Resumen del capítulo: Este capítulo analiza ideas creativas para abordar y planificar una lección de música exitosa, incluyendo un esquema guiado, modelos de lecciones completas y consejos para la administración del aula.
I. Los planes de lecciones como actividad creativa
En algún momento u otro, se requiere que los estudiantes de los programas educativos escriban planes de lección.A menudo, sin embargo, el significado de escribir un plan de lecciones se pierde en el proceso académico, y la calificación de la lección se convierte en el objetivo más que en la construcción significativa de la lección y aprender la técnica de organizando tus pensamientos. A menudo, los estudiantes creen que escribir un plan de lecciones solo se usa en un aula. La realidad es, sin embargo, que todas las profesiones requieren de la organización de un plan de acción para llevarse a cabo, incluyendo una articulación de metas y objetivos para alcanzarlos, seguido de una reflexión o valoración de la efectividad. En otras profesiones, se te podría pedir un plan de acción compuesto por tres preguntas inherentes: 1) ¿Qué vas a hacer? 2) ¿Cómo lo vas a hacer? y 3) ¿Cómo evaluarás lo que has hecho? En educación, un plan de lecciones no es más que un plan de acción con las mismas tres preguntas: 1) ¿Qué vas a enseñar? 2) ¿Cómo lo vas a enseñar? y 3) ¿Cómo valorarás lo que has enseñado?
Preparación del Plan de Lección: ¡Empieza con Inspiración (Musical)!
Gran parte del tiempo como maestro, se te requerirá que enseñes un cierto plan de estudios establecido en el aula que se ajuste a los Estándares Estatales Básicos Comunes (ver Capítulo 3). Sin embargo, esto no quiere decir que la lección tenga que estar desprovista de inspiración. Sea cual sea su área de contenido, probablemente haya una actividad relacionada con las artes que pueda aplicarse o integrarse (ver Capítulo 12 para obtener información sobre la Integración de las Artes). Es mucho más fácil crear un buen plan de lecciones si estás inspirado. Tu inspiración para una música o un plan de lección integrado puede ser una canción, un instrumento, un timbre, un sonido vocal, un poema, una historia, un ritmo, un patrón de voz, etc.
La resolución creativa de problemas requiere que puedas ver y manipular el material de tu lección de maneras únicas para llegar a todo tipo de estudiantes aprendices. Los métodos de educación musical de Orff, Dalcroze, Kodály, etc., ofrecen soluciones de fácil implementación para agregar capas de actividades musicales cognitivamente desafiantes a algo tan simple como una canción. Al desarrollar tu lección, empieza por pensar fuera de la caja.
Actividad 6A
Prueba esto
¿Cómo puedo hacer que la lección sea interesante? ¿Desafiante? ¿Qué podría agregar a una lección para aumentar su efectividad para el alumno, por ejemplo, el movimiento? ¿ritmo? instrumentos?
A continuación se presentan algunas formas de desafiar a los estudiantes física, cognitiva y multimodal solo con una canción simple. La primera regla es no tener miedo de experimentar con el sonido, ya sea usando tu propia voz, diversos instrumentos, o tal vez incluso las paredes, puertas, pisos, sillas y alrededores, ¡todos los cuales tienen sus propios timbres únicos para explorar!
Planificación de lecciones musicalmente creativa
|
Planificación de lecciones musicalmente creativa
|
|
Comienza con la lista de elementos musicales y vocabulario del Capítulo 2. Selecciona una canción y luego haz una lluvia de ideas sobre diferentes formas de interpretarla usando lo que has aprendido. Por ejemplo:
|
|
Vocal
|
- Canta la canción a capella (sin acompañamiento instrumental)
|
- Añadir un ritmo de discurso ostinato
|
- Añadir un ostinato melódico usando voces
|
- Agregar un dron usando voces
|
|
Dinámica, Tempo, Forma
|
- Canta la canción cambiando tempos en diferentes secciones, frases o medidas
|
- Canta la canción cambiando la dinámica en diferentes secciones, frases o medidas
|
- Canta la canción alternando frases o secciones entre dos grupos de cantantes
|
|
Percusión Corporal
|
- Agrega un latido u ostinato aplaudiendo
|
- Agrega un latido u ostinato por patsching
|
- Agrega un latido u ostinato tocando
|
|
Instrumentos
|
- Agrega un latido u ostinato en un instrumento de percusión sin tono
|
- Agrega un ostinato bordun o dron en un instrumento de percusión a tono
|
- Agrega más de un bordun en múltiples instrumentos
|
- Toca solo instrumentos metálicos, o instrumentos de madera, etc.
|
|
Conclusión
|
- Hacer infinitas combinaciones de todo lo anterior
|
Exploración creativa de instrumentos de aula
La inspiración puede venir de cualquier lugar, incluido el arsenal de instrumentos para el aula y los niños disponibles. Los instrumentos de aula son mucho más que ruidosos para acompañar canciones. Hay muchas formas creativas de usar estos instrumentos económicos para ayudarte e inspirarte, y que encenderán la imaginación de un niño. Aquí hay algunos instrumentos que normalmente se encuentran en las aulas, o que se pueden comprar a bajo costo en una tienda de música o en línea. Esta lista no es de ninguna manera exhaustiva, pero sí proporciona una amplia gama de instrumentos de uso común de culturas occidentales y mundiales.
Instrumentos típicos para el aula
|
Xilófonos
|
Metalófonos
|
|
Glockenspiels
|
Boomwhackers
|
|
Grabadoras
|
Silbatos de diapositivas
|
|
Cascabeles
|
Kokoriko
|
|
Castañuelas
|
Campanas
|
|
Campanas de agogo (campana doble africana)
|
Shekere (coctelera de calabaza africana)
|
|
Maracas
|
Triángulo
|
|
Platillos (dedo, choque, suspendidos)
|
Panderetas
|
|
Timbales
|
Gongs
|
|
Bongos
|
Bloques de templo
|
|
Tambor de acero
|
Tambor de mano
|
|
Tambores Conga
|
Claves
|
|
Cencerro
|
Djembe
|
|
Rainmaker
|
Bloques de ritmo
|
|
Bloques de arena
|
Panpipes
|
|
Ocarina
|
Piano
|
|
Mbira (piano de pulgar)
|
Guiro
|
|
Tick Tock
|
Bloque de tono
|
|
Bofetada Vibra
|
Bloque de madera
|
|
Guitarra
|
Violín
|
|
Campanadas
|
|
Pensar en la fuente de producción sonora y materiales te llevará al campo de la organología, o la clasificación de los instrumentos musicales. Los instrumentos de todo el mundo pueden agruparse en cinco categorías según el sistema de clasificación de instrumentos Sachs-Hornbostel. Este sistema agrupa los instrumentos por la forma en que se produce el sonido. Ellos son:
Aerófonos: Instrumentos que producen sonido mediante el uso del aire como medio vibratorio primario. (e.g., flautas, cuernos, silbatos).
Membranófonos: Instrumentos que producen sonido mediante la vibración de una membrana estirada (p. ej., tambores)
Acordófonos: Término utilizado para instrumentos de cuerda. Se refiere a un instrumento sonado inclinando, desplumando o golpeando una cuerda que se estira entre dos puntos fijos. (por ejemplo, violines)
Idiófonos: Instrumentos que producen sonido a partir del material del propio instrumento. Los idiófonos producen sonidos a partir de los siguientes métodos y representan la categoría más grande de instrumentos de aula.
- Percusión: instrumento que hace vibrar golpeándolo con un objeto no vibrante como un mazo o un palo
- Agitado: sonido producido por pequeñas partículas contenidas dentro del instrumento
- Raspado: sonido producido raspando el instrumento con un palo
- Desplumado: instrumentos con lengüeta flexible que se despluman para vibrar
- Conmoción cerebral: dos objetos similares golpeados juntos para crear sonido
- Estampación: golpear el objeto sobre una superficie dura para vibrar el objeto
Electrofonos: Se refiere a instrumentos electrónicos que tienen su sonido generado electrónicamente o instrumentos acústicos que tienen sus sonidos amplificados
La lista de Sachs-Hornbostel, sin embargo, es sólo una forma de pensar sobre los instrumentos. A los niños a menudo se les ocurren formas muy imaginativas de agrupar instrumentos basados en características distintas a la producción sonora. Los niños pueden explorar el timbre, la producción y el material de los instrumentos para idear sus propias formas de categorizarlos. Después de que los estudiantes exploren y agrupen instrumentos, pueden desarrollar su propia instrumentación para una pieza, luego variarla. A continuación se muestra una lista de otras formas de pensar sobre los instrumentos además de la forma en que se produce el sonido, como su timbre o sonido similar; atributos físicos, etc.
Ejemplos de diferentes formas en que los niños pueden categorizar los instrumentos.
| |
Terminología
|
Explicación
|
|
Por Atributos Físicos:
Por ejemplo, color, tamaño, forma
|
redondo, tubo, grande, mediano, pequeño, rectangular, largo, corto, hueco, sólido, jingles, crestas, piel/membrana, marrón, plateado, rojo, paso bajo, paso alto
|
Para los niños más pequeños, uno de los tipos de reconocimiento más obvios pertenece al color, la forma y el tamaño, atributos que están identificando en otras materias. Es posible que quieran agrupar los instrumentos por su color, qué tan grande o pequeño, y su forma. Musicalmente, la forma del instrumento es importante ya que la forma está directamente relacionada con el sonido y la producción sonora. Cuanto más pequeño es el instrumento, mayor es el tono, por ejemplo.
|
|
Por Material
|
Metal, madera, metal y madera, plástico, alambre, cuerda, piel
|
Este tipo de agrupación lleva a los estudiantes a otro nivel de comprensión en términos de discutir el sonido de los instrumentos. De qué está hecho un instrumento tiene un efecto directo en su timbre. El reto aquí es que algunos instrumentos, como la pandereta, contienen más de un tipo de material. Pregunte a los alumnos cómo podrían etiquetar tales instrumentos.
|
|
Por Timbre
|
Sonando sonando, amaderado, metálico, jingly, alto, delgado, bajo, ruidoso, suave, hueco, liso, áspero
|
El timbre de un instrumento está directamente relacionado con su tamaño, material e incluso forma. Todas las propiedades anteriores afectan la producción de sonido de un instrumento
|
|
Habilidad para hacer melodías
|
toca una canción, no toca una canción; pitcheado, sin tono
|
Los niños pueden encontrar otras formas únicas de clasificar los instrumentos, como si el instrumento puede tocar una melodía. Esta clasificación se refiere a Instrumentos de tono o Instrumentos sin tono.
|
|
Cultura de Origen
|
África Subsahariana, América del Norte, América del Sur
|
Otra forma de clasificar es conocer el país o cultura de origen para los instrumentos. Esto relacionado con los instrumentos musicales y su comunidad
|
|
Uso Multiusos
|
Se utiliza para actividades distintas a la creación de música
|
Si bien la mayoría de los instrumentos de aula solo tienen un uso, hay muchos instrumentos que sirven para otros fines como para cocinar. El cencerro, por ejemplo, es un instrumento que tiene otro propósito además de su musical.
|
Actividad 6B
Prueba esto
Los instrumentos de la lista de Instrumentos Típicos de Aula anterior son aleatorios, y no categorizados a propósito de ninguna manera. Ve si puedes desarrollar otras formas de clasificar estos instrumentos además de las formas listadas. ¿Cómo podrías usar esta clasificación para crear una lección sobre ciencia? ¿Física? ¿Matemáticas? ¿Historia? ¿Ciencias sociales? ¿Historia del mundo?
Empieza a pensar científica y creativamente sobre esta lista. ¿Cómo podría abordar o usar estos instrumentos al crear un plan de lecciones? Aquí hay algunas preguntas que podrían ayudar a pensar en los instrumentos.
Preguntas sugeridas
- ¿Qué tienen en común los instrumentos?
- ¿De dónde provienen los instrumentos (cultura de origen)?
- ¿De qué materiales están hechos? (madera, metal, plástico)
- ¿Cómo se juegan? (sacudidas, golpeadas, golpeadas con mazo, raspadas, sopladas, tiradas, etc.)
- ¿Qué sonidos especiales pueden hacer? (jingles, batidos, golpes, rasguños)
- ¿De dónde viene el sonido (cómo se produce el sonido)? (un tubo hueco, el instrumento en sí vibra, una cuerda vibratoria)
- ¿Cómo suenan los instrumentos? (duro, metálico, hueco, suave, liso, suave, alto, bajo, etc.)
II. Planeación de lecciones
A continuación se presentan algunas pautas para crear un plan de lecciones. Independientemente del tema, método y requisitos adicionales, todos los planes de lecciones contienen la misma estructura básica y cuatro componentes principales:
- Metas y objetivos: ¿Qué podrán hacer los alumnos cuando termine de dar mi lección?
- Estándares: Núcleo Común o Estándares Nacionales: ¿Qué contenido estatal y normas de desarrollo se abordan en mi lección?
- Procedimiento: Una lista paso a paso de tus acciones, lección básica en la que ensamblas y formateas creativamente el material para presentarlo a tus alumnos con el fin de lograr tus metas y objetivos.
a. ¿Qué tipos de insumos instructivos utilizaré (por ejemplo, conferencia, demostración, modelado, práctica guiada, práctica independiente)?
b. ¿Qué teorías educativas incluiré (e.g., Bloom, Gardner, diferentes tipos de alumnos)?
c. ¿Cómo captaré la atención de los alumnos y los atraeré?
d. ¿Qué pensamiento crítico voy a implementar?
e. Cerrar la sección de procedimiento con un resumen y encontrar formas de extender los conceptos de la lección en actividades futuras
- Evaluación: ¿Cómo sabré que mis alumnos aprendieron el material? ¿Cómo podría modificar el material si no alcanzo mis metas o si los estudiantes necesitan acomodación?
Preparándose para la lección
Reúna sus pensamientos y materiales sobre lo siguiente antes de comenzar su lección:
- Prerrequisitos: ¿Qué saben ya los alumnos?
- Concepto (s), vocabulario, experiencias: ¿Qué nuevos conceptos voy a enseñar? ¿A dónde los quiero llevar?
- Materiales: ¿Qué materiales voy a necesitar?
Partes de una lección
Información General
- Título del plan de lección
- Nivel de grado
- Duración de la clase (tiempo)
- Tipo de clase: Regular, inclusivo
Materiales y Recursos
- Enumere los materiales que necesitará para impartir la lección o cite la ubicación de cualquier recurso.
Metas y Objetivos
- ¿Qué podrán hacer los alumnos como resultado de esta lección que antes no podían hacer?
- ¿Qué conceptos y vocabulario se enseñarán?
- ¿Qué procesos utilizarás para enseñar esos conceptos y vocabulario?
Estándares básicos comunes
- ¿Qué estándares básicos comunes se abordan en la lección?
Procedimientos básicos de la lección
- Actividad de apertura/Energizador/Calentamiento
- A veces llamado “energizante”, la declaración de apertura brinda un enfoque llamativo y una invitación a la lección.
- Lección principal
- Incluye entrada instruccional como una conferencia, demo, modelado, práctica guiada, etc.
- Describa todos los pasos que hará el maestro para que los alumnos logren las metas (use palabras de acción).
- Cierre y extensión
- Envuelva la lección con un resumen o pregunta.
- Piensa en formas de extender tu lección.
Evaluación
- ¿Cómo sabrás si la lección fue efectiva?
- Observar a los alumnos mientras trabajan o realizan. Haga preguntas, obtenga comentarios, verifique las expresiones faciales y el lenguaje corporal, etc.
- ¿Su lección cumplió con sus metas y objetivos anteriores?
- Modificaciones/Alojamiento
- Ajustar para cualquier estudiante con necesidades especiales en la clase.
Ejemplo de Plan de Lección #1: Enseñar una canción
Información General
Título: Enseñanza de “Crecen Avena, Guisantes, Frijoles y Cebada” Usando Rote
Nivel de grado: Kindergarten—primer grado
Duración de la clase: 40 minutos
Tipo de clase: Regular
Materiales
- Canción del juego: “Avena, guisantes, frijoles y cebada crecen”
Objetivos de Aprendizaje/Comportamiento
Los alumnos podrán:
- Canta la canción folclórica “Avena, guisantes, frijoles y cebada crecen”
- Reconocer los patrones rítmicos largo-corto, largo-corto q e q e “horse trot” en la canción
- Patsch el ritmo q e q e en sus piernas mientras decía largo-corto largo corto
- Galope/Mover al ritmo largo-corto q e q e
Estándares Nacionales Comunes Básicos en Música
- Con orientación (limitada), interprete música con expresión. MU: PR6.1.ka/1a
- Con orientación, explore y demuestre conciencia de los contrastes musicales (como alto/bajo, ruido/suave, igual/diferente) en una variedad de música seleccionada para su interpretación. MU:PR4.2.ka/1a
Cultivo de avena, guisantes, frijoles y cebada
Trámites: Actividad de Apertura (Nota: T = Profesor; S = Estudiante)
- T aplaude diversas medidas de ritmos de calentamiento para establecer 6/8 metro. Los estudiantes hacen eco.
- T aplaude el patrón largo-corto, largo-corto q e q e y canta “largo-corto-largo-corto-largo” etc. estudiantes hacen eco.
- T: “¿Qué tipo de animal te recuerda esto cuando se mueve? ¿Qué animal se mueve así?” Los alumnos contestan con caballo o poni.
- T toca este ritmo en un instrumento, piano, batería o grabación, o aplaude mientras los estudiantes galopan por la habitación.
- T pide a los estudiantes que se sienten, y aplaude el ritmo q e q e nuevamente, agregando las palabras “crecen avena, guisantes, frijoles y cebada”. Los estudiantes hacen eco.
- T vuelve a los ritmos de calentamiento, tocándolos en un tambor u otro instrumento, y pide a los alumnos que identifiquen el ritmo largo-corto-largo-corto levantando la mano cuando lo escuchen.
Cultivo de avena, guisantes, frijoles y cebada (con versos adicionales)
Procedimientos: Enseñar la canción
Canción: “Crecen la avena, los guisantes, los frijoles y la cebada”
- T: “Bien, ahora vamos a aprender una canción para ir con este ritmo. Esta canción trata sobre avena, guisantes y frijoles. ¿Alguien sabe cuáles son esos? ¿Alguien los ha comido alguna vez?” (T puede querer traer diferentes tipos de avena, guisantes, frijoles y cebada para mostrar la clase o traer fotos si no hay alimentos disponibles. Si hay alimentos disponibles, haga que los estudiantes los toquen y respondan preguntas sobre ellos (por ejemplo, ¿comen alguno de estos para el desayuno? cena?).
- T: “Esta canción va de la mano con el ritmo al que nos estábamos moviendo y aplaudiendo. Eco después de mí”.
- T aplaude, canta letras, o usa signos de solfeo y mano para enseñar la canción en un enfoque frase por frase de la siguiente manera: Una sola frase equivale a seis latidos. T puede repetir cada línea varias veces hasta que los alumnos obtengan el ritmo.
Frase 4
- T: “Ahora voy a juntar dos líneas”. T luego duplica las frases (12 latidos por cada frase).
Frases 3 y 4
- T: “¿Ahora podemos juntar esta gran parte de la canción?” T y los alumnos cantan Verso 1. Repita hasta que los alumnos estén cantando con confianza.
- T luego selecciona a un niño para que sea el granjero, y hace que los niños se tomen de la mano y caminen en círculo alrededor del granjero mientras cantan Verso 1.
- T: “Ahora aprendamos a cambiar a los agricultores”. T luego enseña el estribillo “Esperando pareja”, línea por línea. Después de que los estudiantes hayan aprendido esto, el viejo agricultor selecciona a un nuevo agricultor para estar en el medio.
- T: “Hay algunas palabras más en la canción, y muestran el tipo de actividades que hace un agricultor para cultivar alimentos”. T enseña entonces Verso 2, “Aquí está el granjero...”, línea por línea. T luego agrega los movimientos para ir junto con la letra (por ejemplo, estampado, giro, visualización). T explica lo que es una “azada” y los movimientos para levantar malezas, etc.
- T: “Ahora vamos a cantar toda la canción y hacer los movimientos sobre los que estamos cantando”.
- Estudiantes juegan juego hasta que todos han tenido la oportunidad de ser el granjero.
Cierre y Extensión
- Revisar qué era lo que hacía el agricultor. Pida a los alumnos que piensen en qué otro tipo de alimentos provienen de las semillas que comemos.
- Pida a los alumnos que piensen en qué otras canciones conocen que tienen el ritmo largo-corto-largo-corto.
Evaluar su plan de lecciones
Evaluando la ejecución de la lección:
Observe a los estudiantes mientras están actuando por sí mismos y su capacidad para moverse a los ritmos con éxito y cantar la canción con éxito.
- ¿Son pocos los alumnos capaces de rendir? ¿La mayoría de los estudiantes son capaces de? ¿Los alumnos se ven desconcertados o confundidos?
Evaluando el contenido de la lección:
¿La lección abordó diferentes tipos de aprendizaje? ¿Inteligencias múltiples? ¿Estándares básicos comunes? ¿Objetivos de aprendizaje? ¿Contenía varios modos de entrada y modalidades de instrucción (por ejemplo, conferencia, demostración, etc.)?
Lección “Avena, Guisantes, Frijoles”
- Aborda diferentes tipos de aprendizaje—visual, auditivo, táctico/cinestésico
- Aborda múltiples inteligencias: corporal/cinestésico, musical/rítmico, etc.
- Contiene estándares básicos comunes o nacionales apropiados: análisis musical
- Contiene objetivos de aprendizaje claros y apropiados para la edad: juego de círculo con ritmo
- Utiliza una variedad de métodos/técnicas musicales: canto, ritmo, movimiento
- Incorpora una variedad de modalidades de instrucción: pregunta/respuesta, cinética y actividades lingüísticas
Ejemplo de Plan de Lección #2: Enseñar una Canción y Conceptos Musicales
Información General
Título: Enseñar la canción “Li'l Liza Jane” usando métodos Rote-Note
Nivel de grado: Segundo grado
Duración de la clase: 40 minutos
Concepto (s) musical (s)
- Synco-PA (sincopación) eq e
- Una octava
Materiales
- Canción: “Li'l Liza Jane”
- Gráfico de escala (solfeo)
- Tarjetas rítmicas de ritmos usando solo notas de cuarto y octavo
- Tarjetas rítmicas con varios patrones rítmicos de la canción
Objetivos de Aprendizaje/Comportamiento
Los alumnos podrán:
- Canta la canción folclórica estadounidense “Little Liza Jane”
- Reconocer los patrones rítmicos de synco-pa en la canción
- Aplaudir el patrón synco-pa cuando ocurre
- Canta el patrón synco-pa en parcelas de solfeo
- Reconoce un salto de octava en una canción folclórica de Do to Do'
- Canta un salto de octava sobre solfeo
Estándares Nacionales
- Canta independientemente o en grupo, cantando correctamente (1)
- Identificar formas musicales simples cuando se presentan auralmente (6)
- Utilizar la terminología apropiada para explicar la música (6)
- Utilizar un sistema (sílabas) para leer notaciones rítmicas simples (5)
Li'l Liza Jane
Canción folclórica americana, finales del siglo XIX
Práctica de ritmo de canción
Trámites: Actividad de Apertura
- T aplaude cuatro latidos de ritmos de calentamiento usando solo notas de cuarto y octavo. Los estudiantes hacen eco.
- T aplaude un patrón sincopado.
- T pregunta: “¿En qué se diferencia este ritmo del primer ritmo?” (corto largo corto en lugar de un ritmo constante).
- T luego aplaudir ritmos que contienen synco-pa.
- T pide a los alumnos alternar un ritmo sincopado, con los ritmos rectos de cuarto/octava nota.
- Los estudiantes ponen los ritmos sincopados en percusión corporal (por ejemplo, patsch en regazo).
- T luego pide a los estudiantes que marchen a un ritmo constante tocado en una batería. Cuando los alumnos escuchan el ritmo sincopado, deben caminar al ritmo corto-largo-corto-largo, congelarse en su lugar o aplaudir.
Procedimientos: Enseñar la canción “Li'l Liza Jane”
- T: “Bien, ahora vamos a aprender una canción. Eco después de mí”.
- T usa signos de solfeo y de mano para enseñar la canción en un enfoque frase por frase de la siguiente manera: Frase única (cuatro latidos por cada frase).
|
e
|
e
|
e
|
e
|
e
|
e
|
q
|
|
M
|
M
|
R
|
D
|
M
|
S
|
S
|
Ven mi amor y vete conmigo
Li'l Liza Jane
|
e
|
e
|
e
|
e
|
e
|
e
|
q
|
|
M
|
M
|
R
|
D
|
M
|
S
|
S
|
Ven mi amor y vete conmigo
Li'l Liza Jane
O Eliza
Li'l Liza Jane
O Eliza
Li'l Liza Jane
- Frases dobles (ocho latidos por cada frase)
- T canta la canción y pregunta cuántas frases hay (ocho).
- T: “¿Notaste qué notas tenemos que faltaban en nuestra canción? ¿Qué notas de solfeo no cantamos?” (F y T)
- T: “¿Cuál es la nota más alta en nuestra canción?” (Alto Do')
- T: “¿Cuál es el más bajo?” (Hacer)
- T: “Hay un nombre para la distancia entre una nota y esa misma nota más arriba arriba. Se trata de un intervalo de una octava. Octava significa ocho notas. Hay ocho notas entre Do bajo y Do alto. ¿Conoces alguna otra palabra que signifique ocho con oct en ella?” (octágono, pulpo). “Oct es la raíz latina para ocho. Por lo que el espacio entre D baja y D alta es de una octava. ¿Pueden mostrarme todos y cantar de baja D a alta D?” (Canta y muestra señales de mano algunas veces.)
- T: “Ahora, al inicio de clase, aprendimos un ritmo. ¿Recuerdas ese ritmo?” (eq e synco-pa)
- T: “Volvamos a cantar la canción, y esta vez, escucha ese ritmo en esta canción”.
- T: “¿Cuántas veces escuchaste el ritmo en la canción?” (Cuatro)
- T: “¿En qué palabra ocurrió este ritmo en la canción? ¿Fue en las mismas palabras o en palabras diferentes?”
- T: “Este ritmo se ve así (show card eq e), pero en vez de decir ti ta ti, tiene su propia palabra, 'synco-pa.' Repite eso por favor, y luego aplaudimos eq e synco-pa y dilo. La razón por la que se llama synco-pa es que es la abreviatura de la palabra sincopación, lo que significa tener un ritmo que sea 'fuera de ritmo' o que no caiga justo en los ritmos de una canción”.
- Vuelve a cantar la canción, esta vez sosteniendo la carta cada vez que se produzca el ritmo eq e synco-pa.
- T: “Ahora vamos a cantar algunos de los versos de la canción”.
- T: “¿Qué me puedes decir de Liza Jane? ¿Quién está cantando la canción? ¿Qué quiere esta persona?”
Cierre y Extensión
- Pide a los alumnos que canten la canción sin la ayuda del maestro mientras aplauden los synco-pas.
- Como estudiantes para encontrar ritmo sincopado en otras canciones.
- Usa la sincopación como patrón ostinato a lo largo de la canción.
Evaluar su plan de lecciones
Evaluando la ejecución de la lección:
Observe a los estudiantes mientras están actuando por sí mismos y su capacidad para aplaudir el ritmo con éxito o identificar el ritmo y la octava con éxito.
- ¿Son pocos los alumnos capaces de desempeñarse e identificarse? ¿La mayoría de los estudiantes son capaces de? ¿Los alumnos se ven desconcertados o confundidos?
Evaluando el contenido de la lección:
¿La lección abordó diferentes tipos de aprendizaje? ¿Inteligencias múltiples? ¿Estándares Nacionales? ¿Objetivos de aprendizaje? ¿Contenía varios modos de entrada y modalidades de instrucción (por ejemplo, conferencia, demostración, etc.)?
Lección de Li'l Liza Jane
- Aborda diferentes tipos de aprendizaje: visual, auditivo y cinestésico
- Aborda múltiples inteligencias: musicales, lógicas/matemáticas, lingüísticas, etc.
- Contiene los estándares básicos comunes o nacionales apropiados: 1, 5 y 6
- Contiene objetivos de aprendizaje claros y apropiados para la edad—Synco-PA, octava
- Utiliza una variedad de métodos/técnicas musicales: canto, ritmo, instrumentos, alguna notación escrita
- Incorpora una variedad de modalidades de instrucción: conferencia, demostración, pregunta/respuesta, llamada y respuesta, y actividades cinéticas y lingüísticas
Ejemplo de Plan de Lección #3: Enseñar una Canción y Concepto (s) Musical Más Estándares de Artes del Lenguaje Inglés (Integrado)
Información General
Título: Enseñando la canción “Canal Erie” usando el método de la nota
Nivel de grado: Cuarto o quinto grado
Tipo de clase: Regular
Materiales
- Partituras de “Erie Canal”
- Notación visual de escalas mayor y menor; varias otras canciones familiares en mayor y menor (“Hey Ho Nobody Home”, “Johnny Has Gone for a Soldier”, etc.
- Mapa de Great Lakes/Nueva York
Aprendizaje/Objetivos conductuales (Música y Artes del Lenguaje/Historia)
Los alumnos podrán:
- Canta la canción folclórica estadounidense “Erie Canal”
- Diferenciar entre modos/escalas mayores y menores utilizados en la canción y reconocer una fermata
- Entender la canción como una forma binaria (forma AB)
- Deducir información sobre la vida en la América de principios del siglo XX (Nueva York) a partir de la letra de la canción
- Utilizar la geografía para entender el canal como un medio importante de transporte del siglo XIX y principios del XX
- Distinguir la diferencia entre el uso de los dos modos en la canción y el significado lírico/emocional
Estándares Básicos Comunes de Música (Cuarto/Quinto)
- Demostrar y explicar cómo se transporta la intención a través de decisiones interpretativas y cualidades expresivas (como la dinámica, el tempo y el timbre). MU: Pr4.3.4a/5a
- Interpretar música, sola o con otros, con expresión y precisión técnica, e interpretación adecuada. MU: PR6.1.4a/5a
- Demostrar y explicar cómo las respuestas a la música son informadas por la estructura, el uso de los elementos de la música y el contexto (social y cultural). MU: RE7.2.4a/5a
Estándares comunes para las artes del lenguaje inglés (cuarto/quinto)
- Determinar una o más ideas principales de un texto y explicar cómo se apoyan en detalles clave; resumir el texto. CCSS.ELA-Literacia.RI.4.2/ccss.ela-literacia.ri.5.2
- Explicar las relaciones o interacciones entre dos o más individuos, eventos, ideas o conceptos en un texto histórico, científico o técnico basado en información específica en el texto. CCSS.ELA-Literacia.RI.4.3/CCSS.ELA-Literacia.RI.5.3
Trámites: Actividad de Apertura
- T: “Hoy vamos a conocer sobre el Canal Erie. ¿Alguien sabe qué es el Canal Erie, dónde está o para qué se utilizó?”
- T: “Aprendamos la canción y veamos qué podemos averiguar. Me gustaría que prestaras atención tanto a la letra de la canción como a la melodía, porque la música también te está dando mucha información sobre lo que está pasando en la canción”.
- T toca una grabación, reparte partituras o canta una canción en su totalidad. Estudiantes cantan canción mirando la partitura (por nota).
Canal Erie
Thomas S. Allen, 1905
Procedimientos: Análisis de Música
- T: “Primero, pensemos en la música. ¿Alguien puede decirme cuántas secciones hay en la canción? ¿Dónde comienza la segunda sección?” T toca o canta de nuevo si es necesario, y los alumnos también cantan. (La segunda sección comienza en “Puente bajo”).
- T: “Esto se conoce como forma AB, lo que significa que la música contiene dos secciones distintas. ¿Cómo se puede decir que las secciones son musicalmente diferentes?” (Hay una desaceleración al final de la primera sección. Suena diferente a la primera. Los tonos y la escala suenan diferentes.)
- T: “La 'ralentización' es causada por dos fermatas, lo que significa 'mantener' en italiano. El símbolo parece un ojo. Cuando una nota tiene un fermata, la sostienes por aproximadamente el doble de tiempo”.
- T: “Volvamos a cantar 'Buffalo' para practicar las fermatas”.
- T: “La otra pista musical que estás escuchando es que la canción está en realidad en dos modos o escalas diferentes. La primera parte es menor, generalmente asociada con tristeza o melancolía, y la segunda parte es mayor, lo que suele asociarse con la felicidad o la alegría”.
- T: “¿Se te ocurre otra canción que sea menor que sea infeliz?” (“Hey Ho Nadie en casa”, “Johnny se ha ido por un soldado”, etc.)
- T: “¿Qué tienen en común emocionalmente todas estas canciones?” (Tristeza, soledad, melancolía)
- T toca y muestra los lanzamientos de las escalas mayor y menor. Alumnos cantan D R M F S L T D' para mayor y L, T, D R M F S L para menor. Si T tiene un instrumento, pídale a los alumnos que adivinen qué escala se está tocando. Si no, T puede reproducir clips de otras canciones o hacer que canten otras canciones cortas para reforzar los conceptos de mayor y menor.
F Mayor D Menor
- T: “¿Por qué crees que el compositor optó por terminar la primera sección con dos fermatas?” (Para ayudar al cantante a reconocer las dos secciones, y para distinguir entre las partes menor y mayor de la canción)
Procedimiento: Análisis Literario
- T: “¿Qué pasa en la canción?” (Varias respuestas resumiendo el texto)
- T: “¿Para qué se utilizó el Canal Erie? ¿Por qué crees que se construyó el Canal Erie?” (Para transportar cosas fácilmente en el agua ya que no había trenes, ni camiones en ese momento)
- T: “¿Qué tipo de cosas?” (Madera aserrada, carbón y heno)
- T: “¿Qué pueblos conecta el canal en Nueva York?” (Albany y Búfalo)
- T: “¿Por qué escribe el compositor sobre una mula? ¿Para qué se usaba la mula?” (Barcazas de acarreo)
- T: “¡Bien! ¿Alguien sabe lo que es una barcaza?” (Un barco de fondo plano para transportar fletes)
- T: “¿Cómo saben los conductores de barcazas y mulas que vienen a un pueblo?” (Porque cruzan bajo un puente bajo)
- T: “¿Cómo se siente el cantante cuando viene a un pueblo?” (Feliz)
- T: “¿Cómo lo sabes?” (Porque hablan de reunirse con vecinos y compañeros)
- T: “¿Hay algo en la música que también te diga que el cantante se siente feliz al llegar a un pueblo?” (Sí, la escala mayor se utiliza en la segunda parte de la canción)
- T: “Bien, ¿qué en la música te dice que el cantante no está contento de perder su trabajo acarreando las barcazas?” (El modo menor)
Procedimiento: Contexto Integrado
- T: “Al pensar en la letra y la música, ¿por qué el compositor podría haber puesto la primera parte de la canción a música triste o menor, y la segunda parte a música más feliz o mayor?” (La primera parte es hablar de trabajo y acarreo de barcazas, y la segunda es de venir a un pueblo y conocer a tus vecinos).
- T: “También hay otra parte en la historia de esta canción. Estaba escrito justo cuando las últimas mulas estaban siendo utilizadas para transportar o tirar de las barcazas y se estaban convirtiendo en energía de vapor. Si este es el caso, ¿por qué el cantante habla de la mula como 'amiga' o 'amiga'?” (Porque llevan años trabajando juntos, y ahora ya no van a estar trabajando tirando de las barcazas).
- T: “Ahora me gustaría que deduzcas algo primero al no mirar el mapa. Sabemos que el canal va de Buffalo a Albany, pero ¿puede decirme a qué gran lago conecta el canal? ¡Piensa! Te lo dice la canción”. (Lago Erie)
- T: “Ahora, veamos el mapa. ¿Alguien puede ver a qué vía fluvial conecta el canal en Albany?” (El río Hudson, que conduce al Océano Atlántico a través de la ciudad de Nueva York)
- T: “Albany no está en el Océano Atlántico, por lo que se utilizó el río Hudson para conectar las dos vías fluviales”.
Cierre y Extensión
- T: “Entonces, para resumir, ¿qué impacto podría haber tenido esto en la ciudad de Nueva York en el siglo XIX para que sea uno de los puertos marítimos más grandes de Estados Unidos?” [Esto convirtió a la ciudad de Nueva York en uno de los puertos y ciudades más importantes del país, y ayudó a que la ciudad creciera y se convirtiera en el hogar de muchos inmigrantes, trabajadores, etc.]
- T: “¿Qué crees que les pasó a todos los mulos y conductores de mulas después de que fueron reemplazados? ¿Hay alguna indicación musical de que las cosas salieron bien?” [El cambio al modo mayor y el sentido de comunidad y pertenencia al final]
Evaluar su plan de lecciones
Evaluando la ejecución de la lección:
Observe a los estudiantes mientras están actuando por sí mismos y su capacidad para cantar la canción e identificar los modos y la forma binaria con éxito.
- ¿Son pocos los alumnos capaces de desempeñarse e identificarse? ¿La mayoría de los estudiantes son capaces de? ¿Los alumnos se ven desconcertados o confundidos? ¿No se involucran con la música o las preguntas?
Evaluando el contenido de la lección:
¿La lección abordó diferentes tipos de aprendizaje? ¿Inteligencias múltiples? ¿Estándares Nacionales? ¿Objetivos de aprendizaje? ¿Contenía varios modos de entrada y modalidades de instrucción (por ejemplo, conferencia, demostración, etc.)?
Lección “Canal Erie”
- Aborda diferentes tipos de aprendizaje—e.g.Visual, aural
- Aborda las inteligencias múltiples, por ejemplo, musical, lógico/matemático, lingüístico, etc.
- Contiene estándares básicos comunes o nacionales apropiados
- Contiene objetivos de aprendizaje claros y apropiados para la edad: análisis de ideas musicales y literarias
- Utiliza una variedad de métodos/técnicas musicales: canto, ritmo, análisis de notación
- Incorpora una variedad de modalidades de instrucción: conferencia, demostración, pregunta/respuesta, palabra escrita
III. Gestión de Aula
Si bien las lecciones sobre papel son un paso integral y necesario, la implementación real de la lección frente a una clase en vivo es otra cuestión muy distinta. Los maestros de todo el mundo tienen sus propios consejos y sugerencias sobre lo que hace que un buen maestro y lo que hace que una lección sea exitosa, y revisar algunas ideas sobre la gestión del aula es un primer paso extremadamente útil. Si los alumnos no están enfocados en la lección, todo tu trabajo preparatorio es para nada. A continuación se presentan algunas ideas básicas de gestión del aula para usar al enseñar música.
Técnicas de manejo de la conducta en
- ¡No tengas miedo de ser el maestro!
- Dile a los alumnos lo que esperas que hagan. No les preguntes qué quieren hacer. Tú eres el maestro, y estableces la agenda.
- Use refuerzo positivo siempre que sea posible.
- No tengas miedo de señalar lugares donde los estudiantes puedan mejorar. Muéstrales el siguiente nivel y déjalos esforzarse por llegar allí.
- Al disciplinar, seleccione una persona para que se destaque como modelo a seguir
- “Mira qué bien están Suzie, Frank y Leticia en... ¡veamos si todos podemos hacer eso!”
- ¡Presta atención a la voz que canta! Comprueba si tú mismo estás cantando correctamente y comprueba que los alumnos también estén cantando correctamente.
- ¡Usa magia, maravilla y sorpresa siempre que sea posible!
- “¿Adivina qué pasará después?”
- “¿Qué te recuerda este sonido?”
- Añadir movimiento siempre que sea posible
- Gestos con las manos, pequeños movimientos corporales, movimientos corporales grandes
- Sigue barriendo la habitación, comprobando que todos están “entendiendo”.
- No hables ni des indicaciones sobre la música; no te van a escuchar ni a ti ni a la música.
- Al entregar instrumentos, desarrolle un sistema ordenado para su distribución y tenga un sistema en su lugar para mantener los instrumentos silenciosos mientras habla.
- Habla menos y haz más.
- Canta, toca e instrumento o mimo como sustituciones significativas de palabras y direcciones.
- Lo más importante, ¡diviértete! Si el material te emociona, tus alumnos también estarán comprometidos.
El vocabulario
Aerófonos: instrumentos que producen sonido mediante el uso del aire como medio vibratorio primario (flautas, cuernos, silbato)
cordófonos: término utilizado para instrumentos de cuerda que se refiere a instrumentos sonados inclinándose, depilando o golpeando una cuerda que se estira entre dos puntos fijos (violines)
conmoción cerebral: dos objetos similares golpeados juntos para crear sonido
electrofonos: instrumentos electrónicos que tienen su sonido generado electrónicamente o instrumentos acústicos que tienen sus sonidos amplificados
idiófonos: instrumentos que producen sonido a partir del material del propio instrumento; probablemente la categoría más grande de instrumentos de aula; sonidos producidos a través del temblor, raspado, desplumado, etc.
instrumentación: fuente de sonido y música que un niño desarrolla a partir de escuchar el ritmo y una melodía
membranófonos: instrumentos que producen sonido mediante la vibración de una membrana estirada (tambores)
organología: la clasificación de los instrumentos musicales en todo el mundo
percusión: instrumento causado a vibrar golpeándolo con un objeto no vibrante como un mazo o un palo
instrumentos afinados: instrumentos capaces de hacer notas distintas y cambios de tono mientras siguen simultáneamente un ritmo (por ejemplo, un piano, un clarinete)
desplumado: instrumentos con lengüeta flexible que se despluman para vibrar
raspado: sonido producido raspando el instrumento con un palo a través de ranuras
agitadores: sonido producido por pequeñas partículas contenidas dentro del instrumento
estampado: golpear el objeto sobre una superficie dura para vibrar el objeto
sincopación: tener un ritmo que sea “fuera de ritmo” o que no caiga justo en los ritmos de una canción
instrumentos sin tono: instrumentos incapaces de hacer notas distintas y cambios de tono, pero tienen un solo tono; generalmente se usan para mantener el ritmo y el tempo constantes (por ejemplo, madera, claves)
