1.11: Música e Inclusión

Resumen del Capítulo. Permitir a todos los niños el acceso igualitario a una forma de arte es más difícil de lo que parece. Las presiones sociales, los estereotipos y el cambio de actitudes y perspectivas pueden inhibir la inclusión y conducir a la práctica excluyente. Este capítulo aborda el tema de varios tipos de inclusión musical, incluyendo música y género, y música para niños con autismo, ADD/TDAH, aprendizaje y discapacidades físicas.

I. Género en la Música

La mayoría de nosotros nunca consideramos si la música es de género, pero cualquier sistema que forme parte de una cultura, incluso musical, está obligado a incluir cualquier percepción y valor general de la sociedad en su conjunto.

¿Qué es el género? El término sexo se refiere a las características biológicas y fisiológicas que definen a hombres y mujeres, mientras que el género se refiere a los roles construidos de la sociedad, expectativas, comportamientos, actitudes y actividades que considera apropiadas para hombres y mujeres. Muchos de nosotros podemos recordar la primera vez que nos dimos cuenta de nuestro género. Para algunos, era una prenda de vestir que era demasiado “juvenil” o “de niña” para llevar, mientras que para otros se estaba notando ciertos comportamientos como preferir jugar con camiones y autos en lugar de muñecas, y darse cuenta de las expectativas sociales que animan a los niños a jugar con camiones y autos. Incorporamos el género en todos los aspectos de nuestra vida diaria desde una edad muy temprana en adelante, y podemos ser socialmente incómodos si no estamos seguros del género de alguien o tenemos problemas para llegar a entender el nuestro.

Las percepciones del individuo basadas en su género y raza influyen en todos nosotros en todas las áreas. Contextualizamos, filtramos, sacamos conclusiones y hacemos inferencias, en parte, basadas en los atributos físicos de alguien. Muchos educadores han estudiado el papel del género y cómo afecta a los maestros y a la docencia. Por ejemplo, los maestros individuales pueden preferir un género a otro, pero todo el sistema educativo en general, favorece los estilos y comportamientos de aprendizaje de las niñas sobre los de los niños. Las calificaciones se ven afectadas además del acceso a ciertas oportunidades y la promoción a roles de líder. Los niños y niñas pueden expresar diferentes intereses y habilidades musicales con las niñas mostrando confianza en sí mismas en la alfabetización y la música y los niños mostrando confianza en el deporte y las matemáticas, pero los maestros también discuten la musicalidad de niños y niñas de manera diferente (Green, 1993).

¿La música es de género? La música es muy genérica en formas en las que quizás ni siquiera pensemos. Las sociedades atribuyen la masculinidad a diferentes géneros de música, instrumentos y cómo deben verse los músicos al actuar. Por ejemplo, géneros como el heavy metal y el rock son de género no sólo en el hecho de que los músicos masculinos los dominan, sino también en que son percibidos como de orientación masculina en la materia, con atractivo para un público masculino. Sin embargo, las líneas de género no son tan sencillas como se podría creer. En el desempeño, hay una gran cantidad de flexión de género o endeudamiento que puede ocurrir. En el escenario, los músicos masculinos pueden cooptar atributos femeninos de género como parte de una actuación, como miembros de la banda Heavy o Hair Metal con cabello largo y maquillaje.

Los instrumentos musicales también son “de género”. Nuestras elecciones en cuanto a qué instrumento tocar, en otras palabras, no son del todo nuestras. La sociedad, los amigos y los profesores juegan un papel importante en nuestro proceso de selección musical. Como cultura, e incluso de niños, tenemos nociones muy particulares de quién debe tocar qué instrumentos, con niños de tan solo tres años asociando ciertos instrumentos con el género (Marshall y Shibazaki, 2012). En un estudio de 1981, Griswold & Chroback encontraron que el arpa, la flauta y el piccolo tenían altas calificaciones femeninas; la trompeta, el bajo de cuerda y la tuba tenían altas calificaciones masculinas.

Como Lucy Green menciona anteriormente (1993), los niños y niñas tienen diferentes intereses musicales, y los maestros discuten la musicalidad de manera diferente con respecto a niños y niñas, y es probable que ofrezcan diferencias en oportunidades, selección de instrumentos, etc. Por ejemplo, según un estudio de 2008, las niñas son más propensas a cantar, mientras que los chicos tienen más probabilidades de tocar instrumentos como el bajo, el trombón y la percusión. Una excepción interesante al dominio de la percusión de los niños es que, la participación en la batería africana fue mucho más igualitaria, con igual número de niños y niñas tocando (Hallam, 2008, p. 11-13).

Actividad 11A

Piénsalo

Es posible que tengas un recuerdo temprano a la hora de decidir qué instrumento tocar en la banda escolar o para clases en casa. ¿Por qué decidiste qué instrumento tocar? ¿Te influenció qué instrumento tocaban otras niñas o niños o músicos profesionales? ¿Tus padres o profesores te animaron en una dirección u otra?

II. Musicoterapia y Sanación

A lo largo de este libro, hemos aprendido sobre las muchas conexiones que tiene la música en el desarrollo mental y emocional. La música, por supuesto, es más que entretenimiento, y afecta al cuerpo directamente a través de sus vibraciones sonoras. Nuestros cuerpos están formados por muchos ritmos: el corazón, el sistema respiratorio, la energía de nuestro cuerpo, los sistemas digestivos etc. Estas vibraciones dan como resultado algo llamado arrastre, donde nuestros cuerpos intentan sincronizarse con el tempo de la música. La música puede afectar nuestros latidos del corazón, la presión arterial y la frecuencia del pulso, y reducir el estrés, la ansiedad e incluso la depresión.

El hecho de que el cuerpo y la mente se vean tan afectados por la música forma la base de la mayoría de la musicoterapia. La musicoterapia se define como “Un proceso sistemático de intervención en el que el terapeuta ayuda al cliente a lograr la salud, utilizando las experiencias musicales y las relaciones que se desarrollan a través de ellas como fuerzas dinámicas de cambio” (Bruscia, 1989, p. 47). “Las experiencias musicales pueden incluir cantar o vocalizar, tocar diversos instrumentos de percusión y melódicos, y escuchar música... Los musicoterapeutas aprovechan el poder de la música para despertar emociones que pueden ser utilizadas para motivar a los clientes” (Pelliteri, 2000).

Música para el bienestar y el aprendizaje

La música se puede utilizar para crear cualquier cantidad de entornos para que los niños florezcan cognitivamente y de desarrollo. La música crea una sensación general de bienestar, al tiempo que crea un ambiente positivo en el que aprender, crear y funcionar. Por ejemplo, tocar música clásica suave, particularmente música barroca (Bach, Vivaldi, etc.) aumenta la atención y la capacidad de concentración, permitiendo que el oyente trabaje de manera más productiva.

La música también tiene un impacto directo en la frecuencia cardíaca. El corazón responde latiendo más rápido al escuchar tempos más rápidos, y más lento al escuchar tempos más lentos. También responde a dinámicas (ruidosas y suaves) y a ciertas frecuencias de tono.

Tempo y actividades relacionadas.

Actividad	Música
Actividades de alta energía Liberación general de estrés, aumenta el estado de alerta y la energía Bailando Trabajando Estimulación del estado de ánimo	130 latidos por minuto La música dance suele ser de 120 a 140 latidos por minuto La música clásica en un tempo marcado allegro o presto sería apropiado; divertimento
Actividades de energía media Aumenta la productividad y el rendimiento Aumenta el estado de alerta, la expresión artística Bueno para trabajos de proyectos individuales o grupales Concentrándose en una sola actividad Tareas, construcción de proyectos, etc.	80—100 latidos por minuto Música barroca o clásica en un tempo marcado andante; tema y variaciones, fantasia, giocoso, intermezzo Baladas de música pop o rock
Actividades de menor energía Altera las ondas cerebrales para promover la relajación Aumenta la creatividad, el pensamiento, la resolución de problemas Calma el cuerpo y la mente después de una actividad de alto impacto Regresar del receso o del tiempo de juego activo	60—80 latidos por minuto Música barroca o clásica en un tempo marcado adagio o largo Bach, Albinoni, Vivaldi, Mozart Canciones de cuna, clásicas o folclóricas (es decir, canción de cuna Brahms)

Además de los beats por minuto (tempo), el timbre, la expresión y el volumen (dinámica) de una canción también tienen un impacto. Por ejemplo, una pieza orquestal ruidosa, aunque tenga 60 latidos por minuto, no ayudará al cuerpo a un estado de calma así como una pieza más suave, más calmante con algunos instrumentos. Los instrumentos de tono bajo como la batería impactan el cuerpo con vibración y ritmo que influyen en los ritmos corporales y el movimiento, mientras que las frecuencias de tono más alto como la flauta y la voz exigen más atención y enfoque. Piezas como el Rito de Primavera de Stravinsky o Carmina Burana de Orff, por ejemplo, no serían buenas opciones ya que es probable que promuevan la agitación y la actividad frenética más que la concentración y la productividad.

Actividad 11B

Prueba esto

Ir a un sitio web como Pandora (www.pandora.com), Stereomood (www.stereomood.com) o Spotify (www.spotify.com). Selecciona diferentes tipos de música y anota los ritmos generales por minuto usando un reloj o reloj. Entonces haz un balance de tus reacciones físicas. Por ejemplo, ¿cómo respondes al género de entrenamiento en Pandora? ¿Aumenta tu frecuencia cardíaca? ¿Eres capaz de concentrarte con este tipo de música de fondo? ¿Qué pasa con el género de escucha fácil?

Comparar: ¿La selección de Musicoterapia del canal Mood/Relaxed de Spotify crea la misma reacción física que alguna de las selecciones clásicas de adagio sugeridas anteriormente? ¿Qué tal el canal Mood Booster? ¿Cómo se compara Stereomood en términos de cambiar tu estado de ánimo? Documente cualquier reacción física que pudiera haber tenido.

III. Discapacidades de aprendizaje, niños con necesidades especiales y música

Cualquier grupo de estudiantes tiene una amplia gama de habilidades, y cada niño presenta un desafío único en términos de la mejor manera de alcanzar su máximo potencial de aprendizaje. Algunos estudiantes pueden ser dotados o ya familiarizados con el material, mientras que otros son desafiados simplemente por la disposición de la habitación. Algunos niños, sin embargo, requieren modificaciones más extensas al plan de estudios para tener éxito. Independientemente de dónde trabajes, es probable que estés en una posición en la que te encuentres con estudiantes que requieran ayuda adicional.La música puede ayudar mucho a estos niños de diversas maneras, ayudándolos y nutriéndolos en el aprendizaje y el desarrollo.

• Necesidades Especiales
• Discapacidades de aprendizaje
• Autismo
• ADD o TDAH
• Problemas de Comportamiento
• Discapacidades Físicas
• Pérdida Auditiva
• Pérdida Visual

Las estrategias que se describen a continuación pueden ser utilizadas en cualquier trabajo musical general con niños, pero son técnicas particularmente útiles destinadas a ayudar a individuos con necesidades específicas. Muchas de las técnicas introducidas en este libro de texto se utilizan en musicoterapia y para tratar los Trastornos del Espectro Autista (TEA). Las actividades musicales como el canto, el cantado/vocalización, el juego de instrumentos, el movimiento/danza, la improvisación musical, la composición/composición y la escucha de música, son tipos de intervenciones de terapia musical para evaluar y ayudar a los individuos a practicar habilidades identificadas.

Evaluación de canciones apropiadas para niños con necesidades especiales

Al igual que con la selección de cualquier material para cualquier niño, deberá evaluar las necesidades particulares del estudiante, incluidos los niveles de habla y desarrollo. Si el niño es pre-verbal o verbalmente limitado, una canción simple (letra limitada, frases simples) sería más apropiada que algo complejo.

Las actividades musicales, incluyendo cantar o tocar instrumentos, pueden aumentar el nivel de autoestima del niño. Pamela Ott sugiere hacer las siguientes preguntas a la hora de seleccionar material, teniendo en cuenta que simplemente hacer la actividad con éxito es uno de los objetivos más importantes (Ott, 2011):

• ¿He elegido alguna actividad que pueda interesar a mi hijo?
• ¿He modificado la actividad al nivel apropiado para asegurar una experiencia exitosa?
• ¿Estoy preparado para modificar aún más la actividad si parece ser demasiado difícil para mi hijo?
• ¿Le agradará la música que hizo mi hijo en esta actividad?
• ¿He elogiado a mi hijo por intentar la actividad?

A menudo los niños requieren de una jornada bien estructurada en la que trabajar con éxito. Además de integrar la música en el día, como se discutió también en el siguiente capítulo, la música también puede ayudar a organizar y estructurar el día para los niños que tienen problemas para pasar de una actividad a otra.

Los posibles usos de la música a lo largo del día incluyen:

1. Organización
   • Actividad: alinear, limpiar
   • Propósito estético: motivación
2. Transiciones
   • Actividad: cambiar de una actividad a otra
   • Propósito estético: cambio de humor, re-enfoque de energía
3. Rituales
   • Actividad: Saludos/Hola, adiós, música navideña
   • Propósito estético: Preparar mentalmente a los estudiantes, brindar estabilidad y repetición
4. Intersticial
   • Actividad: Break corto entre dos materias o actividades
   • Propósito estético: Proporcionar relajación, momento de expresión y usos alternativos para el funcionamiento cognitivo

Día de Muestra que incluye Música

1. Usa música antes de que comience la jornada escolar
   • Ritual: Establecer el estado de ánimo/cambiar la atmósfera en la habitación usando el sonido
2. Los alumnos entran y se instalan en la habitación
   • Ritual: “Buenos días”, y/o actividad de movimiento “Hombros de cabeza”
3. Trabajo matutino, asistencia, calendario
   • Organización: es decir, “Si estás listo para la línea de P.E., haz fila arriba”.
4. Especial (Música, Arte, Educación Física)
   • Transición: Enfoque para las matemáticas
5. Estaciones de Matemáticas
   • Organización: Alineación para el almuerzo
6. Almuerzo
   • Transición: Enfoque listo para leer
7. Estaciones de lectura/alfabetización
   • Intersticial: Romper canción/movimiento
8. Redacción
   • Intersticial: Movimiento/rotura de canción
9. Estudios sociales/Ciencia/Salud
   • Transición: Actividad de movimiento/canción
10. Snack/Tiempo de juego
    • Organización: Enfoque: Alineación para Biblioteca o Laboratorio
11. Laboratorio de Computación o Biblioteca
    • Transición:
12. Pickup y pack-up
    • Organización: “Clean up song”
13. Despido
    • Ritual: canción “Adiós”

Ejemplos de canciones y rimas de Hola podrían incluir “Hi There, Hello There”. Si la percusión corporal es demasiado compleja, simplemente diga la rima o aplaudir a la rima.

Hola, hola

Buenos días

Bienvenida de Todos

Cuanto más nos reunimos

Cabeza y Hombros (Clave de B plana)

Estrategias y canciones para mejorar y fomentar las habilidades verbales

Para los niños que están preverbales o retrasados en el habla, sustituir sílabas sin sentido les ayuda a cantar con éxito una melodía favorita. “Doo”, “boo”, “la”, etc., son fácilmente pronunciables y divertidos para que los niños articulen.

Otras canciones familiares para ayudar a aumentar la conciencia verbal incluyen canciones con sub- stituciones de palabras o sílabas sin sentido como Sarasponda o Supercalifragilisticexpialidocous. El tema B-I-N-G-O es un excelente ejemplo en el que practicar internalizar el tono ya que el cantante tiene que aplaudir el ritmo y pensar silenciosamente el tono en su cabeza.

B-I-N-G-O

Canción de fiesta americana

Otra canción con oportunidad para que los niños inserten un ritmo es “I'm a Nut”. Aunque la canción sí tiene bastantes palabras, el estribillo es repetitivo con sólo tres palabras, y proporciona dos ritmos vacíos para aplaudir o tocar un instrumento.

Soy un Nut

Cualquier canción se puede adaptar para permitir la inserción del ritmo simplemente sustituyendo una palabra o frase por un aplauso (o instrumento). La palabra o frase sustituida puede ser parte de la rima o no. Por ejemplo, en la tonta canción “Skidamarink”, se puede aplaudir la frase “te amo”, o incluso solo el “tú”. Palabras como “mañana” “tarde” “luna”, etc. también son buenos candidatos para la sustitución.

Skidamarink

También son muy útiles canciones tontas y rimas con interesantes sonidos onomatopéicos y palabras simples y repetitivas, como “Galumph Went the Little Green Frog” y “Jelly in a Bowl”.

Galumph fue la pequeña rana verde un día

Gelatina en un Tazón

El resto del capítulo contiene material de la Asociación Nacional de Educadores Musicales sobre algunos consejos y estrategias generales para trabajar con niños que tienen necesidades especiales. ¹

Música para Necesidades Especiales y Discapacidades de Aprendizaje

Muchas aulas hoy en día son inclusivas, es decir, que incluirán a niños que tengan necesidades especiales. Prepararse para ayudar a estos niños requiere pensamiento y estrategias adicionales.

Estrategias Generales para Estudiantes con Necesidades Especiales

Evite la sobrecarga sensorial y sea predecible.

• Mantén tu aula organizada y libre de distracciones.
• Mantenga las indicaciones simples y directas.
• Establecer rutinas de lecciones (por ejemplo, canciones de inicio y finalización).

Preparación de lecciones

• Presentar materiales en tantos modos como sea posible para abordar diferentes estilos de aprendizaje.
• Desarrollar un programa práctico y participativo que enfatice actividades variadas como el movimiento, los instrumentos, el ritmo, el habla, la exploración sonora, la melodía y la danza para obtener el mejor efecto.

Estrategias para estudiantes con discapacidades de aprendizaje

Alumnos que tienen dificultad para leer

• Prepare gráficos visuales simples.
• Usa el color para resaltar conceptos clave (por ejemplo, do=azul, re=rojo, mi=verde).
• Aísle los patrones de ritmo en pequeños trozos en un visual grande.
• Indicar frases con cambio de color.
• Introducir conceptos en trozos pequeños.
• Utilizar la repetición, pero presentar el material de diferentes maneras.

Alumnos con discapacidad visual

• Enseñar canciones por memoria y patrones de eco.
• Proporcione instrumentos de ritmo, estos estudiantes pueden aprender a tocarlos sin problemas.
• Asignar un compañero de movimiento para actividades de movimiento.
• Lee en voz alta cualquier información que presentes visualmente.
• Obtenga puntajes en letra grande cuando estén disponibles.
• Da un recorrido por la sala para que los estudiantes puedan familiarizarse con dónde están las cosas.

Alumnos con problemas de conducta

• Use la rutina y la estructura, puede ser reconfortante para estos estudiantes.
• Mantén la calma y no pierdas los estribos.
• Mantener una rutina de una lección a otra (por ejemplo, comenzar y terminar con una canción familiar).
• Varíe el ejercicio tocando o cantando con diferentes articulaciones y dinámicas para estudiantes que no pueden mantener el enfoque por mucho tiempo.
• Usa utilería como títeres para dar indicaciones de una manera no amenazante.
• Usa canciones o juegos que contengan instrucciones para ayudar a los niños que luchan por seguir instrucciones verbales o que tienen problemas de autoridad.

Estudiantes con discapacidades físicas (por ejemplo, fibrosis quística, problemas cardíacos, asma, diabetes, epilepsia)

• Haga que los alumnos canten para ayudar a respirar y controlar los pulmones.
• Adapta los instrumentos Orff quitando las barras para que cualquier nota tocada sea correcta. Los instrumentos Orff encajan muy bien en una bandeja para silla de ruedas.
• Adquiera instrumentos adaptativos: mazos adaptativos, correas de velcro para tambores manuales y otros instrumentos de percusión, y hay grabadoras con una sola mano disponibles. Encuentra otros instrumentos musicales adaptables con una búsqueda en Internet.
• Desarrollar actividades para escuchar y responder a la música grabada para niños que físicamente no pueden moverse y/o tocar un instrumento.

Alumnos con potencial de aprendizaje superior

• Ofrecer una variedad de actividades, como aceleración (tareas de diseño que permiten a los estudiantes ir a diferentes niveles), enriquecimiento (lecciones adicionales), instrucción tecnológica (programas de computación para composición, investigación o teoría).
• Encuentra un mentor para un estudiante.
• Ofrecer conjuntos de capacidad avanzada.

Debrot (2002) dice que puedes abordar una variedad de niveles de habilidad en una pieza musical: Mientras algunos niños tocan patrones complejos, otros pueden cantar o tocar un simple ritmo constante. “Cada estudiante tiene un estilo de aprendizaje que es único”, dice Debrot. “Presentar material de manera auditiva, visual, táctil y oral asegurará que te conectes con los variados estilos de aprendizaje para todos los estudiantes. El uso del habla, el movimiento, los instrumentos y el canto en cada lección asegurará que cada niño sienta cierto grado de éxito”.

Música y Autismo

Se ha encontrado que la música tiene éxito en el trabajo con niños que tienen Trastorno del Espectro Autista. El uso de actividades musicales y canciones ayuda a aumentar en gran medida el rendimiento independiente y reducir la ansiedad. Se encontró que la música ayuda a reducir el estrés de las transiciones como el cambio de casa a la escuela, ayudar a los niños a recordar rutinas paso a paso como el tiempo de limpieza, y también aumentar la inclusión comunitaria y grupal de niños con y sin discapacidad (Kern, 2004).

Iseminger (2009) se refiere a emplear un “Enfoque Intencional” cuando se trata con estudiantes en el espectro autista, particularmente aquellos con dificultades con transiciones. Los siguientes ejemplos son útiles para preparar a los estudiantes autistas con anticipación para las transiciones.

• Para facilitar una transición de una unidad Autoharp a una unidad grabadora, haga un anuncio (“Hoy es el último día para Autoharp porque la próxima semana comenzamos a tocar la grabadora”), y ponga una pista visual en un calendario grande (por ejemplo, “Último día para Autoharp” o “Autoharp STOP”, “Primer día para grabadoras” o “Grabadoras SÍ”).
• Para mostrar un DVD (por ejemplo, El Cascanueces en diciembre), pon una foto del DVD o un televisor en el calendario para esa fecha con al menos una semana de anticipación.
• Para prepararse para un ensayo general de concierto, publique una foto de los elevadores o de los niños de pie sobre las bandas en esa fecha.
• Cuando la clase termine de trabajar en una canción, póngala en una carpeta “Todo listo” para demostrar que la clase ya no estará trabajando en ella.
• Escribe un cuento corto y sencillo para que el niño autista lo lea durante la semana anterior a los grandes cambios.
• Mantener el número de cambios al mínimo. Después de un concierto, introduce nuevas canciones lentamente después de revisar la canción favorita del coro del concierto. Termina con una canción familiar.

La obra de Shore (2002) explica los beneficios musicales para quienes están en el espectro autista. La música proporciona un medio alternativo de comunicación para los estudiantes no verbales, y también puede ayudar a otros estudiantes verbales a organizar su comunicación. La música puede ayudar a mejorar la autoestima de los niños en el sentido de que pueden participar y posiblemente sobresalir en el esfuerzo musical. La música también es una actividad social y comunitaria, y un niño con autismo puede entrar en la interacción comunal y social de hacer música.

Éxito con Autismo: Ayudas Visuales y Previsibilidad ²

Iseminger (2009) señala que dos áreas principales donde los maestros pueden ayudar a los estudiantes con autismo son la creación de ayudas visuales adecuadas y el logro de la previsibilidad. “Los niños con necesidades especiales son aprendices concretos, y la información visual hace que las palabras sean más concretas. Las fotos de un estudiante sentado en una silla o tocando la grabadora dan indicaciones claras. Aquellos en el espectro autista suelen ser visuales más fuertes que los aprendices auditivos y tienen una tremenda necesidad de información visual”. Además, los niños autistas se comportan debido al aumento de la ansiedad y el miedo, no por el autismo en sí mismo. Como maestro de aula, tomar medidas para minimizar la ansiedad ayudará a manejar el comportamiento en el aula.

La mayoría de los profesores utilizan algún tipo de señales visuales y soportes como tablas, libros, instrumentos musicales y notación musical. Hacer estas imágenes simples y accesibles ayudará en gran medida a los niños autistas de la clase.

• Usa la notación rítmica y los iconos de ritmo para hacer del ritmo un evento visual. Señale cuatro cuartos o cuatro iconos mientras la clase acaricia un ritmo constante.
• Mostrar una imagen de una grabadora con digitación correcta en lugar de una tabla de digitación.
• Aclarar letras con imágenes hechas de software de diseño (por ejemplo, Boardmaker), o decorar contando canciones con imágenes de cada número y objeto.
• Publica tu plan de clases. Lista títulos de canciones para tachar o borrar a medida que se completen. O hacer un sistema de pestañas con imágenes y Velcro o imanes. A medida que se completa cada canción o actividad, usted o el niño pueden sacar la pestaña y ponerla en una carpeta marcada como “Todo listo”.

Manejo del Comportamiento

• Para recompensar el comportamiento positivo: Para una clase de 30 minutos, prepare una carpeta de archivos con una tira de velcro con los números del 1 al 6. Al final de la tira, publique una foto de una recompensa (por ejemplo, libro favorito o columpio en el patio de recreo). Por cada 5 minutos el niño sigue las instrucciones y se queda en la tarea, gana una pestaña en forma de estrella. Cuando ve las seis pestañas en su lugar, sabe que se hacen 30 minutos y obtiene su recompensa.
• Para establecer consecuencias negativas: Prepara una tarjeta con 3 pestañas cuadradas. En la primera advertencia verbal, retire la primera pestaña; repita para una segunda infracción. Eliminar la última pestaña significa la eliminación del aula u otra consecuencia apropiada.

Consejos para crear previsibilidad

Estructura Física

• Establezca una disposición de asientos y manténgala igual todo el año.
• Asigne al estudiante a una silla del tamaño apropiado, un cuadrado de alfombra o un contorno de cinta adhesiva en el piso.
• Para un niño que no puede quedarse quieto, asigne dos sillas al otro lado de la habitación una de la otra. Tener sus sillas alternas para cada actividad, aportando el movimiento que anhela.
• Para un niño que se niega a sentarse en una silla, fotografíelo sentado en su silla y sentado en una alfombra cuadrada. Publica ambas fotos, y pídele que elija entre ellas al entrar a clase de música. Él tiene una sensación de control, sin embargo, usted prescribe los límites.

Estructura de Rutina

• Mantén la estructura de tus lecciones igual de sesión en sesión. Por ejemplo, comience con una divertida actividad rítmica para que los estudiantes vayan, y termine con una actividad tranquila de relajación o escucha para calmarlos. La canción o actividad exacta puede variar, pero la naturaleza básica de la actividad es la misma y predecible.
• Establece tu rutina musical el primer día de clase como una experiencia completa. Los niños con autismo mostrarán signos de malestar o angustia porque no conocen la rutina. Si puedes pasar por alto y tolerar alguna angustia obvia y completar la lección, el niño habrá experimentado toda la rutina y la habrá establecido mentalmente. En el segundo día, probablemente mostrará menos signos de angustia porque ahora sabe qué esperar. Si un niño muestra agresión severa, obviamente esto no puede ser ignorado.
• Si es poco probable que un niño tolere toda una primera clase, preséntelo a la clase de música por períodos cortos, comenzando con la rutina final, o los últimos 5 minutos de clase. Después de varias sesiones exitosas de 5 minutos, puede entrar para la actividad anterior a la actividad final, y así sucesivamente, hasta que esté en clase de música durante todo el periodo. (Esto también funciona para un niño que ya está en clase que está luchando y se siente abrumado).

“A veces solo hay que atravesar la lucha o molestarse para establecer la rutina”, dice Iseminger. “Lo están tomando, a pesar de lo que parece, calmarse después de una o dos sesiones de clase”.

Alumnos con ADD o TDAH ³

El Trastorno por Déficit de Atención (ADD) y el Trastorno por Déficit de Atención con Hiperactividad (TDAH) son dos de los factores más comunes para necesidades especiales en las aulas El ADD y el TDAH son discapacidades y caen dentro de la categoría designadora de “Otro Deterioro de Salud”. Este post de NAFMe aborda ambos temas y da orientación para mediar sus efectos en el aula.

Muchos maestros reconocen los signos del trastorno por déficit de atención (TDA) y el trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH): incapacidad para mantener la atención, comportamientos impulsivos y/o inquietud motora. Los estudiantes pueden tener síntomas leves, moderados o severos y pueden encontrarse tanto en clases de educación general como en educación especial.

Elise S. Sobol da clases en Rosemary Kennedy School, Wantagh, Nueva York (para estudiantes con múltiples discapacidades de aprendizaje, incluidos aquellos con autismo y dificultades de desarrollo) y es la presidenta de Music for Special Learners de la Asociación de Música Escolar del Estado de Nueva York.

Sobol (2008) sugiere las siguientes estrategias para estudiantes con ADD con o sin hiperactividad:

• Enseñar y reforzar consistentemente las habilidades sociales.
• Mediar haciendo preguntas.
• Definir y redefinir expectativas.
• Evaluar la comprensión del contenido.
• Definir y redefinir la idoneidad e improcedencia.
• Hacer las conexiones explícitamente claras.
• No dar nada por sentado.
• Reforzar el comportamiento positivo.
• Definir los beneficios de completar una tarea.
• Incluir relevancia del siglo XXI.
• Marcar claramente las partituras musicales con pistas para recordar información de ensayo.
• Establecer apoyo a través de asientos creativos para mejorar la seguridad de los estudiantes.
• Publica tu plan de ensayo.
• Repita expectativas realistas en cada sesión.
• Elige un repertorio que potencie el desarrollo del personaje y la autoestima.
• Usa muchos ensayos para incrustar información en la memoria a corto plazo.
• Estar informado si un estudiante toma medicamentos para ayudar a regular las respuestas impulsivas. Planificar la participación estudiantil en consecuencia.
• Siga estrictamente la estructura del aula y el programa de desempeño para que los estudiantes conozcan la secuencia “primero”, “luego”.

Sobol se suscribe a la Teoría de la Elección de William Glasser: A los estudiantes les irá bien si se abordan cuatro necesidades básicas en el aula educativa o en el entorno de desempeño. Todos los estudiantes necesitan sentir una sensación de:

• Pertenecer —sentirse aceptado y bienvenido.
• Ganar poder: crecer en conocimiento y habilidad y ganar autoestima a través del dominio exitoso de una actividad a través de la dirección realista del maestro.
• Divertirse: mejorar la salud, construir relaciones positivas y mejorar el pensamiento. Los estudiantes necesitan ser elevados y animados para aumentar la calidad de su programa exitoso.
• Ser libre, tomar buenas decisiones y expresar el control sobre la propia vida. Los estudiantes necesitan ser parte de su proceso educativo. Cada estudiante gana importancia y dignidad a medida que participa en la enseñanza y aprendizaje para establecer metas, hacer planes, elegir comportamientos, evaluar resultados y aprender de cada experiencia para hacer las cosas mejor.

Enseñar a alumnos con problemas de conducta ⁴

“Los estudiantes con trastornos de conducta generalmente son individuos infelices, y a menudo hacen que todos los que los rodean también sean infelices”, dice Alice-Ann Darrow (2006), miembro de NafMe “Generalmente no les gustan sus compañeros, sus maestros, sus hermanos y, a menudo, incluso sus padres”. También pueden ser diagnosticados con discapacidades de aprendizaje, trastornos por déficit de atención e hiperactividad, depresión y tendencias suicidas.

Darrow recomienda algunas adaptaciones de instrucción:

• Asentar a estos alumnos cerca del maestro y al lado de los alumnos modelo.
• Planificar actividades de aprendizaje que sean motivadoras y deseables. Los estudiantes se vuelven disruptivos cuando no participan activamente.
• Dar indicaciones claras y sin complicaciones. Los estudiantes a menudo se portan mal cuando están confundidos acerca de lo que se supone que deben hacer.
• Usa el nombre del alumno y míralo. Los estudiantes se portan mal con más frecuencia cuando se sienten anónimos.
• Definir expectativas para el comportamiento en el aula y ser consistente en administrar las consecuencias.
• Hacer que una actividad deseable dependa de completar una actividad menos deseable. Mantenga una lista de actividades deseables como escuchar CDs o reproducir música Bingo.
• Piense en “hacer” en lugar de “no”. Haz una solicitud positiva (“Mírame”) en lugar de una negativa (“No entierres la cabeza en la música”).
• Piense en “aprobación” en lugar de “desaprobación”. Refuerza a un estudiante que está haciendo lo que quieres en lugar de amonestar a un estudiante que se está portando mal.
• Encuentre oportunidades para que los estudiantes problemáticos se comporten adecuadamente y se sientan bien consigo mismos. Pídeles que ayuden a mover los elevadores o que guarden los instrumentos para que puedas reforzar el buen comportamiento.

Darrow también utiliza estrategias de Enseñanza de Disciplina de Madsen y Madsen (1998):

• Evite etiquetar a los estudiantes, a menudo están a la altura de la etiqueta.
• Reserva emociones.
• Elige tus batallas—prioriza qué comportamientos son más disruptivos y recibirán tu tiempo y atención.
• Use compañeros para tutoría o como parte de sus estrategias de gestión. Los estudiantes con problemas suelen responder mejor a la aprobación/desaprobación por pares. Los compañeros pueden redirigir la atención de los estudiantes cuando están fuera de la tarea o ignorar los comportamientos que llaman la atención.
• Analizar situaciones problemáticas: ¿cuáles son sus eventos desencadenantes y qué consecuencias extinguen o refuerzan el comportamiento problemático?

Adaptación de la instrucción, las expectativas y la actitud

Adapta tus expectativas de los alumnos y tu instrucción. “Los comportamientos apropiados tienen que ser conformados, moldeados a través de aproximaciones sucesivas al comportamiento deseado”, dice Darrow. “Dar forma a los comportamientos deseados lleva tiempo”. Al comenzar, recomienda aceptar y reforzar comportamientos que se acerquen al comportamiento deseado.

Desarrollar actitudes más positivas sobre la enseñanza de los estudiantes con trastornos de la conducta ayuda en gran medida a reducir el estrés de enseñarlos.

Música y Estudiantes con Discapacidad Física ⁵

Más estudiantes con discapacidades físicas, afecciones ortopédicas y salud frágil participan en programas de música escolar. Elise Sobol, presidenta de Música para Estudiantes Especiales de la Asociación de Música Escolar del Estado de Nueva York, ofrece algunos consejos:

Tecnología de asistencia

“Los avances tecnológicos como el innovador SoundBeam”, dice Sobol, “permiten un 100% de accesibilidad a los estudiantes con incluso las limitaciones más severas para experimentar la alegría de hacer música, explorar el sonido, crear composiciones y actuar de manera expresiva”.

El sistema British SoundBeam traduce el movimiento del cuerpo en sonido e imagen generados digitalmente. Esta tecnología está disponible en Estados Unidos a través de SoundTree. Haga clic en “Educación musical” y luego en “Musicoterapia”.

“Aunque puede ser un desafío para los maestros encontrar instrumentos adaptativos que se adapten a las necesidades individuales de sus alumnos”, dice Sobol, “las ofertas del catálogo del mercado musical se están expandiendo”. Ver distribuidores como West Music, Music Is Elementary, Musico's Friend, entre otros.

Estrategias Instruccionales

Sobol encuentra útil lo siguiente:

• Asegúrese de que el contenido de la clase respalde los requisitos del IEP de los estudiantes.
• Desarrollar habilidades motoras (a través de la consulta con objetivos de terapeutas ocupacionales y fisioterapeutas asignados
• Mejora la vitalidad construyendo la autoestima a través de la música.
• Lecciones de diseño que se basan en una fuerza reducida o limitada.
• Garantizar la accesibilidad hacia y dentro del aula o espacio de actuación.
• Hacer que el medio ambiente sea seguro y protegido. Organizar instrumentos, accesorios, equipo AV, etc. para permitir el acceso en silla de ruedas. El intercomunicador permite pedir ayuda en caso de una alerta de salud.
• Siempre siga las políticas escolares para las precauciones universales y protecciones contra la infección.
• Si no se asigna un asistente paraprofesional o docente a un alumno específico, use un sistema de amigos.
• Evalúe la capacidad del estudiante, lo que puede hacer un estudiante, y adaptar los instrumentos musicales con materiales como Velcro (por ejemplo, para sostener un triángulo en la muñeca) para mejorar la capacidad del estudiante para tocar. Diseñar, crear e inventar para situaciones individuales y únicas.

Libros para leer en voz alta

Sobol ha encontrado éxito con lo siguiente:

• Knockin' on Wood: Protagonizada por Peg Leg Bates, de Lynne Barasch—Inspirational. Para crear conciencia sobre discapacidad y como herramienta educativa para el éxito en las artes escénicas.
• Cachorros en Venta por Dan Clark—Acerca de un cachorro al que le falta una cavidad en la cadera y un niño con un corsé de pierna, promueve el desarrollo positivo del carácter.
• ¿Qué le pasa a Timmy? de Maria Shriver—Sobre un niño con discapacidad y formando nuevas amistades.
• Soy potencial: ocho lecciones sobre vivir, amar y alcanzar tus sueños de Patrick Henry Hughes y Patrick John Hughes— Nacido sin ojos y extremidades malformadas, Patrick se convirtió en miembro de la banda de música de la Universidad de Louisville.

Música y Estudiantes con Pérdida Auditiva ⁶

Los estudiantes sordos o con problemas de audición pueden tener éxito en la clase de música. Elise Sobol, miembro del MENC, comparte algunas de sus estrategias de instrucción.

• En primer lugar, seguir el Programa de Educación Individualizada (IEP) del estudiante para realizar adaptaciones instructivas. Si el estudiante tiene un intérprete educativo o de lenguaje de señas, trabaje en estrecha colaboración con el intérprete para lograr un éxito óptimo.
• Segundo, enfréntate al alumno para que los movimientos de cejas y labios y boca sean claros.

Las siguientes sugerencias también pueden ser útiles:

• Posicionar al estudiante cerca de la fuente de sonido para una mejor amplificación. Estar cerca de un instrumento acústico o altavoces ofrece el mayor beneficio del sonido. Una experiencia práctica es lo mejor, especialmente si el estudiante es sordo.
• Si el alumno tiene un sistema amplificador FM, asegúrese de colocar su micrófono para que el estudiante pueda escucharlo. A medida que se desarrollen dispositivos de escucha de asistencia más nuevos, asegúrese de recibir capacitación sobre ellos.
• Seleccionar instrumentos apropiados para el rango de audición resonante del estudiante con una calidad sustentadora. Hacer coincidir los instrumentos con la independencia funcional y el disfrute de los estudiantes.
• Usa ayudas visuales. “Dar a todas las lecciones un componente auditivo/visual/táctil/cinestésico para apoyar el aprendizaje contextual para estudiantes de todos los desafíos”, dice Sobol. “Las estrategias visuales son más significativas para los estudiantes cuya audición está comprometida. Es su principal medio para recibir información”. El material escrito, la notación musical y las tablas y diagramas codificados por colores en los retroproyectores o SMART Boards mejoran la enseñanza y el aprendizaje.
• Usar firma. “Los profesores de música naturalmente usan gestos para indicar el significado musical al demostrar dinámicas, tempo, entradas/salidas, levantarse/sentarse, etc.”, dice Sobol. “Aprender ortografía básica con los dedos para mejorar las actividades musicales con tono y usar el lenguaje de señas para mejorar la interpretación de una canción es muy útil. El lenguaje de señas es una hermosa manera de comunicarse; todos los estudiantes se beneficiarán”.
• Demostrar las características de la música y apoyar el contenido de la lección con movimiento.
• Utilice el Reproductor de Windows Media para música grabada. Dramatiza el sonido con un ritmo y diseño artísticos únicos.
• Elija instrumentos que se sujetan cerca del cuerpo (por ejemplo, guitarra, sitar, violín, viola, violonchelo y bajo se sujetan contra el cuerpo) para que los estudiantes puedan sentir la resonancia del instrumento así como las vibraciones sonoras. Algunos instrumentos de percusión o viento también se ajustan a la factura.
• Usa un teclado que se encienda para sonar o toque para hacer que la música sea visual.

Música y Estudiantes con Pérdida de Visión ⁷

Las deficiencias visuales van desde la baja visión hasta la ceguera y pueden exigir una variedad de estrategias. Elise Sobol, miembro del MENC, insta a los educadores a trabajar en estrecha colaboración con el equipo de educación especial en su distrito escolar, incluido el maestro de visión asignado cuando corresponda, y consultar el Programa Educativo Individual (IEP) del estudiante para que coincida con todas y cada una de las adaptaciones y apoyos de aprendizaje.

Estos soportes pueden incluir un dispositivo de asistencia como un bastón, software de tecnología y transcripción como una impresora Braille para traducir texto y música, un animal de terapia como un perro ojo de ojos, o un ayudante de maestro, dependiendo de las necesidades educativas del estudiante.

Estrategias Instruccionales

Sobol ha tenido éxito con lo siguiente:

• Hacer que la sala de música sea accesible y libre de cables de piso para equipos de sonido, etc.
• Coloque a los estudiantes en la parte delantera de la habitación y lejos de posibles reflejos.
• Agrandar impresión por necesidades individuales de los estudiantes. Lighthouse International recomienda una fuente de 16 a 18 puntos dependiendo de los tipos de letra.
• Usa colores contrastantes; blanco sobre negro es más legible que negro sobre blanco.
• Usa puntales táctiles en la música del aula. Mantenlos sencillos y pruebalos con tus dedos, no con tus ojos. Pruebe diferentes materiales de textura, rugosos como papel de lija, levantados como plastilina y pompones, o limpiadores de tuberías; consulta las tiendas de suministros de arte para conocer la variedad que se adapte al plan de la lección
• Utilice la mejora de audio para obtener indicaciones visuales.
• Mejore la memoria con el aprendizaje secuencial.
• Grabe partes y lecciones en MP3/CD/cinta para el enfoque en el aula y la práctica en el hogar.
• Mantener un aula consistente configurada con buena iluminación para que el alumno pueda hacer un mapa mental del aula. Notificar al alumno y describir cualquier cambio realizado en el aula.
• Sobre todo crear seguridad en el espacio y el lugar para el aprendizaje de la música y la diversión.

Libros para leer en voz alta

Sobol recomienda leer lo siguiente en el aula:

• A Picture Book of Louis Braille de David Adler—Braille quedó ciego a la edad de 4 años y aprendió a tocar el órgano, el violín y el violonchelo.
• Nudos en una cuerda de conteo de John Archambault y Bill Martin Jr. —Una conmovedora historia de un nativo americano que nació ciego y tenía una misión especial.
• Helen Keller: Courage in the Dark de Johanna Hurwitz—La historia de su indomable voluntad y devota maestra.
• Soy potencial: ocho lecciones sobre vivir, amar y alcanzar tus sueños de Patrick Henry Hughes y Patrick John Hughes— Nacido sin ojos y extremidades malformadas, Patrick se convirtió en miembro de la banda de música de la Universidad de Louisville.
• Biografías de modelos de músicos como Ray Charles, Stevie Wonder, José Feliciano y Nobuyuki Tsujii (ganador de la medalla de oro, Competencia Van Cliburn).

Referencias

Género

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Recursos

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El vocabulario

Trastorno por Déficit de Atención con Hiperactividad (TDAH)/Trastorno por Déficit de Atención (TDA): un trastorno psiquiátrico caracterizado por problemas significativos de atención, hiperactividad e impulsividad no apropiados para la edad de una persona

Autismo: un trastorno del desarrollo neural caracterizado por alteración de la interacción social y comunicación verbal y no verbal. Uno de los tres trastornos reconocidos en el espectro autista, que incluye el síndrome de Asperger y el trastorno generalizado del desarrollo

discapacidad: una discapacidad, resultante de una discapacidad, es una restricción o falta de capacidad para realizar una actividad de la manera o dentro del rango considerado normal para un ser humano (Organización Mundial de la Salud)

arrastre: el patrón de procesos corporales y movimientos al ritmo de la música

género: los roles construidos, expectativas, comportamientos, actitudes y actividades consideradas apropiadas para hombres y mujeres

musicoterapia: una profesión de salud en la que la música se utiliza dentro de una relación terapéutica para abordar las necesidades físicas, emocionales, cognitivas y sociales de los individuos

sexo: características biológicas y fisiológicas que definen a hombres y mujeres

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¹ Reimpreso con permiso. Copyright NAFMe, 2012, http://www.nafme.org/strategies-for-students-with-special-needs/

² Reimpreso con permiso de NAFMe http://www.nafme.org/success-with-autism-predictability © Asociación Nacional para la Educación Musical

³ Reproducido con permiso de NAFMe http://nafme.org/tips-for-teaching-students-with-add-or-adhd/ © MENC: La Asociación Nacional para la Educación Musical (menc.org)

⁴ Reproducido con permiso de NAFMe http://www.nafme.org/teaching-students-with-behavior-problems/ © Asociación Nacional para la Educación Musical (nafme.org)

⁵ Reimpreso con permiso de NAFMe http://www.nafme.org/dont-let-physical-disabilities-stop-students/ © Asociación Nacional para la Educación Musical (nafme.org)

⁶ Reproducido con permiso de NAFMe http://nafme.org/interest-areas/guitar-education/music-and-students-with-hearing-loss/ © Asociación Nacional para la Educación Musical (nafme.org)

⁷ Reimpreso con permiso para NAFMe http://www.nafme.org/strategize-for-students-with-vision-loss/ © Asociación Nacional para la Educación Musical (nafme.org)