1.7: La música y el cerebro

Resumen del capítulo: Los científicos recién comienzan a investigar la relación entre la música y el cerebro a medida que se desarrolla el campo de la neurociencia. Este capítulo cubre parte de esta investigación en términos de procesamiento de música, escucha activa y beneficios de la conexión música-cerebro.

El cerebro es maleable desde la infancia hasta la edad adulta. Si se encuentra que el entrenamiento musical tiene un efecto beneficioso sobre la función cerebral más allá de lo que implica la interpretación musical, esto puede tener implicaciones para la educación de los niños, para estrategias de por vida para preservar la aptitud del cerebro envejecido...

—C. Pantev (Baycrest, 2002)

El doctor Christo Pantev hizo la declaración anterior hace más de 10 años, al embarcarse en un estudio innovador para demostrar que los cerebros de los músicos escuchan música de manera diferente a la de los no músicos. Esto inició una ola de estudios neurológicos sobre la música y el cerebro, todos los cuales apuntan a la misma conclusión: que el estudio musical y la formación son de hecho beneficiosos para el cerebro humano.

La investigación cerebral avanza a un ritmo increíble, con innumerables estudios y descubrimientos nuevos que aparecen cada año. Dicho esto, echemos un vistazo a lo que conocemos actualmente sobre el impacto de la música en el cerebro y más allá, teniendo en cuenta que esta información se volverá cada vez más detallada y específica en los próximos años. En este capítulo, examinaremos las siguientes preguntas: ¿Es la música innata a los humanos? ¿Cómo procesa la música el cerebro? ¿Cómo responde el cerebro a la creación musical? ¿Escuchando música? ¿Cuáles son algunos de los beneficios generales de la música?

I. ¿Estamos cableados para la música?

La música es un universal humano. Para determinar si cierto rasgo humano forma parte del cableado cerebral, los científicos lo someten a un conjunto de criterios. Algunas de las preguntas relativas a la evidencia biológica del cableado musical incluyen: 1) si está presente o no en todas las culturas; 2) si la capacidad de procesar la música aparece temprano en la vida, es decir, se encuentra en infantes; 3) si se encuentran ejemplos de música en el mundo animal; y 4) si hay especialistas áreas del cerebro dedicadas a ello. La música cumple con todos estos criterios, y definitivamente está cableada en el cerebro humano.

Todas las culturas tienen música

Durante miles de años la gente ha cantado, interpretado y disfrutado de la música. Los viajeros del mundo y los científicos sociales han observado consistentemente que todas las personas en el mundo tienen algún tipo de música, y todas las personas reconocen la música cuando la escuchan, aunque tengan diferentes nombres y categorías para lo que escuchan. Si bien la música de otras culturas sonará diferente y tendrá diferentes significados y emociones asociadas a ella, cada cultura la hace.

Investigadores de diferentes campos han resumido conclusiones sobre la naturaleza de la música y la cultura después de muchos años de observar el comportamiento humano y la música. Alan Merriam, antropólogo y uno de los fundadores de la etnomusicología, creó una lista de diez puntos en común del comportamiento musical después de viajar extensamente entre muchas personas diferentes. Su lista, conocida como las “Diez funciones de la música”, está incluida en su histórico estudio La antropología de la música (1964).

1. Expresión emocional
2. Disfrute estético
3. Entretenimiento
4. Comunicación
5. Representación simbólica
6. Respuesta física
7. Hacer cumplir la conformidad con las normas sociales
8. Validación de instituciones sociales y rituales religiosos
9. Proporcionando continuidad y estabilidad de la cultura
10. Facilitar la integración social

Everett Gaston, psicólogo, educador musical y padre fundador de la musicoterapia, desarrolló una lista similar que contenía ocho consideraciones fundamentales sobre el impacto de la música en los humanos respecto a su trabajo sobre la música y la terapia en Música en Terapia (1968).

1. Todos los humanos necesitan expresión estética y experiencias
2. Las experiencias musicales están determinadas culturalmente
3. La música tiene significado espiritual
4. La música es comunicación
5. La música estructura la realidad
6. La música se deriva de las emociones humanas más profundas y tiernas
7. La música sirve como fuente de gratificación personal
8. La potencia de los efectos musicales es mayor en las interacciones sociales

Funciones fisiológicas y culturales de la música

Es imposible separar lo que ahora sabemos sobre el papel del cuerpo en la creación de la música de las conductas musicales culturales. Queda por ver cuánto papel juega el neurológico en la creación y percepción musicales y cuánto se rige por la música como institución cultural. Sin embargo, es valioso considerar las implicaciones de ambos cuando se habla del impacto de la música en los humanos. Después de varias décadas de investigación, he desarrollado un conjunto de funciones para la música que toma en cuenta el papel de la neurología y fisiología así como la cultura en su relación con la música.

Conecta socialmente

• Integra, moviliza, controla, expresa, une y normaliza.

Comunica

• Historia, memoria, emociones, creencias culturales y costumbres sociales. Educa, crea el status quo, y también protesta contra él.

Coordina e instiga el movimiento neurológico y físico

• Trabajo/mano de obra, simulacros militares, danza, ritual y trance.
• Las canciones y los cantos utilizan el ritmo para mantener el tempo de un grupo y coordinar los movimientos, o bien estimula el arrastre que se encuentra en trance alineando las frecuencias del cerebro con las del sonido.

Estimula los sentidos de placer

• Excita, emociona, entretiene y provoca respuestas neuroquímicas, como manos sudorosas y latidos cardíacos rápidos.
• Es adictivo, crea ciclos de expectativa y satisface esa anticipación. Estimula el centro de placer en la parte antigua del cerebro responsable de recompensar estímulos como la comida o el sexo.
• Nos da un “escalofrío” al escuchar música de una liberación de dopamina anticipando una respuesta emocional máxima.

Altera la percepción

• Regula y cambia el estado de ánimo/emoción. Es terapéutico, catártico y permite trascendencia.
• Fomenta la experiencia flexible del tiempo.
• Aumenta el enfoque y la atención y estimula grandes áreas del cerebro.

Construye identidad (cultural y personal)

• Define, representa, simboliza, expresa y transforma (Sarrazin, 2014).

Actividad 7A

Prueba esto

En nuestra cultura, tendemos a pensar en la música principalmente como entretenimiento. Después de estudiar las tres listas dadas anteriormente, ¿se te ocurren ejemplos de usos alternos para la música? ¿Puedes pensar en ejemplos de relaciones humanas con la música desde tu propia experiencia? ¿Para qué usas la música? ¿Cuándo? ¿Cómo usan usted u otros la música para fomentar las relaciones con los demás? Para comunicarse? ¿Reestructurar la realidad?

Habilidad Musical en Infantes

Según investigaciones neurológicas recientes, “la capacidad de percibir y disfrutar de la música es un rasgo humano innato” (Sousa, 2011, p. 221). Si la música es un componente innato y biológico, se debe encontrar en infantes, así como en otras especies animales. De hecho, la habilidad musical se encuentra en los infantes, quienes con tan solo unos meses de edad pueden manipular un objeto en respuesta a escuchar ciertas canciones. Los bebés también pueden diferenciar entre sonidos así como reconocer diferentes melodías. Ellos son muy conscientes de la voz de su madre y volverán la cabeza hacia ella cuando ella hable.

Uso musical en la cultura animal

Otro enfoque que los científicos toman para determinar si estamos cableados para la música es buscar ejemplos en el mundo animal. Todos somos conscientes de la presencia del canto de los pájaros y de los patrones musicales que emiten los delfines y las ballenas para comunicarse, pero hasta el momento, ha sido difícil determinar si los animales tienen la capacidad de abstracción requerida para entender la música y el arte. Sin embargo, hay ejemplos crecientes en investigaciones con animales que demuestran que los animales efectivamente usan música, y que los monos y otros animales usan patrones musicales y también pueden escuchar abstracciones en la música. Un estudio de Kaplan (2009) indica que los animales responden a la música e incluso pueden participar en actividades musicales.

Áreas Especializadas del Cerebro

La pista final sobre la innatencia de la música es que hay muchas áreas del cerebro que procesan la música. La corteza auditiva tiene áreas que procesan el tono, mientras que otras áreas del cerebro combinan biología y cultura para estimular el sistema límbico para que responda emocionalmente a la música.

II. Cómo procesa la música el cerebro

Los neurólogos saben desde hace mucho tiempo que había áreas del cerebro dedicadas específicamente a la música, pero a través de FMRI y exploraciones de mascotas realizadas en tiempo en vivo, han descubierto que el alcance de la música es mucho más extenso. Al escuchar música, las vibraciones sonoras ingresan a la corteza auditiva y se descomponen instantáneamente en elementos de tono, timbre, relaciones espaciales y duración del tono. Luego se envían los datos a otras partes del cerebro y se comparan con las asociaciones de sonido almacenadas (corro o me quedo) y las respuestas emocionales (me gusta o no), estimulando muchas partes del cerebro en ambos hemisferios.

La corteza auditiva es la región principal del cerebro para escuchar y procesar el sonido, y es parte de la corteza cerebral del cerebro. Como cabría esperar, la corteza auditiva nos ayuda a discernir diferentes sonidos procesados por la cóclea. Procesa frecuencias (tono), y contiene numerosas neuronas organizadas de baja a alta (conocida como mapa de frecuencias), las cuales están dedicadas a tonos específicos. La corteza auditiva también reconoce la ubicación de diferentes fuentes de sonido en el espacio, y puede identificar y segregar diferentes objetos auditivos.

Otro aspecto de la función de la corteza auditiva es cómo agrupa o percibe la información musical. Diana Deutsch (2010) escribe que la corteza auditiva realiza fusiones y separaciones de componentes de sonido de acuerdo con los fundamentos musicales de tono (frecuencia) y sincronización. La información de tono es uno de los aspectos más significativos y mejor entendidos del cerebro musical. La información de tono incluye los conceptos relacionados de intervalos, melodía y armonía. El cerebro procesa la información de tono tanto a nivel local como global, donde la música local se refiere a los intervalos entre tonos, mientras que el procesamiento global se refiere a todo el contorno de la melodía. Este tipo de procesamiento puede tener implicaciones para la enseñanza, y la conciencia de la reacción del cerebro a la música puede ayudar a informar estrategias y técnicas de enseñanza.

La información del tiempo, que incluye ritmo, tempo y medidor, timbre, significado y emoción, es menos entendida. El timbre musical es uno de los componentes más críticos de la música, sin embargo sigue siendo uno de los atributos perceptivos humanos más misteriosos. En un estudio de 2012, Patil et al. examinaron los fundamentos neuronales del timbre musical para comprender los procesos subyacentes del reconocimiento de timbre. Observaron cómo se reconoce el timbre en la corteza auditiva primaria de los mamíferos para predecir el reconocimiento de fuentes de sonido humanas. La corteza auditiva primaria es una de las áreas más antiguas y desarrolladas del cerebro humano, lo que sugiere que reconocer el timbre es una función extremadamente importante en la evolución humana. Aunque los neurólogos todavía están explorando cómo funciona la corteza auditiva, ahora creen que el procesamiento de la música es en realidad mucho más complejo de lo que inicialmente se imaginaba, e involucra muchas más partes del cerebro de lo que se pensaba anteriormente.

Actividad 7B

mira esto

En 2009, el Festival Mundial de la Ciencia “Notas y neuronas: En busca del coro común” cuenta con Bobby McFerrin y una serie de científicos que discuten el impacto de la música en el cerebro humano.

III. Beneficios de aprender música

La influencia de la música en el cerebro es significativa e incluye mejoras terapéuticas, beneficios curativos, educativos y cognitivos. Según Campbell (2011b), autor del libro Healing at the Speed of Sound: How What We Hear Transforms Our Brains and Our Lives, “Un niño que se mueve, baila y canta aprende desde el principio a la coordinación entre su ojo, oído y sonido. Y [la experiencia de participar en la educación musical] ayuda a integrar lo social, lo emocional y el contexto real de lo que estamos aprendiendo. Hay estudios que muestran que los niños que tocan música tienen puntuaciones SAT más altas, que aprender a controlar el ritmo y el tempo no sólo les ayuda a llevarse bien con los demás sino que planta semillas para ventajas similares cuando envejecemos mucho”.

La música no solo ayuda a aumentar la memoria verbal de los niños y reduce la pérdida de memoria durante el envejecimiento, sino que ayuda a las personas a sanar más rápido después de un accidente cerebrovascular, reduce el estrés y la ansiedad, aumenta la retención de la memoria, ayuda a los receptores de trasplante y alivia

La música muestra un impacto positivo en la

• visión, conciencia corporal y habilidades motoras gruesas y finas;
• direccionalidad: moverse de manera expresiva en respuesta a las instrucciones y el uso de instrumentos musicales;
• adquisición de lenguaje receptivo y expresivo, voz en el canto;
• habilidades cognitivas de memorización, secuenciación, imitación y clasificación; hacer relaciones y elecciones afecta la capacidad de cada niño para crear nuevas letras, melodías, armonías y ritmos y expresar percepciones de dinámica, estado de ánimo, forma y timbre;
• y capacidad de prestar atención.

En un estudio de 2006, Tallal et al. sugieren relaciones entre la formación musical, el procesamiento auditivo, el lenguaje y las habilidades literarias. El estudio muestra que la formación musical y la aptitud musical mejoran o se correlacionan positivamente con:

• Procesamiento de música (melodía, ritmo, medidor, timbre, armonía, etc.)
• Procesamiento auditivo general (discriminación de tono, memoria de tono, procesamiento espectrotemporal rápido auditivo)
• Lenguaje y habilidades literarias (lectura, conciencia fonológica, procesamiento de tono en el habla, percepción de prosodia, memoria verbal, fluidez verbal)

El estudio también indica que después de la formación musical, hubo una mejora en la atención, habilidades de secuenciación y procesamiento de componentes literarios como sílabas, habilidades lingüísticas y habilidades de alfabetización.

Un estudio de dos a tres años concluyó que los niños que asisten a una escuela de juegos musicales exhibieron diferencias significativas en la discriminación auditiva y la atención en comparación con los niños no involucrados en la música. Los niños con exposición a más actividades musicales mostraron un procesamiento más maduro de las características auditivas y una mayor sensibilidad en los aspectos temporales de los sonidos, mientras que los sonidos sorprendentes fueron menos propensos a distraer la atención de los niños (Putkenin et al., 2013).

Estudio tras estudio registra hallazgos significativos sobre cambios cerebrales en músicos, particularmente regiones motoras, auditivas y visual-espaciales de músicos instrumentales (Gaser, 2003). Estos mismos cambios cerebrales ocurren a edades muy tempranas para los niños pequeños que tocan música. Los niños con solo 15 meses de entrenamiento musical demostraron cambios estructurales cerebrales en la primera infancia, los cuales se correlacionaron con mejoras en las habilidades motoras y auditivas relevantes (Hyde et al., 2009).

Actividad 7C

aprender más

1. ¿Qué tiene que ver la música con la creatividad? Esta charla TED de Charles Limb discute justamente eso y más.
2. “Cómo la música nos cambia el cerebro”: Un artículo sobre cómo la música afecta al cerebro.
3. Un video increíble que muestra a un niño de tres años dirigiendo a Beethoven.
4. Un artículo y video sobre los efectos psicológicos de la música en la salud y para ayudar al cuerpo a dormir.

El efecto “Mozart”

En la última década, los científicos se han interesado mucho en estudiar los efectos del sonido en el cerebro humano, y los padres se han apresurado a abrazar y aplicar cualquier beneficio posible al desarrollo de sus hijos. Uno de los primeros estudios que estimularon una curiosidad bastante acentuada por los beneficios de la música fue apodado el “Efecto Mozart”. En 1993 se publicó un estudio de Rauscher et al., que analizó las posibles correlaciones entre escuchar diferentes tipos de música e inteligencia. Poco después, el estudio acreditó erróneamente la noción de que escuchar música clásica, particularmente la música de Mozart, te hacía más inteligente. En consecuencia, la gente empezó a comprar y jugar Mozart a sus hijos pensando que esto aumentaría su inteligencia. El gobernador de Georgia, Zell Miller, en 1998, propuso enviar a cada recién nacido en el estado una copia de un CD clásico basado en este supuesto “efecto”. La compañía de juguetes Baby Einstein también se lanzó como reacción a este estudio. Sin embargo, el estudio solo demostró un pequeño beneficio en el área del razonamiento espacial como resultado de escuchar a Mozart, y los limitados resultados mostraron que el coeficiente intelectual de una persona aumentó solo por un breve período de tiempo, no más de 15 minutos, después de lo cual volvió a la normalidad. Otros estudios no han podido replicar ni siquiera el bache de 15 minutos en el coeficiente intelectual.

Lea esto la reacción del gobernador Miller al “Efecto Mozart”

IV. Escuchar música vs. crear música

Tanto escuchar como crear música son factores cruciales para involucrar el cerebro de un niño con la música. Hay, sin embargo, una clara diferencia en lo que sucede en nuestro cerebro cuando escuchamos música y cuando hacemos música.

En cuanto a escuchar música, existe una diferencia entre la intensidad y el enfoque requeridos para simplemente escuchar música (o escuchar cualquier cosa para el caso) y escuchar música. Escuchar es el acto de percibir sonidos por el oído. En otras palabras, si no tienes problemas de audición, tu oído captará y recibirá sonidos. La escucha buena y activa, por otro lado, es algo que se hace conscientemente, y requiere algún tipo de enfoque o engagement en nombre del individuo. La mayoría de nosotros somos muy conscientes del hecho de que podemos escuchar algo sin realmente escucharlo ni entenderlo.

También es cierto que todo escuchar no es lo mismo. En cuanto a nuestras interacciones diarias con el sonido, estamos constantemente bombardeados con todo tipo de sonidos, tanto elegidos como no elegidos. Kassabian (2013) llama a la presencia constante de la música en la vida moderna “escucha ubicua”. Los niños también están inundados de sonidos que mejoran la vida o distraen de ella, dividiendo la ya frágil atención de los niños y dificultando que filtren los ruidos no deseados y la concentración.

Comprender toda la gama de posibilidades de escucha comienza con lo que Peterson (2006) identifica como tres tipos de escucha: escucha pasiva, escucha receptiva y escucha activa.

• La escucha pasiva significa que la música está de fondo, y por lo general la persona está haciendo otra cosa mientras se reproduce la música. Hay muy poco en la forma de interacción o compromiso con la música.
  • Ejemplos en el aula: Tocando música mientras los niños hacen la tarea.
• La escucha receptiva significa que la música crea una atmósfera. El oyente responde con una emoción intensificada.
  • Ejemplos en el aula: tocar música calmante después de un evento activo; tocar música antes de que comience la jornada escolar.
• La escucha activa significa que la música es el foco principal. El oyente interactúa con la música de una manera cognitiva, emocional y significativa.
  • Ejemplos en el aula: Encontrar el significado de la pieza a través de la letra, reconocer patrones musicales y encontrar elementos como frases, dirección de la melodía y ritmo.

Estos tres tipos de escucha no están clasificados de ninguna manera, ni estas categorías son concretas. Hay momentos específicos en los que un tipo cumplirá el objetivo de una actividad de manera más efectiva que otro y, como señala Peterson (2006), a veces te encuentras escuchando activamente una pieza de música de fondo o incluso un tono de llamada, o podrías desconectarte tan fácilmente de un recital de concierto en vivo como un miembro de la audiencia. Toda la escucha de música no puede ser escucha activa. Es importante tener en cuenta que el simple hecho de exponer a los niños a la música en sí mismo ya es extremadamente beneficioso y altamente influyente en términos de desarrollar gustos musicales extendidos, y conecta la música con el bienestar del niño a nivel emocional y cognitivo. Crear oyentes activos que puedan enfocar, concentrar y dirigir su atención debe ser uno de los principales objetivos de la enseñanza, y uno en el que la música pueda desempeñar un papel vital.

Si bien escuchar música es maravilloso para nuestro cerebro, resulta que la interpretación musical es realmente donde ocurren los fuegos artificiales.

• Interpretar música involucra todas las regiones del cerebro como las cortezas visuales, auditivas, motoras, sensoriales y prefrontales; cuerpo calloso; hipocampo; y cerebelo. Acelera la comunicación entre los hemisferios y afecta el lenguaje y el funcionamiento cerebral de orden superior.
• La música aumenta la plasticidad cerebral, cambiando las vías neuronales. Los músicos tienden a tener una mayor memoria de palabras y patrones cerebrales neuronales más complejos, así como un mayor funcionamiento ejecutivo organizacional y de orden superior.
• Tocar un instrumento influye en partes generalizadas del cerebro utilizadas para otras funciones. Las personas que reciben entrenamiento musical demostraron una mayor eficiencia en muchas otras habilidades, incluida la capacidad de procesamiento lingüístico, y el aumento de las regiones cerebrales motoras, auditivas y visual-espaciales (Gaser y Schlaug, 2003).

En definitiva, los científicos dicen que nada de lo que hacemos como humanos usa más partes de nuestro cerebro y es más complejo que tocar un instrumento.

Pero hasta hace muy poco, no teníamos pruebas de los amplios beneficios cognitivos de la música. Sin embargo, algún imperativo innato de hacer música ha garantizado su existencia, una hazaña notable considerando que la música requiere una inversión cultural tan intensa. Pero de todas las contribuciones de la música a la condición humana, su capacidad para crear cohesión social y comunicar emociones ha asegurado su longevidad. Los psicólogos evolutivos Kirschner y Tomasello sugieren fuertemente que la música fomenta la vinculación social y la empatía (2010). Los niños que previamente habían hecho música juntos tenían significativamente más probabilidades de ayudarse espontáneamente que aquellos que no lo habían hecho.

Actividad 7D

Prueba esto

Cree ideas de lecciones que involucren una escucha pasiva, receptiva y activa con los niños.

Escuchar música activa

Guiar a los niños hacia una escucha más deliberada y activa que involucre al cerebro y todas sus conexiones neuronales es altamente beneficioso. Es de esperar que los niños puedan comprender no sólo los elementos musicales, sino también descubrir el significado cognitivo y los aspectos de memoria de la canción para estimular todas las partes del cerebro mencionadas en la sección anterior.

La escucha de música está, por supuesto, estrechamente relacionada con la función cerebral. La estimulación auditiva a través de actividades simples puede mejorar la atención en los niños, ejercitar el cerebro y crear un cerebro flexible y receptivo. Los ejercicios de discriminación auditiva trabajan la capacidad del niño para escuchar las diferencias en el sonido con el fin de organizarse y darle sentido al sonido. Estos ejercicios proporcionan puntos focales para la escucha activa y la respuesta de los niños, trabajando la escucha local.

Aunque estos ejercicios fueron desarrollados para niños con necesidades especiales, son altamente aplicables en el desarrollo de habilidades cruciales de escucha musical y para ayudar a los niños a reconocer categorías de música, instrumentos y timbre de sonidos.

Ejercicios para participar en la discriminación auditiva.

Adaptado de Callandar y Buttriss (2007)

Ejercicios para participar en la discriminación auditiva

Identificación aural-visual Los niños escuchan sonidos en un CD y señalan una imagen del objeto haciendo el sonido y nombrarlo. Señale un objeto real que haga el sonido y luego pruébalo. Paseo sonoro: los alumnos hacen dibujos o escriben los nombres de los sonidos que escuchan en la caminata. Muestre a los niños las tarjetas de imagen-sustantivo y haga que aplaudan los ritmos de la sílaba Identificación auditiva: Escucha el sonido de objetos reales con los ojos cerrados. Los niños adivinan y nombran. Bingo sonoro: Escucha sonidos y cubre la imagen correcta. Aplaudir o tocar ritmos de los nombres de los niños y hacer que los identifiquen.

Agrupación de sonidos Pida a los niños que agrupen sonidos similares por fuente (animales, instrumentos musicales, vehículos); por timbre (áspero, aireado, áspero); o por material (madera, metálico, electrónico). Una salida extraña: pida a los alumnos que identifiquen el sonido que no forma parte de un grupo de sonidos (por ejemplo, perros ladrando, gruñidos de cerdos, mugidos de vacas, interpretación de instrumentos musicales).

Discriminación musical Discriminar entre frases o secciones ruidoso/silenciosas, altas/bajas, rápidas/lentas, rugosas y suaves, contrastantes.

Actividad 7E

Prueba esto

Piense en algunas actividades que incorporen los ejercicios anteriores. ¿Cómo podrías adaptar algunos de estos a una lección de artes del lenguaje? ¿Una lección de estudios sociales? ¿Una lección de arte?

Referencias

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El vocabulario

escucha activa: la música es el foco principal; el oyente interactúa con la música de una manera cognitiva, emocional y significativa

discriminación auditiva: la capacidad de escuchar diferencias en el sonido para organizar y darle sentido al sonido

estimulación auditiva: estimular el cerebro a través del sonido como la música

audición: el acto de percibir sonidos a través del oído

escucha pasiva: la música está de fondo, y por lo general la persona está haciendo otra cosa mientras se reproduce la música; hay muy poco en la forma de interacción o compromiso con la música

escucha receptiva: significa que la música crea una atmósfera; el oyente responde con una emoción intensificada