Resumen del capítulo: Este capítulo explora los usos de la música con niños mayores de edad primaria. Cubre sus gamas vocales, preparación para el canto de varias partes incluyendo canciones de eco, patrones ostinato, drone y interpretación multiparte incluyendo polifonía (múltiples melodías) como rondas, canciones de pareja, armonía y descants, así como otro repertorio apropiado para la edad como canciones acumulativas, play-party canciones, y canciones afroamericanas.
Los niños mayores, de 6 años en adelante, han escuchado una gran cantidad de material musical en sus cortas vidas. Las canciones y sonidos que han absorbido forman parte del estilo musical occidental, y ahora forman parte de la lengua franca musical o de la música que es “normal” para ellos. Están familiarizados con los géneros musicales, timbres, modos e instrumentos, patrones rítmicos y melódicos, y han aprendido las cadencias culturalmente aceptables, armonías, texturas, etc. El niño de menor a mediana edad primaria está listo para escuchar, cantar y hacer música más complejos. Este capítulo ofrecerá sugerencias musicales para inspirar a los niños mayores, incluidos juegos culturales, canciones y bailes.
I. Voces cantantes de niños mayores
Habilidades de Desarrollo
Así como la aptitud de los niños para aprender un idioma extranjero se estabiliza después de los 9 años, el investigador musical Edwin Gordon (2007) encontró que la aptitud musical de los niños también es de desarrollo, fluctuando hasta los 9 años, y estabilizándose después. Esto no quiere decir que los niños no puedan aprender música después de los 9 años, claro, sino que el lenguaje de la enculturación musical esté muy avanzado para esa edad. Es importante tener en cuenta que un rico ambiente musical en el hogar y en la escuela beneficiará enormemente las habilidades musicales y cognitivas de un niño a cualquier edad.
En cuanto a la voz, tanto los niños como las niñas deben seguir cantando en su voz de cabeza o falsete. El falsete es una voz ligera, alta, de cabeza que no es empujada, gritada, ni forzada de ninguna manera. Los chicos más pequeños pueden cambiar fácilmente a falsete o voz de cabeza, ya que sus voces aún no han comenzado a cambiar. Un buen falsete produce un sonido claro y limpio del tipo de “coro de chicos”, y es donde los niños deben intentar cantar para mantener una voz sana.
Canto para niños mayores
Como recordamos del capítulo anterior, los rangos de canto infantil se expanden año tras año. Los niños mayores pueden tener un rango vocal ampliado, pero es importante recordar que los tonos que son más cómodos para cantar están en el medio de su rango.
Seis a Ocho Años
Los grados primero a tercero, o de seis a ocho años, pueden cantar alrededor de una octava de C a C', con sus notas más cómodas de E a G.
Ocho a Once Años
Los niños de ocho a once años pueden cantar desde el bemol B debajo del C medio hasta aproximadamente una E plana o E, 3 notas por encima de C' alto. Sus notas más cómodas son entre D y G.
Selección de una canción en el rango de canto adecuado
Al seleccionar una canción para niños mayores, primero verifique el rango de tono apropiado para el niño dadas las pautas anteriores. La mayoría de las notas de la canción deben coincidir con los tonos más cómodos del niño justo en el medio de su rango. Los niños comienzan a debilitarse cuando cantan alrededor del medio C. Trate de evitar canciones que se sientan en un rango inferior como C o D medio, y en su lugar lanzar o colocar la canción ligeramente más arriba alrededor de E, F y G. La mayoría de las canciones de este libro se transponen a la clave de F para que la mayoría de los tonos de la canción sean alrededor de la tónica, o F.
Otra cosa importante a tener en cuenta es que donde un adulto se siente más cómodo cantando, probablemente no sea donde el niño se sienta más cómodo. Recuerda que muchas veces, los maestros de aula lanzan la canción en su propia gama, sin pensar en dónde funcionaría mejor la canción para los niños, y los niños luchan por cantar bien.
Actividad 9A
Prueba esto
Seleccione la notación a continuación que mejor se ajuste a los rangos vocales para niños de 3, 4 y 5 años. ¿Qué tal 6-8? 8-11?
Si eres feliz y lo sabes (Llaves de mi bemol mayor, do mayor, fa mayor)
II. Experiencias Musicales Avanzadas
Comenzando alrededor de los ocho años de edad, los niños están listos para experiencias musicales más avanzadas vocalmente, instrumentalmente y teóricamente, y temas musicales más complejos. Esta sección explorará diferentes tipos de canciones apropiadas para niños mayores, y el proceso para introducir experiencias musicales más complejas.
Repertorio
La mayoría de nosotros estamos rodeados de cultura de la música pop, y los niños a esta edad son particularmente conscientes e influenciados por la escena pop. Escuchan música pop, ven programas de competencia de canto en televisión, tienen ídolos del pop y quieren cantar música pop. El reto con los niños mayores es su deseo de imitar vocalmente el estilo del canto pop. Esta música, por supuesto, es muy familiar y accesible para ellos, y es normal que se inspiren y quieran imitar a su estrella pop favorita. No obstante, hay que tener en cuenta que el aparato vocal de un niño aún se está desarrollando, e imitar el canto adulto con primicias, voz en el pecho o ceñidos se ve afectado en el canto y no es natural. No sólo inhibe el sentido de propiedad del niño de su propio instrumento vocal y musicalidad, también inhibe su capacidad para explorar el timbre natural de sus propias voces, y encontrar su propio estilo musical único. Estas canciones están destinadas a voces de adultos, y a menudo están fuera de la cómoda gama de canto de los niños. Cintar o empujar una voz en desarrollo demasiado lejos puede ser perjudicial para la voz del niño y puede resultar en daños permanentes.
Materia
Por suerte, hay un enorme repertorio infantil de canciones, incluyendo canciones folclóricas, canciones históricas, canciones de fiesta, canciones de cuentos y juegos, piezas clásicas y canciones populares escritas para voces infantiles con temas que apelan a su sentido de la moral y cosmovisión en desarrollo, y están impregnados de significado sociohistórico.
Muchas canciones para niños mayores de primaria son muy apropiadas para su uso en el plan de estudios del aula, incluyendo temas centrales (matemáticas, estudios sociales, ciencias), canciones nacionales, canciones culturales e históricas, canciones de artes del lenguaje, canciones navideñas, etc. Las canciones que se presentan en este libro son canciones folclóricas y populares, algunas de las cuales no sólo son históricamente importantes, sino también culturalmente significativas. Estas canciones son parte de una experiencia musical potencialmente rica para el niño, exponiéndolos a material con significado sociocultural inherente que puede contribuir a lecciones excelentes y, lo más importante, mejorar las actividades de integración.
Rendimiento de múltiples piezas: Introducción de Textura y Capas
A la edad de siete u ocho años, los niños están listos para algún tipo de interpretación vocal de múltiples partes. La interpretación de varias partes incluye la creación de música instrumental y vocal, y puede referirse a la interpretación de más de una melodía al mismo tiempo (es decir, una ronda), armonía vocal o cualquier tipo de acompañamiento. Tocar dos o más partes en instrumentos es mucho más fácil y los niños pueden comenzar este tipo de interpretación de múltiples partes mucho antes. Vocalmente, sin embargo, a los niños les resulta bastante difícil sostener su propia parte vocal contra la de otro cantante o cantantes antes de los 8 años.
La interpretación en varias partes, ya sea en el medio vocal o instrumental, es cognitivamente beneficiosa y aumentará la competencia musical de un niño. Los niños mayores aprecian y son capaces de cantar canciones complejas, particularmente aquellas que incluyen múltiples partes y armonía simple. La textura musical (realizar múltiples líneas de música simultáneamente) no solo crea música más intrincada e interesante, sino que proporciona importantes beneficios cognitivos. El desempeño multiparte de cualquier tipo requiere que el niño se concentre intensamente de su parte, entrenando al cerebro para producir una parte mientras reconoce estímulos auditivos adicionales provenientes de las otras partes. Luego, el cerebro debe procesar toda la pieza a la vez sin dejar de estar enfocado en la parte que realiza.
Los niños, que tal vez aún no estén listos para la armonía, pueden prepararse para la armonía a edades mucho más tempranas mediante el uso de piezas de habla en capas, patrones instrumentales o vocales rítmicos (ver ostinato a continuación). Tenga en cuenta que los niños están actuando en múltiples partes incluso cuando están cantando una canción y haciendo cualquier otra actividad simultánea como tocar el ritmo, tocar un patrón en un instrumento o realizar percusión corporal (chasquear, pisar fuerte). Cualquier rima se puede hacer más compleja agregando un patrón de percusión corporal o un patrón de instrumento simple.
Deedle Dumpling
Rimas infantiles inglesas
Cualquier canción familiar puede ser utilizada para enseñar dos partes, como tomar una melodía simple y agregar un ostinato vocal. La canción “A Ram Sam Sam”, por ejemplo, es una canción folclórica tradicional marroquí que contiene muchos patrones repetitivos simples. Comienza aprendiendo la canción y interpretándola al unísono. Después canta varias veces como una ronda de dos partes.
Un Ram Sam Sam
Tradicional ronda folclórica de Morrocan
Creando patrones ostinati
Los ostinati son patrones cortos, repetidos persistentemente a lo largo de una pieza a menudo al mismo tono. Osinati (pl. de ostinato) puede ser vocal o rítmico. La forma más fácil de encontrar un ostinato es tomar un patrón corto directamente de la canción misma. También se puede componer Osinati. Usar patrones cortos de la canción es una forma sencilla de crear ostinati vocales o rítmicos. Comienza por encontrar un patrón corto, sencillo, divertido o interesante en la canción. Un ostinato se puede realizar usando percusión corporal, instrumentos o con la voz.
Si los niños no están listos para cantar la canción con un ostinato vocal cantado, comience por cantar la canción como pieza de discurso y agregando uno o más patrones de ostinato del habla.
A Ram Sam Sam (Discurso con un ostinato)
Comienza con un simple ostinato. En este caso, el ritmo de la última frase “Ram Sam Sam” (ta ta ta rest), funciona muy bien. Que los niños aplaudan y digan las palabras simultáneamente.
Dos ostinati adicionales para esta canción con ritmos más complejos incluyen “ra-fiq a ra-fiq” (“ta-a ta, ta ta-a ta”) o “gu-li gu-li gu-li gu-li” (ti ti ti ti ti ti ti ti ti ti ti). Que los niños aplaudan y digan sus ostinati. Observe, sin embargo, que “un ra-fiq” comienza con un ritmo de recogida, lo que puede ser complicado para las entradas. Para evitar eso, comience con “ra” en el downbeat para que ambos ostinati (ra-fiq y gu-li gu-li) comiencen simultáneamente.
Divide la clase en cuatro partes iguales, un grupo cantando y aplaudiendo el ritmo de “melodía” y las otras tres cantando y aplaudiendo los ostinati. Después de algunas veces, haga que los alumnos dejen caer el canto y realicen la pieza usando solo aplausos.
A Ram Sam Sam (Discurso con ostinato vocal)
Dependiendo del nivel de la clase, el cambio a cantar la canción con todos sus ostinati se puede hacer de una vez o usando una combinación de hablado y cantado. Usando un enfoque combinado, comience por hacer que el grupo de melodía cante la melodía, mientras que los grupos ostinati vienen uno a la vez usando solo el habla.
Un Ram Sam Sam (Con un ostinato)
Poco a poco añadir los otros dos patrones ostinati, uno a la vez.
Un Ram Sam Sam (Con dos ostinati)
Un Ram Sam Sam (Con tres ostinati)
Pasar de usar ostinati rítmicos a melódicos. Asegúrate de que aprendan muy bien la canción antes de agregar un ostinato cantado. Divide el grupo por la mitad y haz que la mitad cante “Ram Sam Sam” mientras que la otra mitad canta la melodía. Estos son ejemplos de ostinati pitcheados que se toman directamente de la melodía de la canción (medidas 2 y 9). El más fácil de los dos es 1a, pero si la clase es avanzada, usa 1b.
Osinato vocal ex. 1b
También se pueden cantar los otros dos ostinati. Para grupos más avanzados, intenta dividirlos en tres partes, con la melodía en una parte y cantados ostinati en los otros grupos.
Un Ram Sam Sam (Con tres cantados ostinati)
Nota: Para que la armonía funcione con la canción, los tonos de “gu-li gu-li” deben cambiarse en las medidas 3 y 7 a un “B b” en lugar de “A.” Si esto es demasiado difícil, permanecer en la “A”.
Drone
Un dron suele ser de un solo tono, generalmente sostenido o repetido debajo de una melodía. El tipo de acompañamiento más simple es agregar un dron de una sola nota a una melodía. Canciones como “Amazing Grace”, “Bow, Wow, Wow”, “Tideo”, son todas canciones pentatónicas que funcionan bien con un acompañamiento de drones. Los drones también pueden ser varios lanzamientos, pero se repiten a lo largo de toda o la mayor parte de una canción. Los niños pueden sentirse tentados a hablar o cantar la parte del dron, pero es importante que la canten, manteniendo un tono constante y un buen tono.
Tideo
Canción de fiesta tradicional americana
Parte más compleja cantando
Los niños mayores están listos para cantar en dos, tres y cuatro partes, y también para tocar en instrumentos estratificando muchos patrones diferentes juntos. En el canto, hay dos tipos de canto parcial básico apropiado para los niños: la polifonía y la armonía.
Polifonía es una palabra que hace referencia a múltiples líneas independientes de música cantadas al mismo tiempo. La polifonía puede ocurrir de muchas maneras diferentes. Las rondas y las canciones asociadas son dos buenos ejemplos de polifonía.
En una ronda, todas las voces están cantando la misma melodía pero en momentos ligeramente diferentes, y en una canción de pareja cada parte está cantando una melodía diferente. El elemento importante es que todas las partes o “voces” son iguales, y no hay una sola línea melódica dominante. Aunque asociamos rondas con niños, hay muchas rondas complejas y largas con temas más serios para adultos.
Rondas
Las rondas o cánones han existido durante cientos de años, y juegan un papel importante en la sociedad europea y estadounidense. El canto grupal jugó un papel importante en la sociedad, para la expresión emocional, el entretenimiento, la cohesión social, etc. En una ronda, todos contribuyen por igual en cuanto a melodía. La canción polifónica más antigua conocida es la canción medieval inglesa “Sumer Is Icum In” fechada a mediados del siglo XIII. Esta ronda, que se trata de la llegada del verano, en realidad tiene dos “ostinati melódicos”, que se conocen como “terrenos”, al final, que se pueden cantar junto con la melodía.
Sumer Es Icumin En
Canción medieval inglesa, siglo XIII
Las rondas más simples que la mayoría de la gente conoce incluyen: “Row, Row, Row Your Boat”, “Fr ère Jacques” y “Scotland's Burning”.
Fila, Rema, Rema Su Bote
Canción folclórica americana y ronda, 1852
Frère Jacques
Ronda folclórica francesa, siglo XVIII
La quema de Escocia
Ronda tradicional americana, siglo XIX
Las rondas más complejas incluyen: “Oh, qué encantadora es la noche”, “Dona Nobis Pacem”, “Hey, Ho, Nobody Home”, que es en menor, y “Viva la Música”, una ronda del siglo XVI escrita por el compositor renacentista Giovanni Palestrina.
Oh, qué encantador
Ronda folclórica alemana
Doña Nobis Pacem
Texto de “Cordero de Dios”, misa latina
Hey Ho, nadie en casa
Ronda de Navidad
¡Viva la Musica!
Miguel Pretorio (1571-1621)
Canciones de socios
Las canciones de pareja son otra forma de experimentar el canto de varias partes (polifónicas). En una canción de pareja, dos o más canciones, que son musicalmente compatibles, se cantan juntas. Similar a una ronda, todos aportan una melodía. Las canciones de pareja son un poco más desafiantes de cantar ya que utilizan diferentes melodías. Un buen ejemplo es la canción “One Bottle of Pop” en la que tres melodías separadas funcionan bien juntas.
Una Botella de Pop
A continuación se presentan algunos ejemplos adicionales de canciones individuales y sus potenciales “socios” que se mezclan bien y van de la mano. Las canciones “This Old Man”, “Skip to My Lou”, “Shoo Fly”, “Bow Belinda” y “Sandy Land”, por ejemplo, son todas capaces de cantarse simultáneamente.
Este Viejo
Canción de juego en inglés, siglo XIX
Saltar a My Lou
Canción de fiesta tradicional americana
Shoo Fly
Canción folclórica americana, 1863
Tierra Arenosa
Canción folclórica tradicional, Texas
Este viejo y tierra arenosa
Bow Belinda y Este Viejo
Todas las canciones juntas:
Bow Belinda, Este Viejo, Shoo Fly, Tierra Arenosa
Lista de canciones infantiles y canciones de pareja
La siguiente lista consta de canciones sugeridas que funcionan bien cuando se cantan juntas. Cada caja representa un grupo de canciones que se pueden cantar en parejas como canciones asociadas, o incluso en capas como tres o más canciones.
Canciones asociadas: grupos de canciones comúnmente conocidas que se pueden emparejar o poner en capas.
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Fila, Fila, Rema, Su Bote
Aquí viene un Bluebird
Frere Jacques/¿ Estás durmiendo?
Tres ratones ciegos
Puente de Londres
La vieja yegua gris
María tenía un corderito
alegremente rodamos a lo largo
Boola
El granjero en el Dell
Aquí vamos Looby Loo
Ve a decirle a la tía Rhody
Bollos cruzados calientes
¿Dónde está Thumbkin?
Tiene el mundo entero en sus manos
Rock-A Mi Alma
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Arco Belinda
Tierra Arenosa
Este Viejo
10 Indios pequeños
Saltar a My Lou
Pata, Parche de pata
Arbusto de morera
Oh, querido, ¿qué puede ser el asunto?
Lavadora Irlandesa
Liza Jane
Vagón de Latón Antiguo
Michael Finnegan
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Buenas Noches Damas
Pickalittle, Talkalittle (Music Man)
Cuando los santos van marchando
Swing Low Sweet Chariot
Este Tren
Nadie conoce el problema que he visto
Tren Gospel
Ella va a venir alrededor de la montaña
Toda la noche, todo el día
Rock-A Mi Alma
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Josué luchó la batalla de Jericó
Hey Ho, nadie en casa
Cuando Johnny viene marchando a casa
Amor maravilloso
Kookaburra
Vadear en el agua
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Juanita
Santa Lucía
Bicicleta construida para dos
Aceras de Nueva York
En el buen verano
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Viajero de Arkansas
Oh, Susanna
Pavo en la Paja
Carreras de Camptown (verso)
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Humoresca
Viejos en casa
Ponte tu viejo capó gris
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Hijo de Dios
María tuvo un bebé
Canta Hallelu
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Una Botella de Pop
No pongas tu Polvo
Pescado y Chips y Vinagre
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Mi Bonnie se encuentra sobre el océano (estribillo)
Cielito Lindo (estribillo)
Hombre en el trapecio volador
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Inicio en la gama
Mi hogar en Montana
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Viejo Texas
Viejo Sendero Chisholm
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Ta-Ra-Ra-Boom-De-Ay
Largo, Hace mucho
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Toda la noche, todo el día
Swing Low Sweet Chariot
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Me encantan las montañas
Corazón y Alma
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Mosca de cola azul (estribillo)
Shoo Fly (estribillo)
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Dixie
Garabato Yanqui
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Zum Gali Gali
Shalom Chavarim
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Soy un Pobre Extraño Wayfaring
Feria de Scarborough
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Tierra del Abedul Plateado
Mi Pádel
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Sé Bow Wow Wow
Bollos cruzados calientes
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Sally da la vuelta al sol
Ver Sierra, Margery Daw
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Te deseamos una Feliz Navidad
O Árbol de Navidad
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Paseo de Mango
Batatas
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Lida Rose (Hombre de la Música)
¿Te lo diré alguna vez?
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Ve a decírselo en la montaña
Algunas personas lo hacen
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El Sr. Frog se fue a cortin'
Goin' Down to Cairo
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Jubilate (¡Hark! Las campanas Vesper están sonando)
Chumbara
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Haul Away Joe
Temprano en la mañana
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Cush-a-bye
Canción de cuna
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¿Qué haremos con un marinero borracho?
Hombre pecador
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Canta una canción de paz
Este es mi país
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Pequeño Caboose Rojo
Montaña Sourwood
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Armonía
Después del éxito cantando rondas y canciones de pareja, los niños pueden estar listos para cantar en armonía. La armonía es el sonido de dos notas simultáneamente. Al cantar armonía, una voz suele tener la melodía y es dominante, mientras que las partes de armonía toman un “asiento trasero” por así decirlo. Las notas melódicas suelen ser las notas más altas, con la armonía apoyándose debajo. Cantar en armonía es un poco más desafiante que las canciones o rondas de pareja.
Las líneas de armonía suelen ser el intervalo de una tercera (tercera) o una sexta (sexta) por debajo de la línea de la melodía. Cantar a una tercera o sexta distancia de la melodía es muy desafiante, ya que la tendencia es que los cantantes se deslicen de sus partes al unísono con la melodía.
Preparación para la armonía vocal
Cantar un dron es una excelente preparación para la armonía (ver “Tideo” arriba). Aquí hay un calentamiento de escala que también ayuda a preparar a los estudiantes para aferrarse a su parte contra otra parte móvil.
Calentamiento para Harmony
Sarrazin
Sarasponda
Se atribuye como una canción hilandera holandesa
Ah, Pobre Pájaro (con armonía)
Ronda isabelina inglesa
Armonía N. Sarrazin
Los descensos también son un tipo de armonía, pero en cambio se colocan por encima de la melodía. Los descensos pueden tener texto, pero también se cantan en sílabas neutras como oh, o ah.
Ah, Pobre Pájaro (con descant)
Ronda isabelina inglesa
Descant N. Sarrazin
III. Juegos Infantiles Americanos y Canciones de Juego
La herencia popular de Estados Unidos es rica en canciones de muchas culturas. Las canciones folclóricas como tocar canciones de fiesta, canciones afroamericanas, canciones de cuento y canciones de baile son parte de la historia de la música estadounidense y son excelentes oportunidades para discutir la historia y el papel de la música en nuestra cultura. Las letras de estas canciones contienen referencias literarias y sociales, y abundan para su inclusión en el aula interdisciplinaria. Las canciones también pueden encajar en otros aspectos de la vida de los niños y su currículo escolar también.
Muchas canciones de juego se originaron en las Islas del Mar de Georgia, una serie de más de 100 islas frente a las costas de Carolina del Sur, Georgia y Florida. Las islas tienen una larga y compleja historia cultural, pero son más conocidas por su rica herencia afroamericana, ya que los propietarios de plantaciones blancas dejaron las islas en el siglo XIX dejando atrás a sus esclavos. El resultado fue la creación de una lengua y cultura gullah/criolla distinta, que se puede encontrar en muchos juegos infantiles.
Dibujame un cubo de agua
Islas del mar de Georgia juego de canto
Grupos de cuatro: Las parejas enfrentadas agarran ambas manos y se balancean de un lado a otro al ritmo mientras cantan. El interior del círculo representa el “cubo”. A medida que aumentan los números, se agrega a una persona al cubo cercado por las manos agarradas.
Montar en un Buggy
Canción de fiesta tradicional americana, Carolina del Sur
¡Oh! Susanna
Canción de juglar americano
Stephen Foster, 1848
Doctor Knickerbocker
Canción de juego americana
Aquí vamos Zudio
Canción afroamericana
Jugar juegos de fiesta
Las fiestas de juego son fiestas de canto que evolucionaron junto con la experiencia estadounidense de frontera rural. A principios del siglo XIX en los estados suroccidental y occidental, existía la prohibición de tocar instrumentos musicales y bailar por parte de ciertas organizaciones religiosas. Las fiestas de juego eran una forma de sortear esto. Eran una actividad social en la que los jóvenes cantaban canciones mientras aplaudieron, incorporando drama, y algunos movimientos oscilantes. Muchas canciones que conocemos como son canciones de fiesta como “Buffalo Gals”, “Skip to my Lou”, “Old Dan Tucker”, “Old Brass Wagon”, “Pop Goes the Weasel”, “Weevily Wheat” y “B.I.N.G.O.”
Los movimientos a “Old Brass Wagon” tienen hijos en círculo, básicamente siguiendo las instrucciones de la canción. Todos cogen de la mano y círculos a la izquierda en el primer verso, a la derecha en el segundo, etc.
Vagón Antiguo de Latón
Canción de fiesta tradicional americana
La canción de baile circular “I've Been to Haarlem” requiere de una coreografía más sofisticada. Un niño se para en medio de un círculo de parejas que caminan en círculo en posición de paseo marítimo. En las palabras “voltear las gafas”, el compañero en el exterior del círculo gira bajo los brazos del compañero interior, cambiando así de dirección. Los socios soltaron, y circulan en direcciones opuestas hasta que las palabras “pierde a tu pareja en el océano”. En esta última palabra “océano” el niño en el medio rápidamente se apresura por ahí tratando de encontrar pareja y dejando “fuera” a un niño que ahora es el que está en medio.
He estado en Haarlem
El canto “Trigo Weevily” se refiere al trigo que está infestado de escarabajos o gorgojos que destruyen las plantas. El juego para “Weevily Wheat” requiere niños en pequeños grupos de cuatro, con cada niño numerando 1-2-3-4. La canción comienza con los niños tomados de la mano y moviéndose en sentido horario. En “tomar algunos”, todos revierten dirección. En las palabras “cinco por cinco” todos se paran en su lugar y colocan las manos en el centro del círculo al compás de la canción. El niño 1 mete su mano izquierda, 2 ponen la suya encima, 3 y 4 continúan el patrón. Entonces todos ponen en capa su mano derecha. Cuando se les quedan las manos, los niños sacan su mano izquierda del fondo de la pila en turno y se colocan encima, continuando hasta el final del verso. Esta canción contiene multiplicación y puede ser utilizada como una actividad de extensión para las matemáticas.
Trigo Weevily
Canción de fiesta tradicional americana
Canciones Acumuladas
Las canciones acumuladas son aquellas en las que cada verso agrega letras y música del verso anterior, y al final de la canción, el cantante canta a través de todas las letras acumuladas. La canción acumulativa más conocida es “Los doce días de Navidad”, pero hay muchas otras. Estas canciones proporcionan un excelente entrenamiento cognitivo, ya que el cantante tiene que catalogar mentalmente cada verso, agregando cada verso a medida que avanzan por la canción, pero luego cantando todas las letras hacia atrás de manera acumulativa.
Algunos ejemplos de canciones acumuladas son “Hey Ho, the Rattlin' Bog”, “There was an Old Lady who swalled a fly”, “The Green Grass Grew All Around”, “Allouette” y “I bought me a Cat”.
La canción “Rattlin' Bog” tiene un estribillo con versos que se acumulan. Esta canción irlandesa también está destinada a acelerar gradualmente en el tempo a medida que cantas.
Actividad 9B
Escucha
Escucha a la banda Irish Descendants cantar “Rattlin' Bog”. ¿Cuál es tu reacción ante el tempo de la canción? ¿Eres capaz de cantar? ¿Cómo podrías usar este tipo de canción en una lección?
El pantano de Rattlin
Canción folclórica tradicional irlandesa
“I Bought Me a Cat” es una canción tradicional estadounidense arreglada por el famoso compositor estadounidense Aaron Copland. Esta canción no tiene estribillo, pero los versos mismos acumulan letras.
Me compré un gato
Canción infantil tradicional americana
Me compré un cerdo, mi cerdo me complació
Alimenté a mi cerdo debajo del árbol de allá,
Mi cerdo dice “griffey, griffey”
Mi gallina dice “shimmey shack, shimmey shack”
Mi ganso dice “quaw, quaw”
Mi pato dice, “quaa, quaa”
Mi gato dice “fiddle-i-fee”.
Me compré una vaca, mi vaca me complació
Alimenté a mi vaca bajo el árbol de allá,
Mi vaca dice “baw, baw” (etc.)
Me compré un caballo, mi caballo me complació
Alimenté a mi caballo bajo el árbol de allá,
Mi caballo dice “relincho, relincho” (etc.)
Me conseguí una esposa, mi esposa me complació
Alimenté a mi esposa bajo el árbol de allá,
Mi esposa dice “cariño, cariño” (etc.)
Canciones que todo niño debe saber
La Asociación Nacional de Educadores Musicales (NAFMe) (anteriormente conocida como Conferencia Nacional de Educadores Musicales, MENC) desarrolló una lista sugerida de 42 canciones que todo niño debería conocer. Las canciones son extraídas de folk, musicales escénicos, canciones patrióticas, canciones de Tin Pan Alley, canciones culturalmente diversas, canciones de cine y canciones religiosas.
42 canciones que todo niño debe saber
- Amazing Grace
- América
- América la Bella
- Himno de batalla de la República
- Cielos Azules
- De Colores
- Danny Boy (Londonderry Air)
- Doña Nobis Pacem
- Do-Re-Mi
- Abajo por la ribera
- Frere Jacques
- Dar mis saludos a Broadway
- Dios bendiga a América
- Dios bendiga a Estados Unidos
- Verde, Hierba Verde del Hogar
- Havah Nagilah
- Tiene el mundo entero en sus manos
- Inicio en la gama
- He estado trabajando en el ferrocarril
- Si tuviera un martillo (La canción del martillo)
- Que haya paz en la tierra
- Levanta la voz y el canto de Ev'ry
- Michael Row el barco en tierra
- La música solo vivirá
- Mi Bonnie se encuentra sobre el océano
- ¡Oh, qué hermosa mañana!
- ¡Oh! Susanna
- Sobre mi cabeza
- Puff el Dragón Mágico
- Rock-A-My Soul
- Sakura
- Shalom Chaverim
- Ella va a venir alrededor de la montaña
- Shenandoah
- Regalos Simples
- A veces me siento como un niño sin madre
- Estandarte estrellado
- Columpio bajo, carro dulce
- Esta tierra es tu tierra
- Esta pequeña luz mía
- Ayer
- Zip-A-Dee-Doo-Dah
Recursos
Canciones para la Enseñanza http://www.songsforteaching.com/index.html
- Un excelente recurso que incluye canciones educativas, matemáticas, estudios sociales, además de canciones de transición en el aula, canciones de actividades y juegos, y mucho más.
Educador musical http://digitalmusiceducator.wordpress.com/2010/02/08/15-resources-for-elementary-music-teachers/
- Contiene 15 sitios web para música.
Web de la canción de Kodály http://kodalysongweb.net/songs
- Una base de datos de cientos de canciones categorizadas para indicar la edad, el metro, el género, el origen, los elementos melódicos y rítmicos apropiados.
Notas Musicales http://musicnotes.net/songs_ALPHA.html
- Listado alfabético de cientos de canciones clasificadas por grado, palabras clave para conectarse a otras áreas temáticas y elementos musicales (metro, forma, tonos). También contiene calentamiento de tono y ritmo, grabadora y partituras.
Mundo de Mama Lisa, Música y Cultura Internacional http://www.mamalisa.com/?t=hes&p=1299
- Contiene cientos de canciones y rimas por país de origen, así como rimas infantiles inglesas, Mother Goose, poesía infantil, un blog y reseñas de libros.
Instituto Nacional de Ciencias de la Salud Ambiental (NIEHS) Página Infantil http://kids.niehs.nih.gov/games/songs/index.htm
- Cientos de letras de canciones infantiles con archivos de audio para escuchar. Incluye canciones infantiles educativas, canciones navideñas, favoritos y canciones para enseñar inglés como segundo idioma.
Referencias
Gordon, E. E. (2007). Secuencias de aprendizaje en la música: Una teoría del aprendizaje de la música contemporánea. Chicago, IL: GIA.
vocabulario
canciones acumulativas: canciones en las que cada verso agrega letras y música del verso anterior; al final de la canción el cantante está cantando a través de todas las letras acumuladas
descants: un tipo de armonía que se coloca por encima de la melodía; puede tener texto, pero también se puede cantar en sílabas neutras como “oh” o “ah”
falsete: una voz ligera, alta, de cabeza que no es empujada, gritada o forzada de ninguna manera; usualmente utilizada por los niños
armonía: sondeo de dos o más notas simultáneamente
canciones de pareja: dos canciones, que son musicalmente compatibles, se cantan juntas, y todos contribuyen a la melodía; consideradas más desafiantes que las rondas.
polifonía: se refiere a múltiples líneas independientes de música cantan al mismo tiempo
rondas: también conocidas como cánones; canto grupal en el que todos contribuyen por igual en cuanto a su melodía
ostinato (pl. ostinati): frases musicales cortas, patrones o fragmentos fácilmente repetidos.
unísono: todas las partes son iguales y cantadas al mismo tiempo
