempo? ¿Hay un pick-up/upbeat?

• “Frère Jacques”
• “A Tisket, A Tasket” (ver arriba)
• “Silenciar, pequeño, no digas una palabra”
• “Tres ratones ciegos”

Frère Jacques

Ronda folclórica francesa, siglo XVIII

Hush Little Baby, no digas una palabra

Canción de cuna americana

Tres ratones ciegos

Canción infantil inglesa atribuida aThomas Ravenscroft, 1609

Recursos

Canciones folclóricas para niños

• http://musiced.about.com/od/lessonsandtips/tp/folksongs.htm

Cortes Vocales Adecuados para Niños (Kathie Hill Music)

• http://www.youtube.com/watch?v=pyXaQURviAs

El vocabulario

aprendizaje auditivo: aprender música “de oído” —aprender solo escuchando (sin uso de la notación escrita)

beat: un pulso en una pieza musical; la unidad básica de tiempo en la música

forma binaria: una canción con dos secciones discernibles; también conocida como verso-estribillo o verso-coro y designada como AB.

voz en el pecho: cantar cuando el sonido se siente como si emanara del pecho o la garganta

downbeat: el primer beat en la medida; beat en un compás más acentuado

duple: dos o cuatro latidos por medida

voz de la cabeza: colocar el sonido más arriba en la “máscara vocal” o la cara, como si cantara a través de los ojos

línea: referencia a una línea de la letra o poema al aprender música; generalmente corresponde a una frase musical

nota: aprender música leyendo las notas; leer la música o partitura para tocar o aprender

note-rote: la canción se enseña principalmente de oído o repetición, pero también muestra alguna notación icónica (notación escrita)

frase por frase: enseñar una canción una línea a la vez; desglosar la canción en frases individuales

pickup: una nota o serie de notas que precedieron al primer downbeat del primer compás; también llamado anacrusis

tono: la frecuencia del sonido basada en su longitud de onda; cuanto mayor es el tono, mayor es la frecuencia

pulso: en el aprendizaje de música, el pulso indica a los niños el tempo al que te gustaría cantar la canción así como el medidor de la canción; “sentir el ritmo”

rango: todas las notas de la canción de menor a mayor

rote: aprender a través de la repetición; aprender sin el uso de música escrita o una partitura

frase de canción: referencia a un grupo de notas en el aprendizaje de música, generalmente equivalente a una oración o la longitud de una línea de poesía

tempo: ritmo en el que se cantan o tocan las notas de una canción

forma ternaria: como canción con 3 secciones, donde la primera sección regresa al final en forma exacta y la sección media es diferente o contrastante; designada como ABA.

tessitura: la parte del registro en la que se encuentra la mayor parte de los tonos de la melodía o voz

triple: tres o seis latidos por medida

unitario: una canción con una sola sección, y sin estribillo; puede etiquetarse como A.

upbeat: pickup beat (ver arriba)

verso-estribillo: un verso corresponde a una estrofa poética de una canción; generalmente se distingue del coro o estribillo de una canción, que tiene letras repetidas (por ejemplo, en “Oh, Susanna” el verso comienza con “oh vine de Alabama” y el coro o estribillo comienza con “Oh, Susanna, oh no llores por mí...”)

canción completa: enseñar toda la canción a la vez sin romperla en frases individuales; técnica útil para canciones muy cortas